Det er ikke altid let at være fotograf, se alle de fantastiske fotomuligheder omkring os og ønsker at fange dem alle. For nylig arbejdede jeg sammen med en af mine studerende, og hun ville gerne vide, hvordan man hurtigt kunne ændre indstillinger fra en situation til en anden. Hendes eksempel forsøgte at gå fra at fotografere landskaber til at forsøge at fokusere på en fugl eller andet dyreliv, der hurtigt kan komme ind på scenen. Mens nogle erfarne fotografer måske er klar til en situation som denne, er det bestemt ikke let, og for nogen, der bare lærer, vil jeg argumentere for, at det slet ikke skal forsøges.
24-120 mm, skudt ved 120 mm, 1/160, f / 4, ISO 1400. Jeg vidste, hvordan linsen opfører sig i begge ender af zoomen, og jeg vidste, at jeg kunne bruge denne linse til vidvinkeloptagelser tæt, men zoome ind som blomsterpige kom ned ad gangen og får stadig et interessant skud.
Mens mange af kameraproducenterne ønsker at gøre fotografering lyde let (nogen husker "Så avanceret, det er simpelt"?), Er faktum, at fotografering er et håndværk, der på trods af teknologiske fremskridt tager noget tid at mestre. Forskellige fotografiske situationer kræver forskellige indstillinger, forskellige linser eller endda en helt anden tilgang til emnet. Hvis du kun er en hobbyist med et kamera, kan det være umuligt at være klar til alle mulighederne, når de sker.
Så her er tre måder at holde det simpelt, mens du lærer fotografering, og stoppe overvældet.
# 1 - Fokuser på et emne ad gangen
Jeg er en stærk fortaler for at holde tingene enkle. Først og fremmest, hvis du planlægger at fotografere landskaber, vilde dyr eller portrætter, så hold dig til det ene mål. Det er let at blive distraheret af andre emner, der følger med. Disse muligheder kan virke som guld, når de dukker op, og de kan være, men hvis du allerede er indstillet til at tage et landskabsfoto med ISO 100, f / 16 blænde og 1/20 lukkerhastighed, skift hurtigt til passende indstillinger for at fange en fugl under flyvning er ikke en nem proces. Det vil sandsynligvis ende med, at du bliver frustreret og tager billeder, der ikke helt lever op til dine forventninger, eller værre, slet ikke kommer ud.
Selv nu, mere end 20 år efter at jeg begyndte min fotokarriere, prøver jeg ikke at gøre for meget på én gang med et kamera. Jeg fokuserer på, hvad mit mål var, da jeg først besluttede at tage kameraet og køre ud. Hvis jeg planlægger at fotografere et landskab ved solnedgang, er det hvad jeg gør. Den eneste gang jeg vil prøve at være klar til to separate motiver, er når jeg har to kameraer. For eksempel, hvis jeg fotograferer et landskab, men der er vandfugle i nærheden, og jeg vil være klar til det, har jeg et andet kamera opsat med et teleobjektiv, så jeg kan gribe det og prøve at få skuddet. Selv dette kræver, at jeg i det mindste midlertidigt lægger mit oprindelige emne, landskabet, lidt til side.
Dette skud af den blå hejre blev taget med en 400 mm linse ved hjælp af kontinuerlig AF og 1/1250 lukkerhastighed.
Billedet af vandfaldet (nedenunder) og billedet af den store blå hejre (ovenover) blev taget begge på samme sted. Til skud af vandfaldet var jeg dog nødt til at bruge et filter med neutral densitet for at bremse eksponeringen. Der var ingen måde, jeg ville have været i stand til at fjerne filteret og være klar til at fotografere hejren, selvom begge skud kunne have været taget med det samme objektiv. Ikke kun ville min lukkerhastighed have været nødt til at være drastisk hurtigere for at stoppe hejrenes flyvning, jeg ville også have været nødt til at bruge kontinuerlig AF for at fange dens flyvning skarpt, mens jeg altid bruger en-shot AF, når jeg fotograferer landskaber.
