Henri Cartier-Bresson har til en vis grad meget at svare på. Ja, han er bestemt en af de store fotografier, og hans arbejde har inspireret utallige fotografer, men hans bog "Det afgørende øjeblik" og betydningen af titlen misforstås ofte af mange og har skabt en hel række forvirring.
Mange fotografer har antaget, at Cartier-Bresson henviste til et slags magisk øjeblik, hvor fotografen instinktivt kan se et perfekt dannet billede i en brøkdel af et sekund, bringe kameraet op til deres øje og tage billedet ind dens perfekte form, inden du går videre. Interessant nok kaldes den franske version af bogen "Images on the Run", hvilket næsten synes at antyde det modsatte. Dette kunne ikke være længere væk fra sandheden, og en undersøgelse af hans kontaktark fortæller en ganske anden historie.
Jeg har fotograferet bryllupper professionelt i en journalistisk stil i godt over 10 år. Da jeg startede, tænkte jeg også, at det at tage billeder af disse typer billeder kun drejede sig om at se og reagere. Imidlertid lærte jeg hurtigt, at ved at tage kontrol og være proaktiv, snarere end reaktiv, kunne jeg øge mine chancer for at få skuddet betydeligt.
Der er virkelig ikke en magisk formel, og det er muligt at stable oddsene til din fordel for at forbedre dine chancer for at få billedet i høj grad. Nogle gange er det virkelig held og gode reaktioner, men oftere end ikke vil de nedenfor beskrevne teknikker give mere ensartede og forudsigelige resultater.
Opsæt dit kamera
På et meget praktisk niveau er det vigtigt, at du har det rigtige kamera, og at det er indstillet korrekt. Det skal være hurtigt og næsten ingen lukkerforsinkelse overhovedet. Du bliver også nødt til at vænne dig til at planlægge dine lukkeraktiveringer. Dette kan gøres med øvelse ved gentagne gange at fotografere objekter i bevægelse, såsom forbipasserende biler eller cykler, indtil du helt har fået fornemmelsen af timingen og hastigheden af udløseren. Dette er vigtigt, da koordineringen mellem dit øje, udløseren og kameraet skal være instinktivt for at opnå den split-timing, der er nødvendig.
Du kan måske finde ud af, at optagelse med et prime-objektiv også er hurtigere. Brug af en zoom vil uundgåeligt spilde dyrebare sekunder ved at zoome ind og ud, det er ofte hurtigere at bare bevæge sig. Du kan også finde ud af, at fokus på prime-linser er lidt hurtigere, og at du komponerer bedre med en prime fastgjort til kameraet snarere end en zoom.
Hvad kameraindstillinger angår, handler det igen om forventning. Sæt kameraet op, vent, og skyd. Ofte vil dette betyde at bruge et antal automatiske kontroller - prøv at bruge automatisk ISO, automatisk hvidbalance (skal rettes fra RAW-filerne i Lightroom) og optag generelt i blændeprioritetsfunktion. For denne type fotografering er øjeblikket langt vigtigere end dit valg af dybdeskarphed, og endda at have kameraet i fuld programtilstand er okay. Det handler om følelser og udtryk, timing og forventning, og jo færre distraktioner du har for at nå dette mål, jo bedre. Hvis du er en manuel skydespil, er det afgørende at indstille eksponeringen på forhånd.
Endelig er det også værd at nævne, at det også er vigtigt at have et kamera, der skriver til hukommelseskortet rimeligt hurtigt. Du bliver sandsynligvis nødt til at affyre flere skud relativt hurtigt, og det er en smerte at vente på, at kameraet skriver kortet. Ofte er det hurtigere at købe kort i høj kvalitet, og det kan måske fungere at ændre kameraet til at optage lidt mindre jpeg.webp - igen er prioriteten timing, hastighed og forventning til denne type fotografering. Hvis du har brug for at ofre ved hjælp af massive filstørrelser for at få den hastighed, du har brug for, så skal det være det.
Forplanlægning og forestilling
Tænk over, hvor den type billeder, du ønsker, sandsynligvis vil ske. Det er håbløst at tilfældigt gå ud og kigge efter fotografier. Du er virkelig nødt til at placere dig selv i den bedste situation på det bedste tidspunkt for at øge dine chancer for at få de billeder, du leder efter. Hvis du f.eks. Er gadefotograf, vil du sandsynligvis gå ud midt på dagen, måske i en weekend, hvor gaderne mere sandsynligt er fyldt med mennesker. Der vil være mange flere interaktioner, og dine chancer for succes er højere. Det hele begynder med at beslutte nøjagtigt, hvilken type billeder du vil have, og hvor det mest sandsynlige sted er, at du får dem.
