Føler du dig frustreret over at du ikke har lov til at lave selfies på museer? Har en lysrefleksion ødelagt billedet af dit yndlings kunstværk? Er de andre besøgende altid i vejen for dit perfekte skud? Så er denne artikel noget for dig, der hjælper dig med at fotografere dit næste museumsbesøg!
Museer er et godt sted at hente inspiration, men de store hold bag enhver udstilling skal være mere bekymrede over bevarelsen af kunstværkerne end om dit foto. Derfor er det to store udfordringer at fotografere på et museum.
For det første skal du huske at altid respektere de mange regler, du skal følge, fordi de findes af en grund. For det andet det faktum, at du ikke kan ændre forholdene, hvor du skal skyde. Men dette betyder ikke, at du ikke kan lave fantastiske fotos, faktisk kan du vende det rundt og bruge disse begrænsninger til at tage din fotografering til det næste niveau.
Hvert museum har forskellige regler, så jeg dækker nogle af de mest almindelige:
INGEN SELFIE-STICK
Mange museer i verden som Palace Museum i Beijing, Van Gogh Museum i Amsterdam, Metropolitan Museum of Art i New York og mange andre har forbudt selfie-stick. Ikke bekymre dig, dette burde ikke forhindre dig i at huske dig selv med dit yndlingsillustration.
Uanset om det er i en ramme eller et udstillingsvindue, er de fleste genstande på museer beskyttet af glas. Så du kan bruge din refleksion på glasset til at lave en selfie. Du kan også bruge spejle og andre reflekterende overflader, du kan finde.
Krystaller, Teylers Museum, Haarlem, Holland.
Albergo Diurno Venezia under udstillingen Senso 80 af Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Milano, Italien.
For at arbejde med refleksioner skal du forstå, hvordan lys fungerer. Uden at gå ind i en kompliceret fysikundervisning er det, du har brug for at vide, at lys bevæger sig i lige linjer.
Det er også derfor, du kan få de irriterende lysblusser, der kan ødelægge dine fotos. Så du skal være meget opmærksom på alle de andre objekter i rummet for at undgå uønskede refleksioner.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (baseret på Robert Mapplethorpe-værket: Self Portrait, 1988) udstillet på Gemeente Museum, Haag, Holland.
Nu hvor du ved, hvordan det fungerer, ved du, hvordan du bevæger dig rundt i rummet for at kontrollere din refleksion. Et par tip til at overveje dog:
- Jo mørkere baggrunden er, jo bedre vil du se refleksionen. For eksempel, hvis du laver selfie foran et sort / hvidt foto, skal du placere dig selv på en måde, så du vil blive reflekteret i den mørkeste del af billedet, så du vil skille dig ud mere. Hvis du har hvid eller en lys farve skjorte, er det endnu bedre.
- Prøv forskellige positioner, så du ikke blokerer for en vigtig del af kunstværket. Du kan endda prøve at interagere med det.
- Hvis der er en metaloverflade eller et spejl i stykket, skal du bruge det til din fordel og anerkende din tilstedeværelse (smil, bølge osv.), Så det ikke ligner en fejltagelse.
- Find lyskilden, og placer dig derefter på en måde, så den hoppende bane ikke rammer linsen på dit kamera, men den rammer alle objekter, du vil reflektere.
INGEN FLASH
Dette er en af de mest universelle regler på museer. Dette skyldes, at de hundreder af tusinder af besøgende, som nogle kunstværker tiltrækker, ville udgøre en stor mængde lys, som nogle materialer ikke kan tage uden skader. Så du bliver nødt til at få det bedste ud med belysningen på museet, der er designet til enten at bevare de sarte kunstværker eller at skabe en stemning, der supplerer et helt koncept med udstillingen.
Med andre ord vil det oftere end ikke være meget mørkt. Det er her indstillingerne på dit kamera (og endda nogle smartphones) kommer ind.
Da denne artikel ikke handler om eksponering, vil jeg ikke gå i detaljer, men jeg vil give dig en hurtig guide til at justere den til bedre fotografi i svagt lys. Den korrekte eksponering afhænger af tre ting:
ISO
I fotografering står dette for International Standard Organization ligesom alle andre ISO, som du har hørt om. Hvad det standardiserer i dette tilfælde er en skala til måling af lysfølsomhed. Jo højere ISO-nummer du vælger, jo højere følsomhed får din enhed. Mange mennesker er bange for at gå meget højt, fordi der er risiko for at få støj i dit billede, hvilket er som det korn, der plejede at være inden for filmfotografering.
I dag kan de fleste kameraer holde kvaliteten selv ved højere tal, så prøv alle indstillinger for at bestemme, hvilken der er den højeste, du kan gå med dit eget udstyr. Men efter min erfaring får du mindre støj fra en høj ISO end at gå lavere og derefter forsøge at korrigere undereksponeringen i Photoshop senere. Her er et eksempel:
Dette billede blev taget med ISO 320.
Imod…
Dette billede er taget med en ISO på 3200.
Blænde (f-nummer)
Den enkleste forklaring, jeg kan tilbyde, er, at blænden er hullet i din linse, der slipper lys ind. Derfor jo større hullet er, desto mere lys kommer der ind.
