I denne artikel vil jeg lægge nogle fundament, som jeg vil bygge på i fremtidige artikler. Jeg taler ikke her om billedudvikling, men om din personlige og professionelle udvikling som fotograf. Som fotograf på fuldtidsarbejde er jeg godt opmærksom på de 10.000 timer, jeg har investeret i min kunst og håndværk - ikke kun en gang, men mange gange i løbet af de sidste to årtier - og det slutter ikke. Dette er i gang, og hvis du ikke fortsætter med at investere i din personlige udvikling, bliver du ikke bedre og forbliver statisk.
Uanset om du er i starten af din rejse, netop har hentet et kamera eller har arbejdet i marken i årtier, gælder denne oversigt og hjælper dig med at forbedre.
"Hvis du ikke ved, hvor du skal hen, skal du ikke klage over destinationen!"
1: Ingen er født strålende
Vælg ethvert felt: fra musik, sport, kunst, akademi, hvad som helst, og vælg de bedst kendte mennesker i nogen af dem. De startede som babyer, der leger i mudder og suger tommelfingrene. Ja, de anvendte sig selv og foretog livsvalg for at komme, hvor de er, men de er alle et produkt af hårdt arbejde og dedikation. Vi har alle kapacitet til at være strålende på vores egen måde.
2: Uddannelse bør aldrig stoppe
Du investerer den bedste del af din barndom i skolen og den bedre del af dine 20- og 30-årige stiger på arbejdspladsen - uanset hvad det måtte være. Dette er normalt; du accepterer det som nødvendigheden af at tjene til livets ophold.
Når det kommer til hobbyer og tidsfordriv, varierer vi i vores forpligtelse til at studere. Der er masser af mennesker, der kun fotograferer for at afslutte i weekenden og komme væk fra stresset fra en professionel karriere. Hvis det er dig, skal du ikke bekymre dig, som jeg ofte siger, "At lære at være sjovt."
3: Ubesværet udvikling
Bliv inspireret - omgiv dig med fremragende kvalitet. Da jeg begyndte at blive seriøs med at ville blive en bedre fotograf, søgte jeg efter den allerbedste fotografering inden for de områder, der interesserede mig. Dette kan findes i mange af de fremragende onlinefora i disse dage - billeder er overalt, og du skal finde det bedste.
Hvorfor? Excellence inspirerer excellence. Det giver dig mulighed for at indstille bjælken for dig selv og etablere en standard, som du stræber efter. Jeg mener ikke at fornærme, men hvis du omgiver dig med middelmådighed, vil det trække dig ned og skabe en "det er god nok" mentalitet.
Inspiration bør bruges til at hjælpe med at finde stilarter, du trækker hen imod, temaer, stemninger og udtryksformer. Plagiering er en fantastisk måde at vokse på, vi gør det alle sammen, men jeg vil anbefale at prøve at udvikle din egen stil, så snart du kan, snarere end at kopiere andre. Hvorfor, fordi du er den bedste i verden til at være dig!
4: Evaluer virkelig, hvor du er lige nu
Dette er faktisk sværere end det lyder, da du prøver at sammenligne dig selv med et massivt spektrum af talent derude i verden. Mange gange er jeg kommet til det stadium, hvor jeg tænkte: "Hej, jeg er ikke dårlig til dette." Kun for at finde arbejde fra en ukendt fyr fra Rumænien, hvis arbejde sprang mig væk! Ærlig evaluering kan være meget ydmyg.
Husker du, da du var barn, og du plejede at måle din højde med et blyantmærke på køkkenvæggen? Husk den følelse, da du var vokset en centimeter over sommeren? Sådan er fotografisk udvikling - du kan føle de inspirerende kreative muskler strække sig og vokse.
5: Spørg dig selv HVORFOR?
Jeg kan besvare et spørgsmål om alle mine billeder: "Hvorfor klarede jeg det?"
For at være ærlig har disse grunde ændret sig betydeligt gennem årene, især nu er dette min karriere. Men jo mere du forstår, hvorfor du laver (eller tager) fotografier, jo hurtigere kan du begynde at kanalisere formål og specifikt udtryk i dit arbejde.
Jeg har været igennem hvert trin i HVORFOR i min egen udvikling. Jeg ved, hvornår jeg tvinger det og laver billeder, bare fordi jeg har et kamera i hånden. Jeg ved, hvornår jeg laver sammensatte kompositioner, fordi jeg føler, at jeg er nødt til at lave billeder, selv når jeg ikke har lyst til det. Ligeledes ved jeg, hvornår jeg er i brand, kører på instinkt i den hurtige bane, ladet med en masse teknik og ubevidst forståelse.
Professionelle fotografer taler ofte om hjælpeprogrammer og har en forudindstillet brug af et billede, selv mens det overvejes. For eksempel, mens jeg er i marken, tænker jeg måske: ”Det billede kan bruges til at annoncere for et værksted, at man vil fungere godt i en e-bog eller artikel, det er et porteføljebillede for at fremvise mit arbejde, at man er fantastisk til sociale medier ”og så videre.