At vide, at der kan være dyreliv i nærheden, monterede jeg en Nikon 80-400mm linse på det ene kamera (på en rem på skulderen), mens jeg havde et andet kamera med en kortere linse, sat op på et stativ for at fange vandfaldene. Hvis jeg kun havde ét kamera, ville jeg have haft brug for at vælge mellem det ene motiv eller det andet og derefter gå videre. Sjælden er den lejlighed, hvor du kan hoppe så hurtigt fra et motiv til et helt andet med kun et kamera.
Dette skud blev taget med en 16 mm linse ved hjælp af one-shot AF og en 0,6 sekunders lukkerhastighed.
Hvis du kun arbejder med et kamera, skal du ikke prøve at gøre for meget. Vælg et emne, og arbejd det, indtil du føler, at du har opnået det, du ønskede, og gå derefter videre til et andet emne. Ja, det er svært at være sat op til at fange en solnedgang og se et smukt snehegr lander i nærheden og begynde at fiske, så du kløer for at prøve at fange den, men chancerne er, at den vil flyve væk igen, mens du stadig snurrer med dine indstillinger . I mellemtiden er solen stadig ved at gå ned, farven er ved at falme, og du har sandsynligvis også gået glip af et skud eller to der.
# 2 - Brug kun en linse
Da jeg tog mit første fotokursus på college, var min professor overbevist om, at hver studerende kun bruger et 50 mm-objektiv. Jeg forstod ikke hvorfor på det tidspunkt, men det gør jeg nu. Det er vigtigt at forstå, hvordan dine linser opfører sig, så du ved, hvilken af dem der passer til jobbet. Som fotografer bliver mange af os gearopsamlere, der altid vil have en anden linse, så vi kan fotografere, som vi så en anden fotograf gøre det. Men inden du begynder at samle linser, er det vigtigt at genkende, hvad hver linse kan gøre for dig, og for virkelig at forstå det, skal du bruge hver linse i vid udstrækning.
Ved hjælp af en vidvinkellins var jeg i stand til at fremhæve isen i forgrunden, mens jeg skubbede broen til baggrunden øverst i midten af rammen.
Jeg har i øjeblikket syv kameralinser i mit kit lige nu. På et hvilket som helst tidspunkt kan der være fire eller fem i min kamerataske, når jeg er ude at fotografere, afhængigt af hvad mit planlagte motiv er, eller hvilke situationer jeg vil være klar til. Men som det normalt sker er det sjældent, at de fleste af disse linser ser ydersiden af min taske, når jeg først er kommet hen, hvor jeg skal hen. Mens hver situation er forskellig, finder jeg ofte, at en linse normalt håndterer det, jeg vil gøre, når jeg kommer til et sted. Så medmindre det er en af de sjældne tidspunkter, hvor en situation kræver både et telefoto og et vidvinkeludseende, monteres normalt kun en af disse linser på kameraet. Mens jeg i ovenstående eksempel brød denne regel og brugte to kameraer med to forskellige linser, er det normalt ikke normen for mig.
Når du trækker dit kamera ud af posen næste gang og vælger et objektiv, der skal bruges, skal du holde fast ved den ene linse. Lær det virkelig at kende. Hvis det er en zoom, skal du kun skyde i den ene ende af den. Brug den anden ende næste gang du bruger den. Lær hvordan du får denne linse til at synge. Find ud af, hvad det virkelig er godt for, og hvad det ikke er godt til. Gør dette med hver linse, du ejer, hvis du ejer mere end en. Når det er tid til at købe nyt glas, får du en meget bedre forståelse af, hvor dit kit kommer kort, og hvad du har brug for at købe. Derudover bygger du også på mit første punkt og fokuserer på et emne. Alt for ofte går nye fotografer glip af muligheder, fordi de har travlt med at skifte linser, fordi de tror, de har brug for hinanden. Hvis du ikke kan skifte linser, spilder du ikke tid på det og kan fokusere på at lave fantastiske fotos med det objektiv, du finder på dit kamera.
Teleobjektiver komprimerer perspektiv. Vil du få solen eller månen til at se rigtig stor ud i forhold til en bygning eller struktur? Gå lidt væk fra motivet og brug en teleobjektiv til at komprimere perspektivet og fordreje størrelsesforholdet.
