Denne artikel vil være lidt anderledes end nogle af de andre, jeg har skrevet. Det bliver mere som en journalpost eller en refleksion. Det er meget personligt på nogle måder, men ideerne inden for vil have universel værdi for alle.
Ideen er at vise en personlig udforskning af mine redigeringsevner, som forhåbentlig vil inspirere dig til at udforske dine færdigheder og progression som fotograf også.
Hvor meget kan oplevelsen ændre din redigeringsworkflow?
Jeg var for nylig ved at rydde op i mine kataloger og billedopbevaring, da jeg løb på tværs af en masse af mit ældre arbejde. Jeg kiggede på billederne, og hvordan jeg havde behandlet hvert billede. Når jeg ser tilbage, kan jeg se, hvordan min smag og færdigheder har udviklet sig.
Over tid bliver vi bedre fotografer, men vi bliver også dygtigere til at bruge Lightroom, Photoshop, Luminar eller andre redigeringsprogrammer, vi måske elsker at bruge. Så når vores færdigheder udvikler sig, udvikler det sig også, hvordan vi behandler hvert billede.
Det var i dette øjeblik, at jeg besluttede at gå tilbage og redigere nogle af mine gamle billeder. Målet var at sammenligne de måder, mine færdigheder har ændret sig såvel som min personlige æstetik. Du kan gøre det samme. Resultaterne kan være overraskende.
Du kan også lære noget om den måde, hvorpå dit arbejde har udviklet sig over tid. Måske var du fuldt ud i at skabe monokromatiske billeder langt tilbage. Dette kan være i kontrast til dine nylige billeder, hvor du er ved at skabe strålende varmetoner i dit arbejde. Du er muligvis også blevet mere dygtig til at klone, bruge lag eller bruge plugins. Det hele afhænger af, hvad du har lært over tid.
Så uden yderligere vandring, lad os se på et ældre billede af mig.
Her er det første billede med mine originale redigeringer. Dette blev indrammet og solgt et antal gange i mine tidligere år.
Dette skud var et af de første, jeg behandlede og oprettede til salg i et galleri. Det solgte ganske godt. Jeg var meget stolt af arbejdet, men hvad nu hvis jeg gik tilbage nu og redigerede RAW-filen igen. Hvordan ville mine mere raffinerede færdigheder ændre udseendet og følelsen af fotografiet?
Dette billede blev redigeret ret simpelt. Jeg brugte Lightroom, og på det tidspunkt havde jeg ikke noget andet i mit arsenal at bruge. Jeg er ret sikker på, at jeg justerede de sorte og hvide i dette billede og tilføjede greenerne lidt mere mætning.
På det tidspunkt havde jeg dog ikke meget dygtighed, og redigeringer var ret grundlæggende. Dette betyder ikke, at det, jeg gjorde, var dårligt. Det var bare simpelt og skabte et ret rent og attraktivt billede.
Så nu er det tid til at se forskellen, og hvordan min arbejdsgang har ændret sig. Her er de trin, jeg tog for at redigere dette billede seks år efter, at det første gang blev taget.
Søgning efter ideer og inspiration
En af de første ting, der ændrede sig ved min arbejdsgang, er hvordan jeg begynder at oprette mit endelige billede. Disse dage har jeg en tendens til at surfe gennem en stor mængde forudindstillinger, der søger efter nogle ideer.
En del af dette er oplevelse, og en del af det er tidsbesparende. I årenes løb har jeg samlet en lang række forudindstillinger, hvoraf nogle har oprettet andre, jeg har købt. Jeg har også erhvervet et par plugins, og jeg bruger også de forudindstillinger, der er tilgængelige i disse, som inspiration.
Det meste af tiden har jeg dog en ret god idé om, hvilken type billede jeg vil oprette, der allerede er gemt i min hjerne. Efterhånden som tiden er gået, er der langt mindre forsøg og fejl forbundet med mit arbejde. I stedet er mit arbejde nu langt mere målrettet med specifikke mål.