Når du er på plads, vil det også give dig fokus og formål at pre-visualisere de typer skud, du ønsker. Hvis du fotograferer for eksempel på et udendørs marked, hvad med at sætte dig selv til at fotografere menneskelige forbindelser, måske når folk chatter, afleverer penge eller varer osv.? Eller hvad med at kigge efter interessante sidestillinger mellem udstillingsvinduer og mennesker, der står eller passerer foran dem? Alt dette lyder måske ret ordinerende, men ved at indstille dig selv nogle parametre får du dine kreative juice i gang, fokuserer din opmærksomhed og øger dine chancer for succes. Der er ikke noget værre end ikke at vide, hvad du vil, tilfældigt tage billeder og vente på, at der sker noget.
Sæt scenen
Det er vigtigt at kigge efter de elementer i billedet, som du faktisk kan kontrollere. For eksempel at finde noget dejligt lys, en god baggrund eller et sted, hvor et billede fungerer godt kompositionskomponent. Efter at have sat scenen er det simpelthen et tilfælde af at vente på, at der sker noget på scenen, for at fuldføre billedet. Dette er så meget bedre end at lede efter noget, der skal ske i jagttilstand, hvor du prøver at reagere på ting overalt og ikke har kontrol over nogen af de fotografiske elementer. Chancerne for at få et stærkt image med den tidligere metode er betydeligt højere. Det kan tage længere tid, og du skyder muligvis færre billeder, men den samlede kvalitet af slutresultatet vil være bedre.
Arbejd med billedet
Ser på hans kontaktark tog Cartier-Bresson altid flere eksponeringer af samme scene eller øjeblik. Han fik meget sjældent skuddet i et tag, og det er en stor lettelse at indse, at han arbejdede scenen. Dette betyder, at du skal tage et antal billeder i ret hurtig rækkefølge - ikke i kontinuerlig (burst) -optagelsestilstand, men tæt nok sammen til at optage subtilt forskellige udtryk, sidestillinger af mennesker i rammen og ændringer i vinkel og komposition. Du skal sigte mod at bevæge dig - prøv skuddet lidt til venstre, så højre, måske et skridt frem eller tilbage, eller lidt højere eller lavere. Fotografi skal holde dig i form, og du skal altid bevæge dig. Du kan derefter gå gennem de forskellige rammer, når de er downloadet, og vælge det stærkeste billede.
At være diskret og kropssprog
Generelt vil folk være opmærksomme på, at du tager billeder. Jeg synes ikke, det er en særlig god tilgang til at forfølge dit motiv bag en kæmpe 400 mm linse, det er meget bedre at bruge noget mindre og mindre påtrængende, være tættere på motivet og mere involveret i hvad der foregår. Du kan endda interagere med mennesker, når du tager billeder, hvilket gør dig langt mindre truende, og derfor vil folk opføre sig på en meget mere naturlig og afslappet måde foran dig og dit kamera.
At være ikke-truende kan være så simpelt som at smile, se afslappet ud, holde dit kropssprog åbent og venligt og bare respektere folks personlige rum. Ja, du er observatør, men du skal observere fra en position, hvor du er følelsesmæssigt og fysisk involveret. Du får meget mere accept fra dine motiver, og billederne bliver mere autentiske og naturlige. Det betyder ikke, at din tilstedeværelse på nogen måde skal påvirke scenen, det er bare, at du skal accepteres for at være i stand til at fotografere folk, der opfører sig naturligt. Hvis dine motiver insisterer på falsk posering og smiler til kameraet, skal du arbejde hårdere.
En fantastisk måde at få dette til at arbejde på er at bevæge sig ind og ud af scenen virkelig hurtigt - i det væsentlige betyder det at vente på, at en scene udfolder sig en lille afstand fra dig. Når øjeblikket er ved at ske, gå mod scenen, kameraet klar til at gå. Skyd meget hurtigt, når du er tæt på handlingen, og fortsæt derefter med at gå ud af scenen. Hvis du kombinerer dette med diskret kropssprog, kan du forblive i det væsentlige usynlig.
Øjenkontakt
Menneskelig øjenkontakt er en stærk kommunikation, som du kan bruge til din fordel. Jeg tror, at folk næsten kan mærke, når de overvåges, og at undgå øjenkontakt (på en ikke-truende måde) kan være en stærk teknik. Hvis du vil fotografere en gruppe mennesker, er det forbløffende, hvor tæt du kan komme til dem, hvis du ser ud til at aflede opmærksomheden på noget andet. Det er så ofte muligt at få skuddet uden at forstyrre dem, da de føler, at din interesse er andetsteds. Vi har naturligvis også en tilbøjelighed til at se på vores motiv, når vi tager kameraet ned fra øjet, så prøv at undgå at gøre det. Du vil være meget mindre påtrængende og iøjnefaldende over for dit emne, især hvis du ser ud til at fokusere din opmærksomhed på et andet emne væk fra dem.
Forventning
Dette betyder simpelthen at forestille sig, hvad der kunne ske næste gang, du er nødt til at blive ekspert i menneskelig adfærd og være klar til, hvad du tror er ved at ske. Ofte, med lidt øvelse, har du ret, og du har forberedt dig på at få skuddet.
