For få måneder siden besøgte jeg Metropolitan Museum of Art i NYC. Da jeg ankom der, løb jeg straks for at se kunstnerens arbejde, der påvirkede mig mest: Vincent Van Gogh; kunstneren, der ændrede den måde, vi ser på farve som et redskab til at fortælle historier; en kunstner, der ikke havde noget i lommen, men havde en uendelig lidenskab for kreativitet og innovation.
I dette indlæg besluttede jeg at dele nogle arbejdsmetoder og tip, som jeg har lært af portrætterne af denne store kunstner. Metoder JEG PRØVER, prøv bare at anvende i mit arbejde også.
3 ting, jeg lærte om portrætfotografering fra Vincent Van Goghs arbejde
Tip 1: Brug lys som værktøj til fortælling af historier i dine portrætter:
Du kan behandle “lys” på en af de to måder nedenfor:
- Noget, der bare belyser dine motiver. En eksisterende kendsgerning, som du ikke kan kontrollere
- Et kreativt værktøj. Noget at være opmærksom på, som at være opmærksom på linsen eller det kamera, du bruger
Inspirationskilde
Læg mærke til, hvordan lyset påvirker historien i denne tegning af en bonde fra Nuenen.
Valget om at skabe bondeportrættet om natten (eller et mørkt rum) under det lyse lys af en enkelt pære, der danner mange skygger i ansigtet, styrker den mørke følelse, der kommer fra dette billede - en følelse af en hårdtarbejdende mand. Du kan forestille dig, at det at skabe portræt af den samme fyr, i dagslys, i et åbent rum, ville skabe en helt anden historie.
Min fortolkning:
I dette billede af Apollo-mo, en 61 år gammel landmand og landsbyskaman fra Akha-samfundet i Laos, forsøgte jeg at skabe den samme "hårdtarbejdende" følelse som i "Bonden fra Nuenen". Jeg valgte at fange Apollo indendørs (holde ham også meget komprimeret inde i rammen) med denne mørke baggrund og dramatiske, enkeltkildelys, der kommer fra hans højre side, hvilket skaber meget dybe skygger på hans ansigt. Selvfølgelig kunne jeg fotografere Apollo på ethvert andet tidspunkt: le sammen med sin familie og børnebørn, arbejdede under solnedgangens bløde lys og så videre. Alligevel valgte jeg at vise ham, som jeg opfattede ham - som en hårdtarbejdende mand med en vanskelig livshistorie. Det var præcis, hvad jeg ønskede, at seeren skulle føle.
Tip 2: Udnyttelse af styrken ved supplerende farver
Van Goghs brug af farve var banebrydende, og mange bøger og afhandlinger undersøgte allerede spørgsmålet i dybden. Det, jeg gerne vil præsentere her, er en lille brøkdel af hans tilgang til farve: At forstå styrken ved komplementære farver.
Du kan tænke på de supplerende farver (og dette vil være en meget lav måde at sætte det på) som to farver, der sidder side om side og ved at gøre det skaber en stor indflydelse på seerne.
Van Gogh brugte ofte supplerende farver i sine værker. Grøn og rød, orange og blå, lilla og gul - han har gjort det hele.
I mit arbejde forsøger jeg at huske dette princip om komplementære farver.
Inspirationskilde:
Min fortolkning:
Rød og grøn eller orange og blå arbejder sammen for at skabe et stærkere portræt.
Tip 3: Styrken ved "Off Camera" -blikket
I de fleste portrætter, enten fotografier eller malerier, ser personen lige på seeren. Van Goghs arbejde lærte mig, at når som helst en person ser "uden kamera", kan det give mit billede en slags naturlig følelse, undertiden melankolsk, men alligevel altid kraftig.
Inspirationskilde:
Kunstneren lavede dette maleri i de sidste måneder af sit liv. Og selvom situationen ser ud til at være god (kvinde står i marken), er tristhed og modgang helt sikkert til stede, hovedsageligt på grund af kameraets blik.
Min fortolkning:
Så når jeg vil formidle en følelse af trængsel eller tristhed, vil jeg forsøge at fange mit motiv i et ubeskyttet øjeblik og se væk fra kameraet.
Dette kan naturligvis kun gøres, hvis du får et godt forhold til dit emne, så du kan arbejde tæt på og stadig være “gennemsigtig”.
Jeg vil ikke fortælle emnet, hvad de skal gøre (“se nu ud af kameraet og optræde sexet”). Jeg vil bare vente på det rigtige tidspunkt til at klikke på lukkeren.
Konklusioner
Brug af lys som et kreativt værktøj: Prøv at matche den historie, du vil fortælle, til det lys, der bruges. En mulighed er at styre lyset: flash, reflektorer osv. Den mere enkle mulighed er bare at vælge det rigtige tidspunkt til optagelse. Dramatisk historie? Vælg et tidspunkt, hvor der er en hård eller dramatisk belysningssituation. En historie om de lykkelige øjeblikke i livet? Lad dit lys formidle denne følelse ved at arbejde i et blødt, fuld af farvelys, som i den gyldne tid (før solnedgang eller lige efter solopgang)
Hold øje med komplementære farver: for at skabe kraftige portrætter.
Tænk på emnets retningsretning som et kreativt værktøj: Nogle gange kan et blik fra kameraet give din historie enestående følelsesmæssig indflydelse.
Historien om Vincent van Gogh er sur - sød. På den ene side en kunstner, hvis malerier er kendt af alle og sælges i dag for millioner af dollars. På den anden side en kunstner, der havde en stor økonomisk og følelsesmæssig kamp i løbet af sin levetid.