Der er mange forskellige elementer i fotografering, der kan påvirke, hvordan seeren opfatter et billede. Jo mere du lærer at forstå, hvordan forskellige elementer påvirker et billede, jo mere kan du lære at tage kontrol over dem. Fantastisk fotografering sker ikke tilfældigt, det er udformet og sammensat. Hvis du følger disse kompositionstips, får de dig til at gøre netop det.
Et af de vigtigste elementer i fotografering at forstå er, hvordan seerens øje trækkes gennem billedet. Du tror måske, at når du ser et fotografi, ser du hele billedet som et. På en måde er dette sandt, da du kan absorbere meget af et billede i en millisekund. Samtidig bevæger dit øje sig gennem et billede på en måde, som du normalt ikke er klar over.
Grunden til, at det er vigtigt at forstå dette koncept, er, at hvis et billede har en naturlig vej for øjet at følge og et stærkt motiv at fokusere på, er det langt mere tilfredsstillende. Et billede, der er for travlt og ikke har et klart motiv, er ikke så tiltalende, og seeren vil ikke dvæle længe.
Som fotograf kan du være bevidst om, hvordan du laver dit billede, så seerens øje bevæger sig igennem det, som du vil.
Det menneskelige øje
Vores øjne bombarderes af så mange forskellige seværdigheder hver dag, at vi skal være selektive med hensyn til, hvad vi ser på, og hvad vi ignorerer. Dette er normalt en underbevidst beslutning, der sker, når vores hjerner forsøger at filtrere de oplysninger, der sendes fra vores nethinder. Der er gjort meget undersøgelse af, hvilke visuelle elementer der trækker vores opmærksomhed, hvilket er meget nyttigt for os, der skaber billedkunst.
Lysstyrke
Styring af lysstyrken på forskellige dele af dit billede er en af de mest effektive måder at kontrollere seerens øje på. Du kan bruge dette til din fordel på et par måder.
Inkludering eller tilføjelse af lysstyrke til områder i et billede er en fantastisk måde at trække seerens øje til dette element. Den anden side af dette er at begrænse lysstyrken eller mørke områder af et billede, hvor du ikke ønsker at henlede opmærksomheden.
Hvordan du tilføjer eller trækker lysstyrke fra et billede, afhænger meget af dit motiv. Hvis du har kontrol over lyset, kan du tage kontrol med den måde, du belyser billedet på. Selvom du ikke har kontrol over lyset, kan du muligvis stadig manipulere det med filtre med neutral densitet eller ved at indramme billedet anderledes.
Uanset dit emne, kan du altid kontrollere lysstyrken i efterproduktionen. At lære at undvige og brænde er en af de mest værdifulde færdigheder, du kan have til at kontrollere lys i din fotografering. Selv noget så simpelt som en vignet kan have en dramatisk effekt.
Kontrast
Områder med høj kontrast trækker øjet mere end noget andet.
Et kedeligt, fladt billede uden kontrast har meget lidt visuel appel. Hvis du virkelig vil henlede dine seers opmærksomhed på et bestemt element i et billede, skal du prøve at finde en måde at tilføje kontrast til elementet eller til området omkring det.
Der er mange måder at gøre dette på. For eksempel kan du overeksponere baggrunden for at gøre den kontrast til motivet i forgrunden. Alternativt kan du undereksponere forgrunden for at skabe en silhuet, der står i kontrast til baggrunden.
Igen kan du også bruge efterbehandlingsteknikker til yderligere at kontrollere kontrasten i dit billede for at trække øjet. Tilføjelse af kontrast til områder, hvor du vil henlede opmærksomheden, og fjernelse af kontrast fra områder, som du ikke vil distrahere seeren, kan komme langt i at trække øjet.
Du kan gøre dette ved hjælp af grundlæggende værktøjer i Lightroom som skyderne Kontrast og Klarhed. Styr de områder, du vil tilføje eller trække kontrast fra andre med de lokale justeringsværktøjer.
