Holistisk fotografering er en måde at udvikle en kunstners forståelse for den visuelle verden på. Dette opnås ved interaktion med udfordrende ideer og teknisk beherskelse af det fotografiske håndværk.
Fotografer har, i min erfaring som fotograferingscoach, en tendens til at trække sig mod to ekstremer;
1. Videnskab
Jeg misbruger 'videnskab' til at betyde teknisk ekspertise og målbare resultater. Håndværk er tættere, men populær brug muddies betydningen.
Fotografer, der tiltrækkes af denne sfære, har tendens til at fokusere på de indviklede detaljer i deres udstyr, fotografiske regler, præcise eksponeringsværdier og nøjagtig farvebalancering. De er meget beskyttende over højdepunkterne på fotografierne og bruger enten HDR og Photoshop i vid udstrækning eller tager en 'ingen manipulation' holdning (og bruger lejlighedsvis film). Digital støj er fjenden, og skarphed er af største betydning; skønt linser med blænder så brede som f0,95 ofte foretrækkes.
Typiske spørgsmål inkluderer;
- 'Hvor mange megapixels har dit kamera?'
- ‘Hvilken blændeværdi skal jeg bruge?
- 'Hvilket udstyr brugte du til at tage dette billede?'
- 'Hvordan får jeg skarpere fotografier?'
- 'Er Adobe RGB bedre end ProPhoto RGB til landskaber?'
2. Art
Fotografer, der ofte bliver opmuntret af Instagram-berømmelse og Facebook 'kan lide', mener at kameraet ikke betyder noget, og at det er nok med et objektiv eller superzoom. De har tendens til at bruge indlysende Photoshop 'kunst' filtre og sammensatte billeder. De kan have en kunstnerisk baggrund og tror stærkt på vigtigheden af et godt 'øje'. Deres fotos har tendens til at have højere kontrast og mere mætning.
De stiller færre spørgsmål;
- 'Hvordan kan jeg fange skønheden i denne scene?'
- 'Hvad er den sejeste farve til lysmaling?'
- 'Hvordan får jeg en sløret baggrund?'
Derfor er det enten kameraet, der trækker fotografens opmærksomhed eller motivet; sjældent begge dele. Holistisk fotografering sigter mod at rette op på denne ubalance ved at give en struktur, kvartetten.
1. Idéen:
Fotografier uden en tanke eller følelse bag dem kræver sjældent opmærksomhed. Holistisk fotografering adskiller dette afgørende aspekt i to dele;
- Bevaring:
Kameraet er et fantastisk værktøj til nøjagtig gengivelse af den visuelle verden. Det giver os som fotografer mulighed for at fange et indtryk af en scene eller et emne og derefter bære det gennem tiden og overføre det over hele verden. Dette er mimesis rige; vis, fortæl ikke. Motivet er nok, og der er kun få kreative input fra fotografen; selvom det ofte kræves en enorm dygtighed med håndværket.
En masse kunst plejede at eksistere udelukkende for at skabe synlig simulacrum af en skyts besiddelse; inklusive mennesker og dyr. Nu findes der normalt kommercielle fotos til at identificere, bevare og sælge. Der er stadig nogle mennesker i live, der tror, at bevaring er alt, hvad fotografering er, eller kan være (og måske endda skulle være?).
Eksempler;
- Pasfotografering
- Produktfotografering til kataloger
- En masse landskabsfotografering
- Meget arkitektonisk fotografering
- Meget skole- og begivenhedsfotografering
- Meget studie, sport, kæledyr og 'familie' fotografering
- Udtryk:
Nogle malerier kan være fotorealistiske og ikke sige noget, mens andre kan være dybt rørende; vi kalder dem Art. Fotografering kan også være et fremragende medium, der skaber kunst med stort A.
Udtryk i holistisk fotografering handler om transmission af en tanke, idé eller følelse. Først og fremmest er disse fotografier om den holistiske fotografs indre liv og verdensperspektiv.
