Minimalisme ser ud til at være et varmt diskussionsemne i disse dage i næsten alle aspekter af livet. Det er kommet ind i en livsstil, der ofte er forbundet med en bestemt måde at leve på, at skabe og endda en bestemt måde at rejse på. Selvom fortolkningen er subjektiv, definerer Webster-ordbogen den som en "stil eller teknik, der er præget af ekstrem sparsomhed og enkelhed."
Mange af os er tiltrukket af begrebet 'mindre er mere' med enkle linjer, geometriske mønstre, klare skygger, farver og isolerede motiver. Nogle gange forekommer disse elementer automatisk i vores omgivelser og på andre tidspunkter kræver det en vis manipulation med hensyn til decluttering og fjernelse af elementer fra rammen.
Nøglen er at træne dit øje til at vurdere, hvad der kræves for at skabe en stærk historie. Her er et par tip og eksempler for at komme i gang i din søgen efter minimalistiske billeder.
Tips til opnåelse af minimalistiske billeder
1. Kompositionsteknikker
Et af nøgleelementerne i minimalisme er begrebet mindre er mere. Hold det enkelt, let - kortfattet.
At holde det simpelt betyder dog ikke at holde det kedeligt.
I modsætning til hvad mange tror, kræver en minimalistisk tilgang en masse kreativitet. Velplacerede emner og nøgleelementer, der hjælper med at kommunikere en historie, er alle udfordrende at få ret hele tiden. Disse begreber kræver ofte meget øvelse, indtil det bliver som du ser.
Begynd at stille dig selv disse spørgsmål, selv før du bringer kameraet til dit ansigt for at tage billedet. Tag dig tid til at komponere, og ikke haste med at klikke og gå videre. Tænk over det. Nogle gange, hvis det ikke er indlysende, skal du kigge gennem søgeren og se skuddet i stedet for at beskære uønskede distraktioner i efterbehandlingen.
Jeg havde ikke plads til at bevæge mig tilbage og tage et vidvinkelskud. Så i posten tilføjede jeg bare et par lag og fik scenen til at se længere ud end den faktisk var, og tilføjede negativt rum.
I situationer, hvor det ikke er muligt at fjerne distraherende genstande fra rammen, skal du bruge dybdeskarphed til at isolere dit motiv fra baggrunden ved at optage med en blænde så bred (det mindste antal) som objektivet tillader. Dette slører i virkeligheden baggrunden, distraherende elementer og giver en følelse af minimalisme. Du får brug for en linse, der effektivt kan give den bokeh-effekt.
2. Farver og teksturer
Lyse farver eller endda kontrasterende farver hjælper med den minimalistiske tilgang ved at tilføje den rigtige mængde kontrast. Nøglen er ikke at gå ekstremt, men at vælge en eller måske to farver, der fungerer godt sammen og bruge dem fremtrædende i billedet. Nogle gange kan selv tilføjelse af en lille tekstur i billedet hjælpe med at forbedre den visuelle appel, ligesom sandlinjerne i billedet nedenfor.
Se først på farvehjulet og gør dig bekendt med kontrasterende farver. Men fokus ikke bare på det. Stol på dit øje for at fange situationer som denne til at praktisere minimalisme - selvom det er på din telefon (som dette skud).
3. Førende linjer og mønstre
Linjer og mønstre, hvis de gøres korrekt, kan også hjælpe med den minimalistiske tilgang. Men sigter mod at holde det simpelt. Ledende linjer og andre geometriske former kan skabe gode baggrunde for minimalistiske billeder.
Men hvis der er for mange elementer i rammen, kan det få billedet til at virke kaotisk og travlt, hvilket ikke er den minimalistiske rene måde.
Nogle gange er det kun nødvendigt at finde en kreativ vinkel til at fotografere. Eksperimenter med forskellige vinkler - lige på, højt op eller lavt ned, indtil du får et skud, der viser din vision for billedet.
En typisk førende linje fører øjet og kameraet til denne dame, der tørrer hendes tæpper (som tilføjer en farvefarve i en ellers monotone scene).
4. Negativt rum
At lære at bruge negativt rum er en kæmpe fordel, når man omfavner den minimalistiske bevægelse. Negativ plads gør det muligt for hovedemnet at trække vejret frit. Det formidler en følelse af lethed i både sted og rum. Negativt rum er en fantastisk måde at isolere dit motiv på, så seeren let kan fortolke den historie, du prøver at formidle.
Husk negativt rum betyder ikke altid et enkelt motiv, og det betyder heller ikke altid at fotografere i reglen om tredjedele. Det betyder at tillade mindre rod i rammen. Negativt rum sammen med posering kan tilføje en masse drama til et ellers simpelt portræt.
5. Kort fortælling
En af de bedste måder at øve og perfektionere minimalistisk fotografering på er at fortælle en historie. Spørg dig selv, om elementerne i rammen hjælper med at bevæge historien fremad eller hindrer historien. Nogle gange er der brug for et menneskeligt element for at fortælle historien, og andre gange er det ikke nødvendigt. Symmetri, linjer, mønstre og skygger påtager sig rollen som at fortælle historien.
På ovenstående billede overvindes manglen på et menneskeligt subjekt ved hjælp af den gule median såvel som kurven på vejen til at kommunikere følelsen af at gå væk fra den slagne vej. Der var virkelig ikke en eneste bil i miles, og vi havde dette storslåede landskab helt for os selv.
Nogle gange kommer historien og miljøet sammen spontant, og det er fotografens job at se det og reagere hurtigt. Andre gange kræver det lidt tålmodighed for det rigtige motiv at gå gennem rammen.
Det gode er, at en minimalistisk tilgang til fotografering kan anvendes både i naturen og i et bymiljø. Du kan øve hvor som helst, så kom ud og åbn dig for en anden måde at se med dit kamera på - uanset genre.
6. Efterbehandling
Minimalistisk fotografering slutter ikke, når du tager billedet. Du kan også udvide dette koncept til efterbehandling. Den nemmeste måde at nærme sig minimalistisk fotografering i efterbehandling er at holde billedbehandlingen enkel. Undgå stærkt mættede billeder, meget kontrast og intense farvekorrektioner.
Med portrætter skal du ikke rette alle hud- og tonefejl. Lad motivets naturlige skønhed vise sig uden for meget retouchering.
Billedet nedenfor bruger korn og efterligner et filmudseende. Dette føjer til minamalismen.
En simpel livsstilsredaktion, der fokuserede på ensomhed og lediggang, var indbegrebet af minimalisme. Efterbehandlingen her understøttede historien med et meget let og luftigt udseende.
Konklusion
I fotografering er minimalisme et visuelt udsagn, hvor historien om fotografiet forenkles, elementerne reduceres og det rene rum tilføjes. Ikke kun er minimalistisk fotografering blevet sin egen genre, men fotografer, der specialiserer sig i disciplinen, er kommet til deres ret. De har skabt et attraktivt rum for kunst og kreativitet, som vi alle kan nyde. Som professionelle i branchen er det nødvendigt, at vi er opmærksomme på denne tendens og ser, hvordan vi kan anvende dette i vores egen arbejdsform.
Del gerne nogle af dine minimalistiske billeder med os i kommentarerne nedenfor.