Men her er den vanskelige del, blændehenvisningskalaen er omvendt proportional. Så i modsætning til hvad du måske tror, betyder et mindre antal et større hul og derfor mere lys. For eksempel vil et fotografi taget med f / 8 være lettere end billedet taget med f / 11.
Denne indstilling styrer også dybdeskarpheden på dit billede (det område, der vil være i fokus). Så vær forsigtig med at flytte denne, da du måske mister en skarphed i områder, der er længere væk fra dit fokuspunkt, hvis du bruger mindre f-tal. Bemærk på billedet nedenfor, hvordan objekterne mister fokus mod bagsiden.
Krystaller, Teylers Museum, Haarlem, Holland.
Lukketid
Denne indstilling styrer, hvor lang tid du udsætter sensoren for lys. Da sensoren (eller filmen) er akkumuleret, jo mere tid du udsætter den, desto lettere bliver dit billede. Lukkerhastighed er meget ligetil, og det kan være dit bedste valg, bortset fra at alt i bevægelse vil se ud som en sløring, hvis du går for langsomt.
Selvom alt er stille, hvis du ikke bruger et stativ, er du den, der bevæger sig. Så lad det ikke forblive åbent for længe. På nogle museer har du lov til at bruge et stativ, hvis du betaler et ekstra gebyr, så er du velkommen til at spørge.
Det er også nyttigt at vide, at teleobjektiver har brug for en hurtigere lukkerhastighed for at undgå sløring end vidvinkellinserne. Så du kan også overveje at omramme dit billede som det næste eksempel.
Lukkerhastighed 1/8, f / 5,6, ISO 800, brændvidde 55 mm.
Lukkerhastighed 1/8, f / 5,6, ISO 800, brændvidde 22 mm.
Du kan også bruge denne indstilling på en kreativ måde. Til dette foto ville jeg have, at trikken, der passerer mellem de to stykker af skulpturen, skulle efterlade en sløret linje for at få et mere dynamisk resultat og også vise mere sammenhæng om, hvordan skulpturen var beregnet til at interagere med rummet.
Lukkerhastighed 1/2 sekund, f / 11, ISO 400; brændvidde 18 mm.
Lukkerhastighed 1,3 sekunder, f / 11, ISO 400; brændvidde 18 mm.
Nu hvor du ved, hvad hver indstilling gør, kan du justere dem til dine behov. Husk at de er indbyrdes forbundne, så hvis du flytter en, skal du rette de andre i overensstemmelse hermed. For eksempel, hvis du lukker blænderen, fordi du vil have mere dybdeskarphed, skal du huske at kompensere for den ved at lade lukkeren være åben i længere tid eller ved at gøre din ISO mere følsom (højere tal). Hold altid øje med din eksponeringsmåler!
INGEN RØRING
Da du ikke kan ændre dine omgivelser eller omarrangere kunstværkerne, bliver du nødt til at være ekstra kreativ og fleksibel.
Pas på kompositionen.
Når du fotograferer et kunstværk på et museum, skal du ikke bare reproducere det. For at gøre det er det altid bedre at købe postkortet eller kataloget. Det, du ønsker, er at fange, hvad det sender til dig. Brug galleriets arkitektur, få det til at interagere med de andre dele af udstillingen, og prøv at fange stemningen. Med andre ord, gør det til dit eget. Læg mærke til, hvordan jeg i dette eksempel ikke fotograferede noget specifikt kunstværk, kun rummet og atmosfæren.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Holland.
Skift din position.
Hvis du har brug for at undgå refleksioner og ikke kan flytte kunstværket eller belysningen, skal du placere dig selv igen, hvis du genoptager emnet fra No Selfie-stick. Gør dette også for at lege med perspektiv, for at inkludere eller ekskludere objekter fra din ramme, og prøv bare så mange vinkler som muligt.
Til dette næste billede spillede jeg med perspektiv og placeringen af de cirkulære lamper for at få dem til at ligne statuenes aura.
Rijksmuseum, Amsterdam, Holland.
Vær opmærksom på andre besøgende.
Det vil være meget svært for dig at have museet for dig selv, så prøv at være respektfuld over for andre og ikke komme i vejen. Vær ikke bange for også at medtage folk i dit foto, bare sørg for at vente til det rigtige øjeblik, så de supplerer dit billede.
Het Dolhys, Haarlem, Holland.
Museo de la luz, Mexico City, Mexico.
OPHAVSRET
Sidst men ikke mindst er der en regel, som du ikke kan se på museets skilte, men den findes, og det er meget vigtigt - spørgsmålet om ophavsret.
Mens du får inspiration fra andre kunstnere, er det fantastisk, men husk at du fotograferer en kunstners medarbejder, så det er dækket af ophavsret. Dette kan gælde fra det udstillede kunstværk til museets arkitektur, så det kan være et meget kompliceret emne at forstå.
Jeg råder dig til at informere dig selv om det nærmere. En generel tommelfingerregel, som du altid kan følge, er at du ikke kan bruge billedet til kommercielle formål uden tilladelse og / eller gengældelse fra skaberen. Og i enhver anden sammenhæng til uddannelsesmæssige formål (f.eks. Denne tutorial eller holde en konference) skal du altid give kreditterne. Lad os respektere hinanden.
Næste gang du går på et museum, kan du både blive inspireret og kreativ. Nyd og del dine fotos!