I sin dagbog skrev Frida Kahlo engang: ”Gul: galskab, sygdom, frygt (en del af solen og af glæde).” Som et af de ældste pigmenter, der bruges af mennesker, gør spektret af egenskaber forbundet med gul det til en varig tilstedeværelse i kunst og design. I denne artikel vil vi se på udviklingen og den kunstneriske indvirkning af gul fra forhistorisk til nutidig billedkunst.
Den gule psykologi
Som en af de gule ældste udførelsesformer er solen og den gule uløseligt forbundet, og solens kvaliteter (varme, energi og udstråling) afspejles i menneskets opfattelse af farven gul. Gennem historien blev solen set af mange kulturer som en figur af himmelsk magt. Som et resultat har gul også arvet konnotationer af magt, viden, uforlignelighed og status.
Mange foreninger, der tilskrives gul, stammer fra naturen. For eksempel har sollys, der skifter mørket om natten, skabt et forhold mellem gul og glæde. Forårblomstrende blomster som påskeliljer, mælkebøtter, wattel og forsythia trækker forbindelser mellem gul, genfødsel og fornyelse. Gulfarvning af efterårsblade dyrker foreninger med forandring, balance og alder. Levende nuancer af citroner, bananer og majs karakteriserer gul som en næringsfarve.
Og i nogle tilfælde udviser farlige planter, insekter og dyr gul som tegn på advarsel.
Gul har stærk historisk og kulturel betydning i Kina, hvor det er farven på herlighed, royalty, lykke og visdom. I mange latinamerikanske kulturer er gul imidlertid forbundet med død, sorg og sorg. Tilsvarende ses gule som en sorgfarve i nogle dele af Mellemøsten.
I japansk kultur betyder gul mod, forfining og rigdom. I Afrika bæres gul for at betegne højtstående medlemmer af et samfund. Safran, en lys orange-gul betragtes som hellig i Indien, hvilket repræsenterer uselviskhed og mod.
Yellow's høje synlighed ser udstrakt anvendelse i sikkerhedsudstyr og skiltning. På grund af dets reflekterende egenskaber kan gul imidlertid også føre til visuel træthed. Yellow's tilknytning til energi kan relateres til impulsivitet og egoisme. En nær slægtning af guld, gul er forbundet med penge, rigdom og undertiden grådighed. At blive kaldt gul-bug skal kaldes en kujon.
Udviklingen af farven gul
Gul okker
Et naturligt jordjordpigment, gul okkers tilgængelighed og alsidighed oplevede bred anvendelse fra den forhistoriske periode. Gavin Evans, forfatter af Historien om farve: en udforskning af spektrumets skjulte meddelelser, siger, at "i Bomvu Ridge-området i Swaziland har arkæologer fundet 40.000 år gamle miner, der bruges til at grave rød og gul okker ud, menes at blive brugt til kropsmaling."
Gamle hulemalerier lavet med gule okker pigmenter er fundet i Pech Merle i Frankrig, Lascaux hulen og i hulen i Altamira i Spanien. Aboriginals of Australia har malet med gule okker i over 40.000 år.
I dag bruger kunstnere fortsat gul okker i traditionelle former og i moderne maling.
Orpiment
Låner sit navn fra det latinske ord auripigmentum (aurum betyder guld og pigment betyder pigment), findes krydderier i vulkanske fumaroler og hydro-termiske vener og varme kilder. En rigt farvet orange-gul arsensulfid, orpimentets slående farve, fangede interessen for både kinesiske og vestlige alkymister på udkig efter måder at skabe guld på. Selvom det er meget giftigt, anvendes krydderier i Egypten, Persien, Asien og Rom.
Indisk gul
Indisk gul blev meget brugt i indisk akvarel og tempera-lignende maling. Noteret for dets anvendelse i Rajput-Mughal-malerier fra det 16. til det 19. århundrede, blev indisk gul også brugt i hele Europa fra det 17. til det 19. århundrede.
Indiske gule pigmenter siges at være produceret i landdistrikterne i Indien fra urinen fra kvæg, der udelukkende fodres med vand og mangoblade. I dag er en syntetisk indisk gul nuance fremstillet ved hjælp af en blanding af nikkel aso, arylid gul og quinacridon brændt orange.
Bly-tin gul
Bly-tin gul har to forskellige former. Ifølge ColourLex “kaldes den første og hyppigere anvendte bly-tin-gul type I og er en blandet oxid af begge grundstoffer tin og bly… bly-tin-gul type II indeholder muligvis spor af silica og også ren tinoxid. ” Den tidligste forekomst af bly-tin-gul dateres tilbage til 1300-tallet. Det blev hyppigst brugt i det 15., 16. og 17. århundrede. Johannes Vermeer, Titian og Anthony van Dyck brugte alle bly-gul i deres malerier.
Krom gul
Da krom blev opdaget i 1797 af den franske kemiker Louis Vauquelin, blev blykromat syntetiseret og brugt som et pigment. I brug i det andet årti af det nittende århundrede betød kromguls toksicitet, og det er en iboende tendens til at oxidere over tid og mørkere ved eksponering for ilt, at det stort set blev erstattet af cadmiumgult.
Joseph Mallord William Turner brugte kromgult til højdepunkter i sine dramatiske romantiske malerier. I luftfarten vedtog den elskede Piper J-3 Cub kromgul som standardfarve. På grund af dette er kromgul og lignende ækvivalenter kendt som Cub gul i luftfartskredse.