På de to billeder vist ovenfor kan den samme bro findes i begge, og begge skud blev taget fra omtrent det samme sted. Den ene blev taget med en 16 mm linse, og den anden med en teleobjektiv på 290 mm. Vidvinkellinser udvider perspektivet, understreger forgrunden og skubber baggrundsobjekter tilbage, mens teleobjektiver minimerer forgrunden og har tendens til at flade perspektivet. Brug af kun en brændvidde hjælper dig også med at komponere mere effektive billeder. Zoom kan til tider gøre dig doven. Zoom fra en vidvinkel til et teleobjektiv ændrer billedet dybt, og det er vigtigt at forstå, hvilken effekt det kan have på dit billede.
Teleobjektiver komprimerer perspektiv, mens vidvinkellinser forbedrer det, og hvert perspektiv kommunikerer noget andet til seeren. Der er grunde til at bruge både brede og teleobjektiver, men kun at arbejde med dem i vid udstrækning hjælper dig med at genkende de situationer, hvor hver er mest effektiv.
# 3 - Få ikke adgang
Skudt ved 16 mm, f / 16, 15 sekunder, ISO 64. Jeg forenklede min komposition ned til to elementer, refleksionen i forgrunden og fyret i baggrunden. At kende fyret ville være der uanset hvor jeg stod eller hvordan jeg zoomede, jeg fokuserede på at få refleksionen rigtig og lade resten af kompositionen falde på plads.
En af de store ting ved digital fotografering og nutidens teknologi er de mange seje nye værktøjer til rådighed, der kan hjælpe dig med at tage billeder. Det er dejligt at kunne oprette forbindelse til et kamera fra din smartphone og gøre ting som tidsforskydning eller lange eksponeringer, men ofte er dette tilbehør endnu en ting, der kan gå galt eller distrahere dig fra at tage fotos.
Der er kun tre tilbehør, som jeg bruger regelmæssigt. Den ene er en tidsstyring, der tilsluttes direkte til mit kamera, den anden er et stativ, og endelig et sæt neutrale densiteter og graduerede neutrale densitetsfiltre, der bruges til at hjælpe med at kontrollere eksponeringen. Jeg begyndte ikke engang at bruge filtrene før for et par år siden, mere end 15 år i min fotokarriere. Begge billeder nedenfor brugte intet mere end en fjernudløser. I tilfælde af Mælkevejsbillede til højre indstillede jeg mit kamera til manuel til en 15 sekunders eksponering og brugte fjernbetjeningen, som jeg ville udløserknappen, blot for at undgå at røre ved kameraet. For billedet til venstre for stjernesporene, mens det bliver lidt mere kompliceret i behandlingen, er det i virkeligheden bare en masse eksponeringer på 30 sekunder. Jeg indstillede simpelthen mit kamera til kontinuerligt drev og låste udløserknappen på fjernbetjeningen nede. Enkel.
Selv for billeder som disse var det eneste tilbehør, jeg brugte, en tidsregulator, hvor kun udløserknappen var låst.
Når du lærer fotografering, er det vigtigt at fokusere på det grundlæggende - blænde, lukkerhastighed og ISO og forstå, hvordan de påvirker dine billeder. Det er for let at blive fanget i alle klokker og fløjter og hvor seje de er, og glem at slutresultatet er det der betyder noget. I mit sind, hvis tilbehøret ikke bidrager på en måde, der påvirker det endelige billede, behøver jeg ikke bruge det. Jeg siger ikke, at tilbehør er dårligt eller endda unødvendigt, men hvis du ikke er sikker på, hvordan du opnår en ordentlig eksponering endnu, skal du afstå fra at købe det skinnende nye legetøj og virkelig lære dit kamera.
Jeg vil endda råde dig til at holde dig væk fra de specielle tilstande på dit kamera, såsom HDR eller stjernespor-tilstand (det gør jeg manuelt i efterproduktion) eller multiple eksponeringstilstand. Ja, de kan se seje ud og gøre gode ting, men igen er det vigtigt at forstå det grundlæggende i eksponering. Hvis du ikke forstår grundlæggende eksponering, kan du ikke bruge musik ved hjælp af klokker og fløjter.
Jeg finder ud af, at forenkling af processen så meget som muligt hjælper mig med at komme med de bedst mulige billeder. Hvad gør du for at hjælpe med at forenkle din fotografiske proces?