11 ideer til mere unikke koncertbilleder

Musikere, magasiner, fans og pladeselskaber vender sig til dygtige fotografer for at fortælle en historie om en vigtig forestilling og returnere unikke koncertbilleder.

Koncertfotografer er ofte på opdrag for en publikation, der har sendt dem ud for at fange meningsfulde billeder, der meget vel kan gå ind i musikhistorien. Ellers ansættes musikfotografer individuelt af de udøvende kunstnere. Uanset hvad der bringer dig til fotokassen, er dit mål at fange noget vidunderligt.

Når det er sagt, er musikfotograferingsindustrien blevet overraskende mættet i de senere år. For at skille sig ud blandt publikum er du nødt til at tage levende musikfotografier, der adskiller sig fra andre i din fotokasse. Her er 11 tip til, hvordan man tager mere unikke koncertfotografier.

# 1 - Glem ikke detaljerede billeder

Band: Behemoth

Selvom du ønsker at fokusere stærkt på de musikere, der optræder på scenen, er detaljerne lige så vigtige.

Mange bands gør en betydelig indsats for deres live showproduktioner, fra scenestøtter til belysning. En unik og effektiv erklæring til dit live-koncertgalleri er nogle nærbilleder af de episke scenestøtter, som bandet bruger.

I det mindste vil kunstneren, der skabte rekvisitterne eller instrumentfirmaet takke dig!

# 2 - Spil med kunst og forvrængningslinser

Band: MGT. Skudt med Lensbaby Burnside 35.

Selvom koncertfotografering ofte er en opgave fra en journalistisk afsætning, betyder det ikke, at du ikke kan have et par minutter for dig selv til at gøre noget meget anderledes. Du behøver ikke være bange for at bruge kunstneriske eller forvrængede linser på et live show. Hvis noget, gør de rammen usædvanlig cool!

Fiskeøjeobjektivet blev meget berømt af kendte koncertfotografer ved at blive brugt til live shows. Jeg elsker selv at bruge Lensbaby-linserne til live-koncerter. Det manuelle fokus kan ofte være meget mere effektivt end at stole på autofokus.

Prøv at bruge et kobberrør til at skabe meget seje hvirvler rundt om motivet.

Band: A Mirror Hollow. Skudt med Canon 16-35mm f / 2.8 L IS USM-objektiv.

Du kan sende standardbillederne til stikkontakten og de unikke til bandet. Jeg fortæller dig, musikerne vil elske et nyt syn på deres liveoptræden.

# 3 - Tonsvis af flyvende hår er fantastisk

Band: Cradle of Filth

Prøv naturligvis at fange kunstnernes ansigtsudtryk. Du har dog at gøre med rockstjerner her, og en del af den seje faktor for disse rockgudere er deres vilde stil.

Udnyt det flyvende hår og det sjove headbanging, de kan nogle gange lave køligere billeder end dine standard sangportrætter.

# 4 - Perspektiv er alt

Band: HIM

Selvom koncertfotografering kan være meget begrænset, kan du stadig spille med perspektiv mellem begrænsninger i optagetid og begrænsninger på din optagelsesposition.

Nøglen til at være anderledes er at se livet gennem en linse, der er mere forskelligartet end dem omkring dig, uden ordspil beregnet. Bliv lav, lav, lav til jorden og skyde op eller bevæge dig selv til den meget fjerne side af fotokassen og skyde derfra! Foto imellem fansens hoveder eller stå op på balkonen.

Uanset hvad du gør, skal du finde nye vinkler, synspunkter og kompositioner til at drage fordel af til at skabe mere unikke koncertbilleder.

# 5 - Musikken behøver ikke altid se på dig

Band: Nightwish

Det er rigtigt, at seeren har den bedste forbindelse, når motivet ser på eller engagerer sig i kameraet.

Du behøver dog ikke altid kæmpe for den slags skud under en live koncertindstilling. Det er okay for musikerne ikke at interagere med dig som fotograf. Skud af dem, der kigger væk eller ned, kan være lige så iøjnefaldende.

