Hvordan går den spirende blomsterfotograf ud med at vælge emner og vælge kompositioner? I denne artikel vil jeg give et detaljeret svar på dette spørgsmål. Først vil jeg diskutere de forskellige typer emner med blomsterfotografering. Så vil jeg give retningslinjer for at skabe fantastiske kompositioner.
I hele denne artikel vil jeg lægge vægt på at producere rene, dynamiske billeder.
Emner
At vælge et emne i blomsterfotografering kan virke let - blomsterfotografer skyder blomster, ikke?
Selvom dette er sandt, er det vigtigt at overveje flere faktorer omkring en bestemt blomst. Blandt disse er blomstens farve, blomstens tilstand (er den døende og / eller snavset?) Og blomstens form.
Farve
I betragtning af farve er det simpelt. Jo mere farverig blomsten er, jo mere interessant bliver billedet (generelt set selvfølgelig). Jeg kan godt lide at bruge lyse farver, placeret foran en farvet baggrund.
Det kan også være nyttigt at tænke i form af komplementære farver. Disse er de røde / grønne, blå / orange og gule / lilla kombinationer. Når de placeres sammen i samme ramme, kan resultaterne være effektive.
Tilstand
En anden vigtig overvejelse er blomstens tilstand. Før du tager dit fotografi, skal du inspicere dit potentielle motiv nøje.
Ideelle blomster er på højeste flor: kronblade spredt brede, kanter skarpe og ulastede. Jeg forsøger at undgå at fotografere blomster, der er på vej ud, fordi jeg oftere end ikke er skuffet over de resulterende billeder.
De bedste blomster er også fri for snavs. Jeg tørrer ofte snavs af med min finger. Hvis der er insekter, blæser jeg dem forsigtigt væk fra blomstercentret. En anden taktik er at tilsløre pletter eller snavs ved at skyde billeder eller silhuetter med blødt fokus.
Denne blomst var ikke i topform, så jeg valgte at skyde en silhuet og understrege formen i forhold til tilstanden.
Form
Dette sidste aspekt af blomsterfotografering er sværere at forklare, men det er vigtigt, så jeg vil give det et skud. Visse blomsterformer er bedre end andre til blomsterfotografering.
Mere specifikt er de blomster, der får dig de mest behagelige billeder, ofte dem med klare mønstre og dristige, dynamiske former.
Overvej rosen. Det er en af mine yndlingsblomster at fotografere. Hvorfor? Kronbladene er dynamiske, flyder og forandrer sig. De har også et tydeligt mønster og giver derfor dine billeder en følelse af organisation.
En anden blomst, som jeg elsker at fotografere, er tulipanen. Dens struktur er enkel, men fed, og den har store kronblade, der kurver lidt. Det er ikke kaotisk eller rodet. Seerens øje kan let spore sin form uden at gå tabt.
Rosen og tulipan sidder i kontrast til blomster som zinnias, som er ret kaotiske og derfor vanskelige at fastgøre i et billede. Hvilket ikke betyder, at et godt zinnia-billede er umuligt; det er bare meget sværere.
Kompositioner
Når du komponerer blomsterbilleder, er det en god ide at holde en tjekliste bagest i dit sind. I hvert billede med blomsterfotografering skal du prøve at inkorporere mindst et par af nedenstående retningslinjer.
Forenkle
Mit første tip er det vigtigste - forenkle!
Find ud af, hvad det handler om den blomst, du kan lide, og fokuser på det, fjern eventuelle fremmede elementer, hvad enten det er ekstra blomster, stilke, kronblade osv. Sørg for, at der ikke er distraherende elementer.
Brug Symmetry
Selvom du ikke altid skal stræbe efter at bruge symmetri i dine blomsterbilleder, kan det være et godt udgangspunkt. Blomstercentre er ofte symmetriske eller næsten symmetriske. Dette er noget, du kan bruge til at komponere med blomsten smack-dab i midten af dit billede, forankret af dets midtpunkt.
Jeg brugte denne blomster symmetriske center til at skabe en dristig komposition.
Har et klart fokuspunkt
Uden et klart fokuspunkt i dine billeder vil seeren gå tabt. Deres øjne vil vandre fra sted til sted uden virkelig at blive trukket ind i billedet.
Hvordan skaber du et fokuspunkt? Du sikrer, at mindst en del af dit billede er skarpere end resten. Du komponerer også med dette fokuspunkt i tankerne og sørger for, at resten af dit billede blot supplerer dette fokuspunkt (snarere end at dominere det eller forringe det).
Her trækkes øjet direkte til blomsterne i fokus i denne blomst.
Brug en ren, behagelig baggrund
Ovenfor diskuterede jeg vigtigheden af farverige emner. Men emnet er ikke det eneste, der skal være farverigt. Det er også vigtigt at have en farverig eller i det mindste en behagelig baggrund.
Dette kan være lidt af en afbalanceringshandling, fordi du ikke ønsker, at baggrunden skal overmande motivet. Hvid og sort baggrund kan fungere godt, ligesom baggrunde, der er en farverig, men ensartet vask.
Jeg sigtede mod en ensartet, beroligende baggrund, når jeg tog dette ørredliljefotografi.
Vip kameraet
Et sidste tip til at skabe dynamiske kompositioner er at prøve at vippe kameraet.
I stedet for at have blomsten siddende statisk inden for rammen, ved at vippe kameraet, kommunikerer du en følelse af bevægelse. Blomsten ser ud til at komme ud af rammen på en meget behagelig måde.
Bemærk, hvordan vipning af kameraet for at skyde denne Black-Eyed Susan resulterede i et mere energisk billede.
Konklusion
Når du laver blomsterfotografering, er det vigtigt at nøje overveje både emnet og din komposition. Ved at holde dine motiver farverige og rene og ved at sigte mod enkle, rene kompositioner forbedres din blomsterfotografering med det samme.
