Efterbehandling er et særligt følsomt emne, og der er altid en vis mængde behandling versus ikke-behandling diskussioner, der finder sted efter artikler om emnet. Det er ikke svært at forstå, da hvordan du vælger at behandle dine billeder er dit kunstneriske valg.
Der er ikke nødvendigvis en rigtig eller forkert måde at gå på, men når det er sagt, er der visse "fejl", som jeg bemærker ganske regelmæssigt, især blandt begyndende fotografer, der ikke helt er i stand til at opnå det udseende, de ønsker.
Nogle af disse fejl er tydelige, mens andre ikke så meget. Det, som de har til fælles, er dog, at det er fejl, som de fleste af os er skyld i at begå eller har lavet på et eller andet tidspunkt. Lad os dykke ind.
1. Overvejer ikke farve
Lad os starte med en fejl, som flertallet af os begår eller har lavet, og en, der ikke nødvendigvis er så indlysende for os alle: manglende forståelse af farveharmonier.
Farveharmonier kan være lettere at kontrollere som portræt- eller studiefotografer, men som landskabsfotografer skal vi arbejde med de betingelser, naturen giver os. Nogle gange er vores job at finde orden i kaoset og fremhæve de mest interessante aspekter af landskabet. Det er faktisk ikke en let opgave.
Diskussionerne kan hurtigt blive kontroversielle, når vi begynder at tale om at arbejde med farver i naturen. Jeg er ikke her for at sige, hvad du skal eller ikke bør, men jeg giver dig et par ideer til, hvordan du kan arbejde med farver i efterbehandling:
- Brug HSL-skyderne i Lightroom / Camera RAW til at justere nuancer i bestemte farver for at skabe en bedre farveharmoni i billedet.
- Rhe HSL-skyderne kan også bruges til at desaturere farver, der er for dominerende og tage unødvendig opmærksomhed væk fra hovedemnet.
- Brug teknikker som Luminosity Masks eller Saturation Masks i Photoshop til selektivt at arbejde på lysstyrke, mætning og kontrast for bestemte områder i et billede.
Målet, når du arbejder med farver, skal være at kun fremhæve dem, der er i harmoni med hinanden. Jeg frembringer ofte et farvehjul for at kontrollere, at farverne i et billede er i harmoni, og hvis jeg har brug for at desaturere (eller mætte) nogen af dem.
2. Kun foretage globale justeringer
Dette bringer os til fejl nummer to: du foretager kun globale justeringer. Med andre ord, hver justering, du foretager, anvendes på hele billedet.
Lad os sige, at du vil øge det grønne græs i et af dine sommerbilleder. Den traditionelle måde at øge farven på er ved hjælp af skyderen Mætning. Dette vil dog øge mætningen af hel billede og vil i de fleste tilfælde føre til et overmættet billede; hvilket resulterer i visuelt kaos snarere end en behagelig oplevelse, når du ser det.
Ved fejl nummer et nævnte jeg kort brugen af HSL-skyderne til at foretage justeringer. Ved at bruge dette panel kan du kun påvirke en bestemt farve i stedet for hele billedet. Ved hjælp af Grøn mætning skyderen, du kan målrette mod kun de grønne farver og foretag en justering af kun de nuancer.
Det er ikke kun, når du justerer mætningen, at du skal arbejde selektivt dog. Personligt foretager jeg selektive justeringer (ofte gennem Luminosity Masks i Photoshop), når jeg arbejder med farve, kontrast, lysstyrke og stort set enhver anden justering, du kan tænke på.
3. Klarhed ved 100%
Du vil måske ikke høre dette, men det er sjældent en god idé at øge Lightrooms skyder til klarhed til 100%, især når den tilføjes globalt. Mens jeg er enig i at tilføje klarhed ofte kan give en ekstra pop til billedet, da det frembringer mange pæne teksturer og detaljer, det gør mere skade end godt, når det anvendes på hele billedet. Det tilføjer også en betydelig mængde støj og sænker filens samlede kvalitet.
Lad os se på et eksempel. På billedet nedenfor har jeg øget klarheden til 100%. (Derudover blev der ikke foretaget andre justeringer). Jeg kan godt lide, hvordan det bragte en masse tekstur ud i bjerget, men forgrunden indeholder nu lige så meget tekstur, og det konkurrerer med bjerget om at få fat i din opmærksomhed. Faktisk er mosen i forgrunden det naturlige sted at se ud, da den både er lys og skarp.
Hvis jeg i stedet kun tilføjer klarhed til bjerget ved hjælp af et Gradientfilter, ser du, at det gør en stor forskel i forhold til billedet ovenfor. Der er stadig flot struktur i bjerget, men forgrunden er nu mindre skarp og fungerer som en naturlig førende linje.
Bemærk: Jeg foretrækker hellere at bruge en maske i Photoshop og kun føje den til bjerget, da et gradientfilter tilføjer den til flere steder end hvad jeg vil have. Men du kan nu også bruge penselværktøjerne til at redigere dit gradientfilter i LR.
Klarhed gjaldt kun for bjerget.
Husk at du vil have de vigtigste områder af billedet til at være de skarpeste. Naturligvis styres seerens øjne til de skarpeste dele af billedet. Der er heller ingen mening i at tilføje klarhed til bløde overflader såsom en blå himmel eller silkeagtigt vand. Disse er ofte bedre alene.
4. Efterlader støvpletter
Medmindre du har et helt nyt kamera, eller du er en superstjerne, når det kommer til at have rent udstyr, er det sandsynligt, at du mindst har et par støvpletter på dine billeder. Dette gælder især hvis du regelmæssigt fotograferer under barske forhold, herunder vind, sne, regn og sand.
Fjernelse af støvpletter er super let og tager ikke mere end et par minutter, så der er virkelig ingen undskyldning for ikke at gøre det. Du må indrømme, det ser ret uprofessionelt ud, hvis et smukt billede har en masse støvpletter på himlen. Ville du hænge det på din væg?
Husk, at selv de mindste støvpletter bliver synlige, hvis du forstørrer og udskriver dine billeder. Derfor er det en god praksis at zoome ind 100% på billedet for at se efter eventuelle støvpletter. Når du finder en, skal du blot bruge Lightrooms værktøj til fjernelse af pletter og gå videre til det næste.
Det kan være kedeligt arbejde, hvis du har en ekstremt snavset linse, men det er noget, der skal gøres.
Slå "Visualiser pletter" til for at hjælpe dig med at finde støv.
Konklusion
For at afslutte dette vil jeg sige en sidste ting: det vigtigste er, at du er tilfreds med de billeder, du tager og behandler. Hvis du kan lide stærkt mættede billeder, skal du prøve det. Hvis du kan lide skrå horisonter, godt for dig.
Bliv tro mod din stil og vision, og skab den kunst, du ønsker - lad ingen bestemme, hvordan dine billeder skal se ud.
