I dag læste jeg et interview med fotograf Bruce Gilden (advarsel, nogle af Bruces-billederne konfronteres), hvis fotografering af hans tid i Haiti blev vist i januarudgaven af Leicas LFI-magasin.
I interviewet blev Bruce spurgt om, hvordan han ser ud til at have en reel instinktuel energi i sine billeder. Bruce svarede:
”Noget påvirker enten mig, eller det gør det ikke. Det er ikke en tænkningsproces. Det er som i sport: når du går ud på banen, har du ikke tid til at tænke, du skal reagere. Sådan arbejder jeg: Hvis jeg ser noget, tager jeg et billede. Hvis jeg ikke ser noget, kan jeg ikke se det. ”
Nu er Bruces stil med fotografering konfronterende og kontroversiel (ikke kun hans emne, men også den måde, han går på det på gaden - se denne video for at se det), men uanset om du er interesseret i det eller ej, syntes jeg hans citat var værd at overveje .
Ofte adskiller det store billede sig fra det gode, den følelse, det formidler - noget, der næsten altid starter med fotografen, og hvad de føler, når de tager et fotografi.
Selvom jeg ikke er sikker på, at jeg er helt enig med Bruce i, at 'det ikke er en tænkningsproces' - at tænke på dine billeder kan også tilføje meget - jeg tror, at det at lære at 'føle' og formidle den følelse i dine billeder er noget, som mange fotografer kunne gøre det godt at fokusere mere på.
Hvad synes du om dette Bruce Gilden-citat? Bringer du følelse til dine billeder, eller er du mere en 'tænkende fotograf'?