Der er mange råd online om blogging til fotografer. Det er ofte ekstremt godt råd og gælder for de fleste fotografer. Men rådgivningen handler ofte mere om det tekniske aspekt ved oprettelse af en blog, eller hvordan man dyrker en blog til støtte for en fotografisk virksomhed. Meget sjældent handler de om fotografiets blogs styrke til kreativ udvikling.
Der er intet galt med at oprette en fotograferingsblog, hvis du selvfølgelig arbejder. Men hvad med hvis du vil bruge en blog til at hjælpe dig med at udvikle dig kreativt? Eller at udforske forskellige aspekter af et igangværende fotografiprojekt?
Blogs kan være et godt værktøj til at inspirere kreativitet hos fotografer. Af denne grund synes jeg, at du bør overveje ideen om at skrive sammen med din dokumentar eller kunstfotografering.
Skrivning for at udvikle din kreativitet
Den mest grundlæggende måde at tænke på blogging til din fotografering er som et arkivværktøj. Ved regelmæssigt at sende billeder og kommentarer og derefter se tilbage gennem dine arkiver, vil du kunne se den rejse, du har været på.
Hvis du offentliggør din blog, giver det også andre mulighed for at se det arbejde, du har udført - noget, som en dokumentarfotograf måske finder særlig nyttig.
Ved at forstå din rejse kan du planlægge en vej for fremtiden for din fotografering. Du kan lettere se, hvad der fungerede, og hvad der ikke fungerede.
At være i stand til at se hele din arbejdsmasse i et tidslinjeformat kan være meget gavnligt.
Nogle gange, fordi du ser dit eget arbejde hele tiden, kan det føles som om du ikke gør fremskridt. Der kan være en ægte følelse af at du ikke skaber noget nyt og spændende fotografisk.
Men en blog kan hjælpe med det ved at minde dig om billeder, du tog for flere måneder eller endda for mange år siden. Kraften ved fotograferingsblogs kommer fra at kunne sammenligne dine aktuelle billeder med dette ældre arbejde, du vil helt sikkert se en inspirerende forbedring.
Et billede kan male tusind ord - men skulle det være nødvendigt?
Jeg husker altid, at jeg blev fortalt, da jeg lærte fotografering, at hvis du skulle forklare et fotografi ud over en titel, mislykkedes det som et billede. Jeg formoder på en måde, der var god for mig - det fik mig bestemt til at arbejde hårdere med min historiefortælling.
Men jeg forstod aldrig, hvorfor det skulle være tilfældet, at fotografier ikke skulle ledsages af ord.
Jeg spekulerer på, om dette kommer fra et ønske om at efterligne store historiske malerier, der var fulde af tegn og symboler.
Dengang ville det uddannede publikum stort set have forstået det anvendte visuelle sprog. Men det ville også have været almindeligt, at ejeren af maleriet viste sin viden ved at forklare det for sine venner.
Du finder ud af, at disse malerier ofte havde lange ledsagende forklaringer - de blev bare ikke skrevet ned.
Selvfølgelig vil der altid være billeder, der står uden ord og fortæller en fantastisk historie. Men disse billeder og serier er forholdsvis sjældne - de fleste billeder bliver i det mindste hjulpet med at inkludere en titel.
En japansk tradition
Det bemærkes ofte, at det foretrukne udgivelsesmedium for de største japanske fotografier har været fotobogen.
Bogformatet giver fotografer mulighed for at skrive tekster, der ledsager deres billeder, og disse tekster er ofte ret lange. Bestemt udgør de mere end blot en billedtekst eller titel.
Udgivelse af tekster sammen med deres fotografier i bøger og magasiner betyder, at deres ord kan være lige så indflydelsesrige som deres billeder. Denne form for tilgang ses sjældent i vestlige fotografiske traditioner. Jeg kan ikke lade være med at spekulere på, om blogs var opfundet mange år tidligere, hvis japanske fotografer ville have udnyttet kraften i fotografiblogs sammen med fotobøger og magasinudgivelse.
Resultatet af denne skrivning, der ledsager deres fotografier, er ofte følelsen af et mere intimt forhold til fotografen og deres arbejde. Det viste kan få en større fornemmelse af, hvorfor fotografen tog billederne og en dybere forbindelse med fotografierne.
Det giver også fotografen en chance for at forbinde deres arbejde tættere med aktuelle forhold eller politik. Disse temaer afspejles ofte i billederne og skrivningen af de tidlige pionerer inden for japansk fotografering, der levede gennem Anden Verdenskrig.
Hvordan man skriver om fotografering
Der er mange forskellige måder, du kan skrive om dit arbejde på en blog på, og at være i stand til at blande og matche stilarter er en kraft ved fotograferingsblogs.
Tidligere har jeg foretrukket blogindlæg, der reflekterer over, hvordan og hvorfor jeg tog og fotoede. Jeg kan også lide at spekulere i, hvad jeg kan gøre anderledes, hvis jeg skulle nærme mig det samme emne igen.
Andre fotografer har taget en mere reflekterende tilgang i betragtning af deres tanker og følelser på det tidspunkt, de skød billedet. Denne utroligt personlige tilgang til at skrive om fotografier er forståeligt nok for intim for nogle. Men når det fungerer, kan det hjælpe en fotograf med at udvikle sig kreativt, samtidig med at publikum kommer på deres rejse med dem.
En måde at bevare fleksibilitet på, når du blogger om dit arbejde, kan være at nærme sig det som en dagbog. På den måde kan du variere din tilgang på en given dag. Lad dit humør og fotografiet diktere, hvor personlig du vil have dine ord.
Alternativt kan du tage en helt mere akademisk tilgang. At se på æstetik eller endda de tekniske aspekter ved fotografering og hvordan det gælder for dit arbejde kan være en anden rute.
Dette ville være en anden måde at skabe et stykke arbejde, der består af både billeder og tekst. Gennem historien har kunstnere forsøgt at formulere deres egne ideer om, hvad der udgør god kunst. Der er ingen grund til, at du ikke skal gøre det samme!
Ud over bloggen
Mens en blog er et fantastisk format til tekst og billeder, er der altid mulighed for at overføre dit arbejde til et andet medium. En mulighed kunne være at udgive din egen bog - samle dine fotos sammen med de ord, du skrev om dem.
Du kan vælge at placere alt hvad du skriver og skyde i en række bøger eller vælge stykker baseret på tema eller placering. Hvis du tror, du måske vil lave temabøger i fremtiden, ville dette være en god brug af taggingfunktionen i din blogsoftware!
Alternativt kan du eksperimentere med at udstille dit arbejde. Jeg arbejdede på et projekt for nogen tid siden om ideen om at vise arbejde i et gallerirum og bruge QR-koder på etiketterne til at linke til digitalt indhold, såsom lange tekster. Denne form for tænkning uden for boksen kunne virkelig få et gallerishow til at fremstå!
Selvfølgelig, hvis du ikke har lyst til at fortælle verden om dine fotos, kan du simpelthen føre en traditionel papirjournal med dine tanker og følelser ved siden af dine fotografier.
At udskrive billederne og derefter indsætte dem i notesbøger er en afslappende og kreativ proces, der kan inspirere alle mulige tanker til at skrive ned. Du kan udnytte kraften i fotografiblogs både i digitalt og analogt format.
Har du noget andet, du gerne vil tilføje om kraften i fotografiblogs? I så fald del dem med os i kommentarerne.