Farve
Du er sandsynligvis klar over, hvor stærk farve kan være for at kontrollere stemningen i et billede. Følelsen af et billede med lyse farver adskiller sig meget fra et billede med dæmpede, desaturerede farver.
Men hvad du måske ikke ved er, at det menneskelige øje er stærkt tiltrukket af lyse farver. Har du nogensinde set de gamle "selektive farve" -billeder, der konverterer et billede til sort / hvid, mens de efterlader et element i farve? Heldigvis er tendensen længe død, men den viser, hvor stærk farve kan være ved at trække øjet.
Det er ikke altid let at tilføje farve til et billede. Du kan muligvis farve elementer i et billede med farvede geler, hvis du bruger flash.
At trække farve fra et billede er ofte endnu vigtigere, hvis det distraherer for seeren. Dette er ofte tilfældet, når man fotograferer mennesker. Farverigt tøj trækker øjet væk fra ansigternes mere subtile hudfarver. Dette er grunden til, at portrætfotografer ofte beder deres motiver om at bære almindeligt sort eller hvidt tøj.
Tilføjelse og fratrækning af farve i efterproduktion er ikke svært, men kræver øvelse og tilbageholdenhed. Det er let at overdrive det. Du kan gøre meget med de lokale justeringsværktøjer og skyderne Vibrance / Saturation i Lightroom. Husk, at når det kommer til at justere farve eller mætning på et foto, er mindre mere, især når der er tale om hudfarver.
Skarphed
Har du nogensinde bemærket, hvordan et sløret billede er meget ubehageligt at se på? Selvom det kun er lidt ude af fokus, vil dit øje registrere det.
Det menneskelige øjes instinkt er at justere fokus, indtil det, det ser på, ser skarpt ud. Hvis det ikke kan finde noget skarpt at hvile på, kan du ikke lide det, du ser på.
Du kan bruge dette til din fordel i din fotografering. Du ved sikkert, at en lav dybdeskarphed, når du fotograferer portrætter, skaber et meget behageligt udseende. Dette skyldes, at øjet naturligt trækkes mod motivets skarpe ansigt, mens man undgår de andre elementer, der er ude af fokus. Den mest åbenlyse måde at kontrollere fokus på er at bruge store blænderåbninger og en lille dybdeskarphed, men det er ikke den eneste måde.
Du kan prøve at spille med langsommere lukkerhastigheder og bevægelsesslør. Panorering med et motiv i bevægelse og en lang lukkerhastighed kan sløre baggrunden, mens motivet holdes acceptabelt skarpt.
Du kan også tilføje sløring i efterproduktionen. Flytning af Clarity-skyderen til venstre blødgør de valgte elementer, som du ikke vil henlede opmærksomheden på. Du kan også tilføje skarphed til udvalgte områder, men vær forsigtig med at forsøge at gemme et billede uden fokus ved at øge skarpheden (det virker ikke!).
Tag kontrol
Når du lærer disse kompositionstip, der kan guide dine seere, kan du begynde at tage kontrol over processen. Tilføjelse og fratrækning af disse elementer fra dine billeder kan have en væsentlig effekt på, hvor visuelt tiltalende de er. Tag dig tid til at tænke over, hvad du vil have dine seere til at se på, og spørg dig selv, hvad du kan gøre for at få det til at ske.
Selvom den måde, du behandler dine billeder på er meget nyttig, så prøv først at tænke på at kontrollere disse elementer i kameraet. Det er ikke altid muligt, men at tage kontrol over lysstyrke, kontrast, farve og skarphed i kameraet giver dig bedre billeder at arbejde med i efterproduktion. Det er normalt ikke en god ide at forsøge at gemme et billede ved at skubbe Lightroom-skyderne til det yderste.
Når du bliver mere bevidst om, hvad du tilføjer og trækker fra din fotografering, begynder du at producere mere engagerende billeder. Din fotografering bliver også mere tiltrækkende for seeren og dig selv.