Ofte bruges emnet som et symbol eller en del af en palet; fotografiet handler ikke kun om de afbildede genstande. Hvad vi ved og tror fysisk påvirker det, vi ser, så Holistisk fotografering inkluderer måder at udvikle det undvigende 'kunstneriske øje' på.
Også vigtige er de kommercielle fotografier, der går ud over den rationelle skildring og ind i følelsesmæssigt indhold. Et portræt siger mere om en sidders karakter end bare hvordan de ser ud. En bilannonce sælger en vision om et andet liv.
Eksempler;
- Billedkunst fotografering
- Konceptuel fotografering
- Abstrakt fotografering
- Noget reklamefotografering
- Noget landskabsfotografering
- Noget portrætfotografering
- Noget dokumentarfotografering og redaktionel fotografering
- Noget bryllupsfotografering
2. Lyset:
Lys er afgørende for alle og især for fotografer. Lys er ret forudsigeligt, og dette afsnit behandles ved at introducere nøgleprincipper, der gør det muligt for holistisk fotograf at identificere eller skabe det 'rigtige' lys til deres tilsigtede fotografi i mange forskellige situationer. Processen med at se på lys er opdelt i tre dele;
- Overhold: Vores primære lyskilde er normalt solen eller en kunstig flash. Dette er nøglelyset. De andre lyskilder og lys reflekteret af genstande i scenen giver Fill light.
Vi kan identificere mange faktorer såsom farveindholdet, intensiteten, varigheden, karakteren og retningen af de lys, der rammer vores scene og motiv.
Ved at forstå de grundlæggende principper kan vi forstå, hvordan vi analyserer lys og optimerer vores motivs positionering for at få mest muligt ud af det. Spørgsmålet er altid, 'Hvor er mine lyskilder?'
- Styring: Hvis vi var tilfredse med det, som verden præsenterede os for, ville vi stadig bo i huler. Det følger heraf, at det er ønskeligt at tage kontrol over belysningen i din scene.
Vi kan gøre dette ved at justere og forfine de allerede eksisterende lyskilder eller ved at tilføje flere; normalt kunstige blink. Reflekser tjener til at hoppe lys. Silke kan blødgøre det. Geleret belysning kan farve det. Hvis budgettet er stort nok, er der få effekter, som fotografen ikke kan opnå.
- Fange: Dette underafsnit giver normalt størstedelen af materialet til en 'komplet' fotograferingsplan. Det dækker, hvordan kameraet reagerer på lys, inklusive blænde, lukkerhastighed og ISO-følsomhed. Der lægges vægt på at forstå den kreative anvendelse af disse tre variabler plus filterbrug.
Eksponeringstilstande og kompensation er beskrevet her sammen med ændring af kameraets reaktion på farver ved hjælp af hvidbalancen. Teknikker som HDR-billeddannelse og effekter i kameraet passer inden for dette område.
3. Sammensætningen:
Fotografi er et todimensionelt medium, der repræsenterer den tredimensionelle visuelle verden. Derfor er vi nødt til at stole på tricks for at skabe en illusion af dybde og perspektiv. Vi er også nødt til at komponere elementerne i vores fotografier for at sikre, at vores motiv er klart, og vores tilsigtede betydning er tydelig.
Heldigvis er æstetik, der sigter mod at opnå dette, veletableret, og der er masser af principper, vi kan lære af og anvende. Komposition er opdelt i to dele;
- Kommando: Et kamera fanger et mere objektivt indtryk af verden end vores subjektive oplevelse. Derfor skal vi drage fordel af visse effekter skabt af kameraet for at lave fotografier, der bevæger vores publikum.
For eksempel kan vi styre perspektivet ved hjælp af Pyramid Technique, der dækker kamerapositionering og valg af brændvidde. Ud over sådanne teknikker inden for kameraet som optimering af dybdeskarphed til at kommunikere vores budskab, kan vi muligvis også dirigere vores motiv inden for scenen.