6: Hvad er fotografering?
Jeg er godt klar over, at du kunne spørge en million mennesker og få en million forskellige svar, men dette er mit!
”Fotografi er et visuelt sprog: Målet er at kommunikere noget til en anden person. At noget er i stemmen til den person, der lavede fotografiet. Jo klarere fotografens hensigt er, desto mere sandsynligt vil seeren forstå hensigten. "
Som med talesprog, jo mere artikuleret du er, jo bedre kan du forstås - af mennesker, der forstår dit sprog!
På baggrund af hvorfor i punkt 5 ovenfor skal du spørge dig selv hvad? - "Hvad prøver jeg at sige med dette fotografi?"
7: Tal fotograferingssproget
Når du beundrer et billede, skal du tænke på ord, der forklarer, hvorfor du kan lide det. Jeg kan forestille mig, at de fleste af disse ord ville være adjektiver, for eksempel: Humør, stemningsfuld, dramatisk, rolig, reflekterende, beroligende, energisk, trist, glad osv.
Kun fotografer bruger teknisk sprog til at beskrive fotografier. Lukkerhastigheder, eksponering, blænder, støj, dybdeskarphed osv.
Når du laver dine billeder, skal du koncentrere dig om adjektiverne. Hvis du laver et billede for at være humørsygt, kan du vædde på, at seeren også synes, det er humørsygt. Reklamebureauer gør dette hele tiden, de manipulerer deres seere med underordnede meddelelser i film, fotografier for at gøre dem mere tilbøjelige til at købe et produkt.
Dette var en af de største udviklinger i mine egne billeder - jeg prøver altid at indgyde en meget tydelig stemning eller følelse i mit arbejde. Begynd at tænke på nøgleord, der beskriver dit arbejde.
8: Forstå den kreative cyklus
Mange mennesker beskriver fotografering som en proces - som om den er lineær og følger en fastlagt sti. I nogle henseender er dette sandt, og bestemt fra et undervisningssynspunkt er det den eneste måde at forklare det uden at smelte din studerendes hjerne.
Husk dog, hvordan det var at lære at køre bil, især en manuel gearkasse med en stick shift. Alle de ting, du skal lære at gøre samtidigt: styring, spejle, signaler, bremse, accelerator, kobling, gear, skift af kørebane, undgå fodgængere og cyklister. Nu administrerer du det let, helt ubevidst, mens du har dybtgående samtaler med passagerer, børn i ryggen eller på en håndfri telefon til kontoret.
Fotografering er det samme - tricket er at bestemme, hvad der kan blive underbevidst, og hvad der skal være forrest i dit sind. Jeg kalder det den kreative cyklus, fordi der er feedback.
Du er unik, for når du ser på et af dine egne fotografier, udløser det minder for dig - du var der, da det blev taget, og du lavede det i kameraet og under behandling. Når du ser det endelige billede, får du det. Andre seere får kun det, du viser dem - de har intet oplevelsesmæssigt perspektiv. Du skal være superartikuleret med dine billeder for at give seeren mulighed for at føle noget.
Selve fotografiet danner en følelsesladet bro mellem begivenheden, som en fotograf oplever, og en seer, der kun oplever det brugt - men får det!
9: Discipliner
Igen har jeg set hele processen skrevet på mange måder med mange undergrupper. For mig er det dette:
Seeing - Shooting - Expressing
Du ser noget; du organiserer det, får lyset i kameraet og bruger derefter en computer (typisk i disse dage alligevel) for at få det til at se ud som du vil. Du kan holde dette billede op og sammenligne det med, hvad du ønskede at sige om det øjeblik i tiden, og bestemme, hvor vellykket du har været i dit udtryk.
Hvordan andre mennesker synes om det, er et produkt af, hvor godt du får denne besked videre.
Optagelsesfasen er for det meste teknisk, og du skal blive meget dygtig med dit kamera. Ved hvad det gør, ved hvordan man eksponerer godt og får lyset ind i computeren, hvor det er nyttigt.
10: Sigt efter andet indtryk
Verden er fuld af billeder. Vi ser tusinder hver dag, og hver eneste, vi ser, gnister en hurtig beslutning i vores hjerner.
- Første indtryk - Wow / Yuk - Det kan jeg godt lide / ikke lide (dannet på maksimalt to sekunder)
- Andet indtryk - Vent et øjeblik, der er noget ved denne! (10-30 sekunder)
- Tredje indtryk - Dette billede ændrer mit syn på verden, inspirerer mig, får mig til at ændre osv. (Et minut til resten af dit liv)
Hvis du skal åbne munden, tænker du normalt inden du taler. Det sparer en hel masse problemer. Gør det samme, før du sender et billede online. Du siger stadig noget - bare med et billede i stedet for ord. Det repræsenterer dig; det er en erklæring fra dig. Værdsæt dit arbejde og værdsæt hvad du har at sige - så vil andre også.