En del af mit job som bryllupsfotograf er at tage billeder af folk, der griner og hygger sig. Gode udtryk er vigtige, og det er nøglen at få timing korrekt. Jeg lytter efter folk, der fortæller en morsom fortælling, som uundgåeligt ender med latter. Det er ikke godt at vente, indtil de griner for at bringe kameraet til øjet og tage billedet - jeg skal være klar på forhånd og vælge mit øjeblik. Det er også værd at sige, at der ofte vil være latter over den oprindelige vittighed, så vil nogen, men ind med sekundær efter vittighed, skabe endnu mere sjov, hvilket ofte giver et endnu bedre billede end den første - så vær tålmodig og vent.
Den samme princip kan anvendes på alle mulige situationer - forestil dig, hvad der skal ske næste gang, forbered dig på det og fotografer det, hvis og når det sker. Ofte sker der noget andet, så du skal også være forberedt på at være fleksibel. Sørg for, at når du får det, du forventede, sker der ikke noget andet endnu bedre, og du går glip af det.
Ingen chimpanse
Øjeblikket er ofte efter, når du tror, det bliver - ligesom du kontrollerer din skærm. Dette er hvad jeg kalder chimpanseeffekten. Mange, mange gange har jeg taget et billede, kigget hurtigt ned på skærmen bag på kameraet for kun at indse, at jeg lige har savnet noget bedre. Se ikke på skærmen. Hold dit kamera klar, og vent altid - selvom du tror, du har taget billedet.
På samme måde vil du ofte gå glip af gode skud, lige på det tidspunkt, hvor du er træt og har givet op. Du er nødt til at fortsætte og gå - jeg ved, at jo længere jeg skyder, jo flere billeder i høj kvalitet får jeg. Jeg ved også, at ved at have en komplet pause i fem minutter eller deromkring hver time, er jeg i stand til at holde mig hurtig og opmærksom i længere tid. Men det er underligt, hvor mange gange jeg lige har givet op på en scene, at der pludselig sker noget interessant.
Når det ser ud til, at der ikke er noget at fotografere - tænk igen
Meget sjældent er der ikke et fotografi, der skal tages et eller andet sted - det kommer ned på fotografens dygtighed til at lave billeder. Dette er især svært med forbigående og bevægelige motiver som mennesker. Men folk interagerer konstant, gør ting og bevæger sig rundt. Det kan være, at du ikke kan få det nøjagtige billede, du har i tankerne, men prøv at tænke mere lateralt og se efter noget helt andet. I en situation som denne bliver det en tankegang over materie, arbejd med at holde din kreative tænkning frisk og fleksibel, og du finder et billede et eller andet sted.
Praktisk set kan det at skifte linser, bevæge sig eller prøve en ny teknik udløse en kreativ tanke. Imidlertid er det meget ofte bare et tilfælde af at kigge og vente … så kigge og vente lidt mere. Der er altid billeder at få, ofte er de små flygtige øjeblikke, men de er altid der.
Det er bag dig
Dette er ikke en vittighed. Underligt og ofte vil jeg lede efter et billede foran mig uden at have meget held og derefter indse, at jeg skulle have kigget den anden vej. Ofte vil bare dreje til højre præsentere et helt nyt sortiment af fotografiske muligheder. Nogle gange er billedet virkelig lige bag dig - du behøver kun at vende dig om og se.
Primære og sekundære emner gør øjeblikket
Prøv at lave et fotografi ved at tilføje et andet element i rammen, dvs. have et primært og sekundært motiv. Det kan være, at begge motiver laver et okay billede alene, men hvis de kombineres til et billede, bliver de meget stærkere. Hvis billedet udforsker et forhold mellem de to motiver, er det endnu bedre. Måske tilbyder den ene en kommentar til den anden, eller der er en ekko af form eller gestus.
Venter, venter og venter
Jeg har nævnt at være tålmodig flere gange, og hvor lang tid der er brugt på at se og vente på succes med denne type fotografering er fænomenal. Giv aldrig op - vent bare, klar til handling. Dvæle lidt længere, lige uden for din komfortzone kan du godt finde ud af, at der er en række fantastiske billeder at få.
Som med alt andet er praksis den eneste ting, der virkelig vil gøre en forskel, og det kan både være fotografisk praksis såvel som observationspraksis. Prøv at udvikle færdigheder i at læse mennesker, foregribe øjeblikke i din hverdag og øve dine observationsevner. Kombiner dette med de andre teknikker ovenfor, og du vil snart opdage, at du er i stand til at få nogle af disse tilsyneladende magiske øjebliksbilleder til at ske. Du vil være blevet proaktiv i din fotografering snarere end reaktiv, og din succesrate vil være betydeligt højere.
Du bestemmer
Så jeg opfordrer dig til at prøve disse tip og se om du kan komme væk med bedre oprigtige billeder. Del dine tanker og oplevelser i kommentarerne nedenfor.