# 6 - Omfavn lyset, undgå det ikke

Band: IAMX

At have et godt greb om belysning hjælper dig med din rejse til koncertfotografering. Scenebelysning kan variere enormt mellem shows, spillesteder og endda hvilken belysning der er tilgængelig for den aften. Belysningen kan variere fra lyse hvide strober til dybe røde.

At forstå, hvordan belysning fotograferes af dit kamera, hvordan det reflekteres på instrumenterne og udstyret, og hvordan pærerne påvirker kunstnerens hudtoner, vil ændre, hvordan du tager fotografiet.

De mest utroligt sikre og tamme billeder kommer fra, at fotografen er forsigtig med at udnytte belysningssituationen ved koncerter. Vær ikke bange for at hoppe lige derinde og drage fordel af det bizarre lysskema, kunstnerne har kogt op til dig.

I slutningen af dagen er belysningen en del af koncertoplevelsen, og dit job er at fange det.

# 7 - Linseudbrud er rad

Band: Epica

Med hensyn til belysning kan linseblussninger være meget seje!

Dette er selvfølgelig et æstetisk valg, men jeg personligt finder dem meget sjove. Du kan forårsage en blænding på samme måde som at fotografere under solnedgang eller den gyldne time. Når lyset rammer det forreste glaselement på din linse i en bestemt vinkel, vises en blænding.

# 8 - Overeksponering og undereksponering kan fungere

Band: The Misfits

For at hjælpe med at få fat i showets følelser og fornemmelse er det okay at overeksponere eller undereksponere din ramme. Dette kan også skabe en ret unik og usædvanlig type fotografi.

Brug din bedste vurdering og sund fornuft her for at bestemme, hvornår sådanne eksponeringer er passende.

# 9 - Vær ikke bange for at komme tæt på

Band: Jyrki69

Guitarister bider ikke (ikke hårdt alligevel)! Vær ikke bange for at komme tæt på kunstnerne på scenen. Tag en vidvinkelobjektiv, såsom en 16-35 mm linse, og kom lige deroppe. Perspektivforvrængning kan give et meget cool skud.

Når det er sagt, skal du dog være opmærksom på dine omgivelser. Jeg kan ikke gentage dette punkt nok. Vær helt opmærksom på dine omgivelser!

Det er let at gå vild i øjeblikket og falde ind i en kreativ lyksalighed, når man skyder, men en live musikbegivenhed er ikke stedet at miste sig selv.

Hvis du ikke får øjnene bag i hovedet, bliver du højst sandsynligt klonet lige i templet af en crowd-surfer, sammenfiltret i en mikrofonledning eller slået af en flyvende guitar. Dette hjælper dig med at undgå at skade dig selv og andre.

# 10 - Mellem øjeblikke fortæller en historie

Band: HIM

Bandet har muligvis lagt deres instrumenter ned et øjeblik, men det betyder ikke, at fotografens job slutter der.

Nogle øjeblikke imellem kan blive utrolige ikoniske billeder gennem deres stærke fortællingsevne.

# 11 - Momentet er vigtigere end teknisk nøjagtighed

Band: IAMX

Lad os se fakta, vi kigger alle sammen. Jeg tror, at lidenskabelige fotografer over tid bliver lidt ængstelige over teknisk perfektion i deres billeder (jeg ved, det gør jeg sikkert nogle gange). Imidlertid er nogle nicher, såsom begivenhedsfotografering, ikke så fussede over tekniske fejl, så længe det fangede øjeblik er vigtigt.

Der er en fin balance mellem at tage et godt fotografi ved hjælp af teknik og tage et godt fotografi efter design (aka et stort og kraftfuldt øjeblik). Men hvis du skal vælge mellem at fange en fantastisk historie og sikre udstyrets perfektion, skal du vælge historien.

Mange vidunderlige billeder overses, fordi fokus er for indstillet på at sikre, at et billede er skarpt, snarere end hvad motivet skildrer.

Dette er selvfølgelig ikke beregnet til at blive fortolket som at se bort fra teknisk dygtighed. Du skal sigte mod at tage usædvanlige fotografier, men gå ikke vild i din forfølgelse og glem dit formål med at fotografere begivenheden.