Har du nogensinde ønsket at vide, hvordan man opretter flotte sort / hvide fotos? Der er gode og dårlige nyheder. Først og fremmest er optagelse i sort / hvid stadig fotografering. Det betyder, at hvis billedet ikke er godt, kan ingen mængde sort-hvid troldmand gemme det, det er bare en kendsgerning. Men den gode nyhed er, at der er oplysninger om at lave sort / hvid-fotos, der tillader en masse kreativ kontrol i efterbehandling. Her er tre, der kan hjælpe dig.
# 1 Få indstillingerne rigtige først
Lad os komme igang. Der er kun et krav for at tage sort / hvide fotos, og det er at skyde i rå. Hvis du ikke kan gøre rå, skal du skyde JPG.webp-farver. Ironisk, jeg ved det, men jeg kommer lidt nærmere til hvorfor.
Også når du skyder, er dette ikke en ironclad-regel, men det er bedre at have dine skygger klippet snarere end dine højdepunkter. Det betyder, at det er bedre at undereksponere end overeksponere, fordi overeksponering ikke ser godt ud i sort og hvid. Men det er selvfølgelig op til dig og din hensigt. Hvis du vil overeksponere af en grund, er det op til dig! Afhængigt af billedet, som det nedenfor, vil du måske have højdepunkterne blæst ud.
De fleste kameraer kan i dag skyde i ren RAW og stadig have skærmen til at vise billedet i sort og hvid. Hvis din kan, gør det! Når du skyder, vil dit billede være tættere på dine slutresultater, som det ønskes.
# 2 To ting at se efter
Sort og hvid behandles normalt som en eftertanke. Hvis dit billede ikke ser så varmt ud, skal du konvertere det til sort / hvid og få et godt billede. Men det fungerer ikke på den måde. Hvis et billede ser godt ud i sort / hvid, er det fordi byggestenene allerede var der i starten. Under alle omstændigheder vil forsætlige sort / hvide fotos altid være bedre end dem, hvor sort / hvid blev brugt som redningsudstyr.
Når du skyder efter sort / hvid, er der to ting, du skal holde øje med, kontrast og former.
Kontrast i lys og farve
Se efter kontraster i lys (lys kontra mørkt), men også kontrast i farve (ironi igen!). Endnu en gang er disse regler ikke sat i sten. Men hvis du lige er begyndt, er det bedre at forstå reglerne først og derefter bryde dem.
Lad os se på en grafik:
På farvehjulet har toner, der er tæt på hinanden, en tendens til at se flade ud, når de placeres ved siden af hinanden (som de to orange toner ovenfor). Mens farver, der er langt væk fra hinanden, som i de modsatte ender af hjulet, ser mere kontrasterende ud (som blå og orange).
Se efter former
På sort / hvide fotos fjernes tingene til deres essens, og der er ingen farve til at tage opmærksomheden væk fra figurerne. Det betyder, at din komposition skal være stærk, fordi byggestenene på billedet lettere ses. Kinda dræber argumentet om, at sort og hvid er let, nej? Lad os se på et andet eksempel ved hjælp af farverne ovenfor.
Den blå kanin skiller sig mere ud her end den mørkere orange på grund af farvekontrast.
I Lightroom
Det er her sorte og hvide fotos virkelig kan komme til live. Jeg vil forklare, hvorfor jeg anbefaler at skyde i farve (eller rå) først. Ser du, hvis du først skød i sort og hvid, ville du sidde fast med de grå nuancer, som kameraet fanger. Men hvis du skyder i farve på forhånd, har du meget mere vridningsrum til at lege med toner senere i efterbehandlingen. Se nedenfor:
Den ene farvestrimmel ovenfor producerede de tre forskellige strimler nedenfor i sort og hvid (gråtoner). I en tidligere artikel sagde jeg, at fotografering er plastik, det er sådan, det er sådan. De sorte og hvide toner, du får, er plastik. Se hvordan det røde plaster kan give dig tre forskellige gråtoner?
Når du skyder i farve, kan du i det væsentlige sige, "rød farve bliver meget mørk og blå farve bliver meget lys." Du kan også gøre det modsatte, hvor du siger "blå bliver meget mørke og røde bliver meget lyse." Nu kan du se, hvorfor det er vigtigt at skyde farve? Du mister disse muligheder, når du skyder i sort / hvid.
B&W panelet i Lightroom
I Lightroom skal du gå til udviklingsmodulet, rulle ned og klikke på sort / hvid (i HSL / farve / sort / hvid-panelet til højre). Alle farveskyderne er der, som du kan lege med. Tag den første skyder. Hvis du skyder den røde til venstre, bliver hver rød tone i dit billede mørkere. Det er det samme for hver anden farveskyder; orange, gul, grøn, aqua, blå, lilla og magenta.
Men her er en sej ting, du kan betjene billedet direkte. Ser du den underlige lille cirkel øverst til venstre? Hvis du klikker på det, når du holder markøren over en hvilken som helst del af billedet, skal du klikke og trække op, ned, til venstre eller til højre, vil det automatisk samle den farve op og give dig mulighed for at redigere den sort / hvide blanding derfra. Du får se de tilsvarende skydere bevæge sig, og alle lignende farver (toner) i dit billede vil blive justeret.
Billedet til venstre er lige sort og fra RAW-filen. Til højre var alt hvad jeg gjorde mørkere de blå toner ved hjælp af den blå skyder.
Når du er færdig med den sort / hvide blanding, skal du skyde skyderne til klarhed og kontrast op. Igen skaber disse ikke billedet magisk fra den tynde luft, men hvis du komponerede godt, får du sandsynligvis gode resultater. Her er det sidste billede:
Konklusion
Som du kan se, ligesom alle andre billeder, er store sort / hvide fotos baseret på det grundlæggende i, hvad der gør et godt billede. Men for resten, det specifikt "sort / hvide" aspekt, handler det virkelig om at vide, hvordan farve oversættes til sort / hvid. En god øvelse er at videregive dine farvebilleder og lege med konverteringerne, indtil du har en tarmforståelse for det. Vær dig selv, hold fokus og fortsæt med at skyde.