- Betydning: Lys er energi, og farve er vores reaktion på overvejende bølgelængder. Videnskabelige beviser har vist, at farve har en fysiologisk og psykologisk effekt på mennesker. Forståelse af farvepsykologi er dækket af afsnittet om lys, men sammensætningen af farver inden for rammen påvirker også deres betydning.
Forståelse af symboler, enten kulturelle eller instinktive, giver den holistiske fotograf den nødvendige flytning i det visuelle sprog for at skabe metaforer og fortællinger.
4. Timingen:
Verden er tilsyneladende 4,54 milliarder år gammel. Det gennemsnitlige fotografi er lavet på ca. 1 / 250th af et sekund. Hvorfor vælge et bestemt tidspunkt til at fange tingene?
Bjerge vokser op og udhuler i årtusinder, mens en verdens-titel vindende stød kan vare i millisekunder. Bevægelse kan fanges på forskellige øjeblikke for at skabe modsatte betydninger.
Varigheden af eksponeringen påvirker også, hvordan bevægelse vises, og kan endda justeres til at afkende selve tiden. Belysning ændres også med tiden, så en forståelse af lys kræver opmærksomhed på tiden. Timing er opdelt i to dele;
- Moment: Cartier-Bresson, den surrealistiske gadefotograf, mente, at hver scene havde et 'afgørende øjeblik', da alle elementerne i billedet kom kortvarigt sammen for at fortælle historien om hele scenen. Forskellige fotografer vil se forskellige øjeblikke, fordi deres fortolkning af scenen er unik.
Der er dog nogle nyttige begreber at kende. For eksempel siger forskning i mikroudtryk, at folks sande følelser viser sig et øjeblik i ansigtet. Højhastigheds filmkameraer som dem, der er fremstillet af RED, kan fange disse. Timing er også knyttet til komposition; en person virker anderledes, hvis de fotograferes på forskellige øjeblikke, når de går. Hvis deres ben vises sammen, ser de ud til at de blæser, og hvis de bliver fanget midt i skridtet, ser de målrettet ud.
Varighed: Hvor lang er et øjeblik? Vi fanger virkelig lang tid. Varigheden, vi vælger, påvirker, hvordan fotografiet vises; og derfor dens potentielle betydning. Billeder af kugler under flyvning bruger lynhurtige burst-lys til at fryse bevægelse, som ellers er usynlig for det blotte øje. Omvendt krævede Ultra Deep Field-fotografiet af galakser, at Hubble-teleskopet brugte en lukkertid på ti dage.
Disse er ekstremer; på dette fotografi var varigheden, som fotografiet blev taget i, tilstrækkelig til at sløre smedens arm; men hurtigt nok til at resten af fotografiet ser skarpt ud.
IN'erne og OUT'erne:
Separat fra kvartetten, men stadig vigtig, ser disse to kategorier på det udstyr, der kræves for at skabe fotografiet. Indgange inkluderer kamera, linser, stativer, belysningsudstyr, filtre og så videre. Outputs inkluderer udskrivningsmuligheder, indramning, digitale skærme, computere, billedredigeringssoftware og de køleskabsmagneter, hvor ferieknapene er slået til.
Så kvartetten - Idéen, lyset, kompositionen og timingen - giver strukturen til holistisk fotografering, og Ins & Outs tager os fra capture til display. Du kan tjekke videoen Holistic Photography Quartet
Min erfaring med at lære fotografering var som et Seurat-maleri eller en Rolf Harris-tegning; langsomt opbygger det større billede fra specifikke ideer og teknikker. Holistisk fotografering hjælper med at fremskynde og uddybe læring ved først at starte med den komplette oversigt og derefter give materialet til den enkelte til at opbygge sin egen unikke dygtighed og vision og forbinde tidligere lært materiale.
Fotografering har givet mig en dyb forståelse for verden, som jeg ikke engang kunne forestille mig, da jeg startede. Samt en måde at bevare på, er det blevet en måde at se, forstå og udtrykke; som fortsætter med at udvikle sig. Dette er grunden til, at jeg skabte holistisk fotografering - for at hjælpe mine egne fremskridt og dele processen med andre. Jeg håber, at det er nyttigt.
