I løbet af de sidste fem år er HDR (high dynamic range) blevet en stor del af min fotografering.
Selv med de seneste fremskridt inden for kamerasensorteknologi er det menneskelige øjes dynamiske område meget bredere end enhver moderne kamerasensor og kan derfor kun delvist fortolke den menneskelige oplevelse. Målet med HDR-fotografering er at kunstigt øge det givne fotografis dynamiske område og gøre det så tæt på den menneskelige oplevelse som muligt.
Jeg anser ikke HDR for at være en fotograferingsstil, men snarere en teknologi, der hjælper os med at udvide vores kreative rækkevidde og overvinde begrænsningerne ved moderne fotoudstyr, specielt et kameras sensor.
Når det dynamiske område for den scene, vi optager, overstiger det dynamiske område for kameraets sensor, resulterer det i tab af information (eller detaljer) i både højdepunktet og skyggen. HDR-teknologi giver os mulighed for separat at fange disse detaljer fra de mørkere og lysere områder af scenen og flette disse oplysninger under redigeringsprocessen.
Selvom hver generation af moderne kameraer tilbyder et større og større dynamisk område, der kommer endnu tættere på den menneskelige oplevelse, er HDR-teknologi fortsat et ekstremt værdifuldt værktøj at have i din værktøjssæt.
Men de, der læser min blog og følger mig på sociale medier, giver mig ofte en hård tid, når jeg sender et HDR-behandlet billede med et dynamisk interval, der ikke er ekstremt. Som et resultat får jeg skylden for at have brugt HDR uden grund og beskyldes for forsætligt at komplicere redigeringsprocessen.
I denne artikel vil jeg demonstrere nøjagtigt hvorfor og hvordan jeg bruger HDR, når belysningen af en scene ikke er for ekstrem.
Jeg tog det fremhævede billede i den østlige Sierra under min kørselstur til det sydvestlige.
Dækket af skyerne diffunderede solen lyset og gjorde det mindre dynamisk. Jeg kunne straks se, at jeg ikke havde brug for HDR-behandling for at fange og bevare hele lysområdet. Jeg tog alligevel tre parenteser for bare at sikre, at jeg samlede så mange oplysninger fra scenen som muligt.
Da jeg begyndte at redigere billedet i Lightroom, brugte jeg kun et enkelt RAW-billede (mellembeslag). Udfordringen var at overvinde den milde tåge i luften, så jeg var nødt til at anvende temmelig aggressive redigeringer i Lightroom (kontrast, klarhed og vibration) for at bringe kontrast og farver tilbage på scenen.
Når jeg var tilfreds med resultatet, evaluerede jeg billedet ved at zoome ind til 100% (1: 1 i Lightroom) for at se, hvilken støjreduktionsindstilling der skal bruges. Da jeg gjorde dette, indså jeg, at billedet begyndte at gå i stykker på grund af min aggressive redigering. Forringelsen i billedet var ud over digital støj og var næsten umulig at rette, selv ved hjælp af det dedikerede støjreduktionsværktøj.
Dette var, da HDR kom til undsætning. Jeg valgte tre parenteser og flettede dem til HDR ved hjælp af HDR Merge-modulet i Lightroom.
Efter at Lightroom havde produceret et helt nyt HDR-billede i DNG-format, brugte jeg programmets Sync-funktionalitet til at anvende redigeringsindstillingen for den originale RAW-fil på det nye HDR-billede.
Effekten af redigeringerne var identisk med den oprindelige RAW-fil, men billedet var meget renere uden spor af forringelse. Den nyoprettede HDR-fil havde meget mere information og detaljer, hvilket gjorde det muligt for mig at skubbe det meget hårdere uden at producere negative artefakter.
Billedet er beskåret 100% uden nogen støjreduktion tilføjet.
Billedets digitale støj var mild og blev fuldstændigt elimineret ved hjælp af støjreducerings-pluginet.
Konklusion
Ved at flette flere billeder til HDR hjælper det os ikke kun med at overvinde dynamiske rækkevidden af moderne fotoudstyr, men kan også producere billeder, der har mere digital information og detaljer sammenlignet med individuelle RAW-filer uden for kameraet.