Du er kommet langt som fotograf, og folk fortæller dig konstant: “Dine fotos ser godt ud! Du skal begynde at sælge noget! ”. Når du er begejstret for udsigten, skal du tage deres råd og begynde at sende fotos af trykte produkter på dine sociale medier, eller måske udvikler du endda et websted.
Du bemærker dog noget. Når du tager et billede af dine billeder, er farven slukket, der reflekteres lysene i rummet, og du er generelt utilfreds med, hvordan det ser ud. Ikke kun det, men du er klar over, at dine trykte produkter ikke ser så ønskelige ud at købe baseret på det billede, du tog.
Virkeligheden er at tage fotos af dine trykte produkter eller kunstværker (f.eks. Malerier) til markedsføring. Men for et par dollars og lidt arbejde kan du øge omsætteligheden (og forhåbentlig salg) af dine hårdt tjente billeder (og fotografere andre kunstneres arbejde for dem også).
Jeg opretter mange af mine egne illustrationer ud fra mine billeder og er afhængige af kvalitetsbilleder af mit kunstværk for at hjælpe med at markedsføre dem.
Jeg håber, du vil lære et par vigtige ting, mens du gennemgår denne artikel.
Du lærer, hvordan man laver en billig lightbox, hvordan man ændrer belysningsretning og kilde, og hvordan man opsætter et kamera til optagelse af fotos af dine fotos. Med disse færdigheder i dit arsenal håber jeg, at du begynder at markedsføre dit eget arbejde!
Præ-matte print er en almindelig måde at sælge dit arbejde på. Men efter min mening er det vanskeligt at fotografere på grund af glansen fra omslaget, og refleksioner er årsager. En korrekt oplyst lysboks kan hjælpe dig med at oprette markedsførbare billeder af dit kunstværk.
Lav en lysboks til mindre end $ 20
Den første ting, du bliver nødt til at gøre, er at oprette (eller købe) en lysboks. En lysboks er simpelthen en struktur, der giver en neutral baggrund til at lave billeder.
Dette er gavnligt, fordi det hjælper dit kamera med at kontrollere farven på dit billede og såvel som at fjerne distraherende baggrundselementer. Konstruktionen af lysboksen giver dig mulighed for kreativt at tænde dit kunstværk og sikre, at det også er jævnt oplyst.
Lad os se på, hvordan du kan oprette en lysboks til under $ 20. Jeg kan godt lide dette design, fordi det kommer fra hinanden for nem opbevaring eller transport.
I nedenstående trin vil jeg vise dig, hvordan du bygger denne enkle lysboks.
Hvad du får brug for:
- 5 ark 3/32 ”skumkerneplade. Disse kan være af enhver dimension og skal være store nok til at passe dit kunstværk ind, når kassen er færdiggjort.
- Et værktøjsblad
- Og en gård (meter) pind.
Skridt til at skabe lysboksen
Brug målestokken til at måle 2 tommer fra kanten af skumkernepladen, og træk derefter en linje fra toppen, der er halvdelen af brættets længde.
Mål nu ind fra den samme kant 2 3/32 ”inches og træk en anden linje parallelt med den første. Du skal nu have to linjer, der er 3/32 ”fra hinanden, der spænder over halvdelen af brættet
Brug værktøjsbladet til at skære 3/32 ”mellemrum ud halvdelen af brættet.
Gentag på den anden side af tavlen, så du har parallelle snit i tavlen (se nedenfor).
Læg brættet til side, og gentag på to flere af brædderne. Når du er færdig, skal der have 3 brædder med 3/32 ”riller skåret i dem.
Saml lysboksens vægge ved at skubbe rillen på brædderne ind i hinanden.
Placer den ene, uafskåret plade under væggene for en bund og placer den anden ovenpå. Du har nu en lysboks!
Vises i lysboksen
Du bruger nu din nybyggede lysboks til visning, belysning og fotografering af illustrationer. Du vil have et stativ i staffeli-stil, der passer til følelsen af dit kunstværk. Hvis du har noget ekstra skumkerneplade, kan du overveje at bruge det til at bygge et neutralt staffeli, der ikke forringer dit kunstværk.