Jeg tog billedet ind i Nik Analog Efex bare for at se, hvilken slags udseende jeg kunne skabe. Jeg brugte ikke noget fra pluginet, men jeg fik ideen om at bruge et radialfilter til at fokusere opmærksomheden på stien.
I tilfældet med dette gamle billede studerede jeg det forrige udseende og besluttede, at jeg ville ændre det. Jeg føler, at den første redigering var flad og lidt for mørk med ikke nok varme eller kontrast. Jeg søgte også gennem nogle forudindstillinger og besluttede, at jeg ønskede mere vægt på stien, der fører til trappen.
Følgende redigeringer blev foretaget for at skabe det udseende og den fornemmelse, jeg ønskede specifikt.
Workflowet
Trin # 1 - Slibning
Jeg kørte billedet gennem et RAW-skærpnings-plugin. Jeg ville have pæne skarpe detaljer på stien. Billedet blev også skudt for længe siden med en meget grundlæggende kit-linse, som jeg følte var blødere end min nyere 50 mm linse.
Trin # 2 - Histogram
Histogrammet blev justeret, så billedet berørte begge ender af spektret for sorte og hvide toner.
Trin # 3 - Lokale justeringer
Derefter påførte jeg justeringsbørsten på flere forskellige dele af billedet. Jeg ville have, at stien skulle have et lysere lys, der fører seerens øje tilbage gennem billedet. Mere klarhed og skarphed blev også tilføjet til visse dele af billedet.
Jeg brugte justeringsbørsten til at tilføje flere højdepunkter til stien.
Trin # 4 - Forudindstillinger
Jeg brugte en forudindstilling til hurtigt at uddybe skygger og også til at varme toner i billedet.
Inspireret af en forudindstillet film tilføjede jeg en lille bokeh til billedet ved hjælp af et radialfilter og trak klarheden og skarpheden ned. Filteret blev omvendt og påført de ydre kanter af billedet.
Her er et hurtigt screenshot, efter at jeg brugte en forudindstilling til at uddybe skygger i billedet.
Trin # 5 - Vignet
Endelig, for at skabe lidt dybde, tilføjede jeg en lille vignet til billedet.
Her er en sammenligning side om side af det oprindelige jpeg.webp-billede og min opdaterede redigering.
Redigering af billedet tog ikke alt for lang tid. Disse er alle ret enkle trin at tage, men de har ændret sig til stykkets udseende og fornemmelse. Jeg brugte ikke Photoshop med dette billede, og som sædvanligt blev det udelukkende redigeret i Lightroom.
Da jeg først redigerede dette billede, var Lightroom det eneste program, jeg brugte, så det syntes hensigtsmæssigt at holde alle redigeringer inden for det samme program til en rimelig sammenligning.
Udseendet og fornemmelsen af den nye version er bestemt dristigere og lysere. Det er en subtil ændring fra den første redigering. Der er ikke noget drastisk, men jeg tror, hvad det viser, er, hvordan vores færdigheder udvikler sig, og vi bliver mere polerede i vores redigeringsarbejde.
Da jeg først oprettede dette billede for alle disse år siden, elskede jeg udseendet. Nu finder jeg det lidt fladt, så de redigeringer, der blev anvendt denne gang, justerede det, som jeg nu synes er en fejl i arbejdet.
Her er det endelige billede. Dette blev redigeret fuldt ud i Lightroom med undtagelse af RAW-slibning, som jeg brugte et plugin til.
Det er altid godt at reflektere over ting
Nogle gange er det interessant at grave gennem fortiden og se, hvad du kan finde. Det er det værd at eksperimentere og udforske, hvordan dit arbejde har ændret sig. Vær ikke bange for at gå tilbage og omarbejde nogle af dine gamle fotografier, hvem ved hvad du vil opdage.
Hvis du har eksperimenteret, så del det med os. Vi vil se, hvordan dine færdigheder har udviklet sig, eller måske de ideer, du er kommet op med i tiden. Jeg er sikker på, at der er nogen derude med en virkelig dramatisk redigering.
Lad os se, hvad du kan lave mad for at inspirere resten af os.