Film er ikke død. Men siden fremkomsten af digital fotografering for omkring 20 år siden har film bestemt taget et bagsæde. Siden for godt ti år siden, da digitale kameraer var bredt tilgængelige for masserne, er film næsten blevet erstattet fuldstændigt. Der er dog meget at lære af disciplinerne fra analoge dage, før muligheden for at tage billeder så øjeblikkeligt og i en fænomenal hastighed og bemærkelsesværdig kvalitet blev gjort tilgængelig for alle med et digitalt kamera.
Tilbage i filmdage havde vi kun et begrænset antal rammer, som vi kunne skyde på en rulle. Ofte sad kameraet i dage og uger, indtil vi havde skudt alle rammerne på filmrullen. Derefter spolede vi omhyggeligt filmen og pakket den ud til filmudviklerne, så venter vi … timer, dage, uger, før vi overhovedet så de billeder, vi skød. Optagelse af film var uden tvivl en metodisk øvelse i proces og tålmodighed.
Men film har gjort et comeback i de senere år. Mange professionelle digitale fotografer har føjet film til deres arsenal, andre har skiftet tilbage til film, og der er dem, der i første omgang aldrig skiftede til digital. Spændende dage til analog i denne overvejende digitale tidsalder!
En måde at lære af disciplinerne ved optagelse af film er at tænke i filmtilstand.
Gå ud med dit kamera med følgende begrænsninger:
- Sæt dig selv et imaginært filmrullenummer. Begræns antallet af billeder, du kan skyde til 12, 24 eller 36.
- Hold din ISO til et sæt antal som 100, 200, 400 eller 800 - hvilket er de almindelige filmhastigheder fra disse dage.
- Brug kun en linse. Jeg er sikker på, at ikke mange af os, medmindre vi var professionelle, gik rundt med en række linser i hånden. Ofte brugte vi bare en linse, havde ingen backupfilm eller batterier eller ekstern flash!
Skyd nu, som om du har et filmkamera i din hånd, og brug disse tankesæt:
1. sprøjt ikke og bed ikke!
Når du tager et billede, skal du huske på, hvor mange rammer du har tilbage, og tænke dig om, inden du trykker på lukkeren. Du kan ikke sprøjte og bede med film, derfor skal du være tilbageholdende. Se nøje på tingene med et forsætligt øje, og forestil dig, hvordan scenen kan se ud, før du tager skuddet. Dette hjælper dig med at komponere rammen mere omhyggeligt og se på scenens lyse og mørke kontrast med mere skelneevne.
2. Tænk på en historie eller et tema, eller begræns dig til et sted.
Grænser er altid nyttige, de strækker dig til at tænke uden for boksen, mere end når du har al frihed i verden til at fotografere alt, hvad du vil. Det hjælper også med at skabe en sammenhængende historie i slutningen, hvis du ønsker at samle dine fotos sammen på en blog eller i et album.
3. Frygt ikke dybt mørke eller den voldsomme middagsol.
Film er så god til at bevare detaljer i et fotografis fremhævnings- og skyggeområder, at billedets dynamiske rækkevidde er miles bedre sammenlignet med det digitale kamerabillede. Film har også en meget tilgivende natur, når det kommer til undereksponering og overeksponering over en lang række stop. Så med din filmhjerne tændt skal du ikke frygte ekstrem lysstyrke eller dybt mørke. Husk dog indstillingerne til brug, der kan hjælpe dig under sådanne omstændigheder.
Når dit motiv er i stærkt dagslys, og du ikke har en lysmåler praktisk, skal du vedtage den solrige f / 16-regel. Det betyder, at du bruger følgende indstillinger: blænde f / 16 og din lukkerhastighed indstillet til den gensidige af din ISO eller filmhastighed. For eksempel, hvis du har indstillet din ISO til 100, betyder det, at din blænde vil være f / 16 og din lukkerhastighed til det nærmeste af 100, hvilket er 1/125 (eller en tilsvarende eksponeringsværdi som f / 11 ved 1/250 eller f / 8 ved 1/500).
4. Gå hen, hvor lyset er
Uanset om det er naturligt lys eller andet tilgængeligt lys, uanset om det er under solens lysstyrke eller bare lysestage i et rum, find lyset. Film er ekstremt følsom over for lys, og hvis du justerer dine lukkerhastigheder i svagt lys i overensstemmelse hermed, vil du blive overrasket over, hvor godt film kan fange omgivende lys. Husk, når du optager i svagt lys, hold dig selv eller dit kamera konstant, sænk lukkerhastigheden, og juster blænden (åbn den bredt). Din ISO kan ikke ændres; med film har du kun to sider af eksponeringstrekanten at lege med.
5. Rediger for et filmudseende
I dag er der en overflod af Lightroom-forudindstillinger og Photoshop-handlinger, der replikerer filmudseendet. Hvis du er en dab hånd i Photoshop, kan du sandsynligvis gøre det selv fra bunden. De vigtigste elementer, du leder efter for at replikere det generelle filmudseende, er: pasteltoner, cremede højdepunkter, bløde skygger, lav og kontrolleret kontrast, reduceret mætning, mat look (reduceret sort output), cremet hudfarve og noget korn. Naturligvis afhænger det faktiske overordnede udseende af den anvendte filmtype, men denne liste vil omfatte det generelle udseende og fornemmelse, som filmen giver et billede.
De fotos, jeg har brugt i denne artikel, er taget med en D700 og en 35mm f / 1.4G, taget en dag i London, da jeg gik ud og tænkte film og optog digital. Jeg skød 22 rammer ud af 24 på tre timer, spikrede 19, lod to og fikserede en i Photoshop.
Jeg håber du prøver denne øvelse og har det sjovt med det. Del nedenfor i kommentarerne, hvor mange rammer du formåede at skyde under stor tilbageholdenhed, og fejr derefter!