Når du er færdig med et staffeli, hjælper din lysboks dig med at skabe smukke billeder af dit kunstværk, såsom dette metalprint af Aurora Borealis.
Belysning
At få belysningen korrekt i kassen er det vigtigste, du kan gøre. Korrekt belysning af dit billede fjerner refleksioner fra kunstværket, lyser det jævnt og sørger for, at lysets farve tillader dit kamera at fange billedets hvidbalance korrekt.
Du kan overveje baggrundsbelysning, lysvinkel og lysintensitet for at hjælpe med at løse disse ting. For hver af disse ting skal du justere og ændre i overensstemmelse hermed, indtil du er tilfreds med skuddet.
Jeg bruger dette lyspanel til at tænde mine produkter, men en mobiltelefon eller anden lyskilde er også tilstrækkelig!
Belysningsvinkel
Belysningsvinkel er det vigtigste, du kan gøre for at skabe et kvalitetsbillede. Prøv at belyse dine illustrationer fra toppen og siden og se, hvad du kan lide bedre.
Hvis dit kunstværk vippes bagud i et staffeli, vil lyset reflekteres i dit endelige billede ved at tænde det ovenfra og derefter skyde billedet lige med dit kamera. Belysning fra toppen og siderne samtidigt fordeler lyset jævnt over dit print for nøjagtigt at skildre dit produkt.
Dette billede af et lærredstryk er oplyst fra toppen.
På dette billede blev det tændt fra bunden.
Dette billede af et lærredstryk blev oplyst fra siden og skaber det bedste færdige produkt for mit øje.
Bagbelysning
Baggrundsbelysning af billedet er en anden måde at fordele lys jævnt på. For at baggrundsbelyse skal du placere en lyskilde bag dit kunstværk, så det ikke kan ses af kameraet. Reflekter lyset fra taget af lysboksen eller siden af det for at tænde dit billede. En korrekt anvendt baggrundsbelysning giver dit billede et flydende ude i luften.
Dette billede af et metalprint blev oplyst bagfra med en mobiltelefon og ovenfra med et lyspanel.
Lysintensitet
Du bliver nødt til at kontrollere lysintensiteten inde i lysboksen. Der er flere måder at gøre dette på.
Først skal du sørge for at drage fordel af de hvide vægge ved at hoppe lys fra dem. For det andet vil du måske dække din lyskilde med noget, der blødgør lyset. Dette kan være et væv over lyset fra en mobiltelefon eller et professionelt dæksel på et lyspanel.
Når du udvikler dig med dine færdigheder, kan du overveje at købe en professionel lyskilde, der giver dig mulighed for at justere lysets intensitet.
Jeg havde brug for at reducere lysets intensitet og justere mit kameras eksponeringskompensation for at forhindre, at billedet blæser ud.
Jeg ændrede min lysintensitet for at få den rette eksponering på dette metalprint.
Kameraindstillinger og opsætning
Den næste ting du skal gøre er at få dit kamera indstillet. Jeg kan godt lide at bruge en 50 mm linse, fordi den er skarp i hjørnerne og ikke forvrænger det endelige billede. Hvis du har et stativ, er det bedst at bruge det og sætte det op foran dit kunstværk.
Prøv at starte dit kamera i blændeprioritetstilstand, din blænde et par stop forbi vidåben (f.eks. Hvis du har et f / 2.8-objektiv, stop det ned til f / 5.6), hvidbalancen på auto og din ISO ved 200.
Du kan ændre disse indstillinger, men brug Jeg kan godt lide at bruge en lav dybdeskarphed for at fremhæve overfladen af dit kunstværk. Da et billede er todimensionalt, behøver du ikke bekymre dig om, at det er ude af fokus!
Med dit kamera på et stativ skal du gå ned i blændeåbningen og skyde med lav ISO for at reducere støj i det endelige billede. En lang lukkerhastighed bør ikke være et problem med kameraet på et stativ.
Øvelse gør mester
Hver af de ting, der diskuteres i denne artikel, er kun et udgangspunkt. Sørg for at eksperimentere med belysningsvinkler, lyskilder, intensitet og kameraindstillinger for at få det mest fantastiske billede af dit produkt muligt.
Husk, "pixels er billige", så lav masser af dem, når du går ud og markedsfører din kunst!