Cadmium gul
Meget af cadmium produceret over hele verden bruges i genopladelige nikkel-cadmium batterier. Imidlertid går en del cadmium til fremstilling af cadmiumpigmenter, en familie af levende røde, gule og appelsiner. Først opdaget i 1817, med god varighed og farvningsegenskaber, betyder cadmiumgult forblevet i brug, siden det startede produktionen i 1840. Claude Monets Wheatstacks (Sunset Snow Effect) og Stilleben med æbler og druer er to eksempler på anvendelse af cadmium gul i kunst.
Arylid gul
Arylidgult (også kendt som Hansa-gul og Monoazo-gul) er en familie af organiske forbindelser, der anvendes som industrielle farvestoffer til plast, bygningsmaling, blæk, olielak, akryl og akvarel. Opdaget i 1909 af Hermann Wagner i Tyskland blev arylidgult kommercielt tilgængeligt omkring 1925 og har overvejende været brugt som erstatning for cadmiumgult siden 1950. Alexander Calder og Jackson Pollock anvendte arylidgult i deres kunstværker.
Gul inden for billedkunst
Yellow's tilbøjelighed til at fange opmærksomhed gør det til en kommanderende tilstedeværelse i billedkunst. Gamle egyptere brugte gul okker til at male kvindes hudfarver og skildre guddomme. Gul okker var også en hæfteklammer på paletterne fra romerske kunstnere, der brugte den til at lægge baggrunde og male kødtoner.
I middelalderen blev Judas Iscariot afbildet med gult. De nøjagtige årsager til dette er uklare. Ikke desto mindre skabte Judas 'skildring hurtigt sammenhænge mellem gul og jalousi, uro, spænding og forræderi. På trods af dets negative tilknytning fortsatte kunstnere dog med at trække på gul som en farve af liv og overflod. Som en af de første kunstnere, der brugte kommercielt fremstillede maling, kulminerede Vincent van Goghs berømte fascination med gult i adskillige kunstværker, herunder A Field of Yellow Flowers, Dunes og hans undersøgelse af solsikker.
Malet under hans Gylden periode, Gustav Klimt, Kysset er struktureret omkring frodige gule og guldblad. Pier Mondrian inkluderede gul i sine dristige sammensætninger af farve og linje. Kunstnere som Mark Rothko og Willem de Kooning brugte også gul til at fremme lethed og bevægelse inden for deres malerier, og Andy Warhol brugte levende gule nuancer for at tilføje en blokeret, surrealistisk tone til sine billeder af popkulturikoner og hverdagsgenstande.
Med ankomsten af det 21. århundrede kom fremkomsten af nye kunstneriske materialer og teknologier. Olafur Eliasson's Vejrprojektet skaber en atmosfære oversvømmet med det betagende lys fra en kunstig gul sol. Yayoi Kusamas uendelige værelser, tilsyneladende uendelige marker med gule græskar prikket med sorte prikker, leger med naturen og psykologien ved at se. Og James Turrell udnytter den foranderlige kvalitet af lys gennem sine Skyspaces, der sømmer det gule lys om morgenen og aftenen hver dag.
Gul i fotografi
Den stemningsfulde natur af gule og dens tilknytning til forræderi, forræderi, glæde, advarsel og natur forbliver lige så gribende inden for rammen af fotografiet. Gadefotograf Saul Leiter inkorporerede skår af gult i sine gadescener og tilføjede en håndgribelig rytme til sit arbejde. Mark Cohens 'billede af en blond dreng, der ryger hårdt ind i kameralinsen, er tegnet af drengens lysegule skivvy. Gregory Crewdson inkorporerer ofte gult lys, der stammer fra lamper eller husvinduer, og sidestiller hjemlighed med håndgribelig uro. Frans Lantings skildring af en leopardforfølgelse i græs udforsker gult i det naturlige miljø. Kyle Jeffers bruger gule til at fremhæve arkitektoniske landskaber, og Annette Horns gule billeder sporer de energiske egenskaber af gult på det 2-dimensionelle fotografiske plan.
Gul kan også anvendes som et kreativt værktøj i fotografering. Den gyldne time, den dagslysperiode, der opstår lige efter solopgang og lige før solnedgang, har en markant gul nuance. I dette vindue er dagslyset som det blødeste og varmeste, hvilket skaber muligheder for dynamisk portræt- og landskabsfotografering. Generelt er den mest subtile farvede filtre, gule filtre bruges i sort / hvid fotografering til at gøre mørke himmel lidt mørkere og øge kontrasten i grønne blade. I portræt leverer gule filtre også varmere hudfarver.
Konklusion
Yellow's livskraft har genlyd hos kunstnere og seere i tusinder af år. Som den mest levende farve på det synlige spektrum afspejler gul livets dynamik. Anklaget for foreninger af glæde, genfødsel, fornyelse, forandring og energi, har gulets anvendelse i kunst også kommunikeret skildringer af jalousi, forræderi og grådighed. Gules livskraft, alsidighed og tilgængelighed forbinder publikum gennem foreninger fra både billedkunst og verden omkring os.
Bruger du farven gul i din fotografering? Del gerne dine billeder og tanker i kommentarerne nedenfor.
Du vil måske også kunne lide:
Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven RØD og dens anvendelse i fotografi
