I disse økonomiske tider dykker fotografer overalt ned i former for fotografering, der tidligere blev efterladt uudforsket. Optagelse af billeder til brug i marketing og grafisk kunst er et af disse unikke områder. Da flere virksomheder henvender sig til marketing- og salgsfremmende virksomheder for at få hjælp til at generere salg, er der et øget behov for kvalitetsbilleder.
Grafiske kunstnere er altid på udkig efter skarpe, innovative strukturer fra associerede fotografer. Teksturbilleder bruges meget praktisk i fotooverlejringer, baggrunde, brænding og en lang række andre anvendelser. Mange grafiske kunstnere er specifikke for den form for billedmateriale, de vil bruge i deres kunst, og føler ofte, at fotografer mangler perspektiv, der giver kvalitet til deres billedsprog.
For rådgivning om teksturskud henvender vi os til en fantastisk grafisk designer fra Remnant Productions. Dette grafiske studie er meget efterspurgt efter deres kvalitetsarbejde - specielt af fotografer. Deres seneste arbejde inkluderer Dear World, en bog, der kombinerer grafisk kunst og billeder fra gadefællesskabet i Portland, Oregon.
10 tip til optagelse af grafiske strukturer
Remnant Productions har ti tip til fotografer til at finpudse deres teksturfærdigheder:
1. Brug sidelys: Sidelys får altid mere markant struktur end direkte belysning.
2. Bliv ikke for fancy, men skyde med en vinkel. Husk, at der altid er et sted for den tilsyneladende uoriginale tekstur af snavs, men vær ikke bange for at skyde det snavs fra en række forskellige vinkler og positioner.
3. Husk, at mens billedet er et væsentligt stykke af værket, er det ikke det eneste stykke. Tænk på, hvor godt billedet passer sammen med tekst, andre billeder og layout.
4. Optag med den højest mulige opløsning. Grafiske kunstnere kan tage dit billede og forstørre det for at fremhæve teksturen i et stykke. Dette er ikke muligt, hvis dit billede er af lav kvalitet.
5. Skyd på uventede steder. Dumper og genanvendelsesfaciliteter har en overraskende mængde let at spotte teksturer. Metal, træ, plast, rust - og alt sammen i forskellige forhold. Disse strukturer er uvurderlige for grafiske kunstnere.
6. Vær opmærksom på farve. Grafiske kunstnere lægger særlig vægt på farveteori. Da farve kommunikerer kraftigt i design, skal du sørge for at gøre alt for at forene farveskemaerne til dit billede og gøre farven så levende og levende som muligt.
7. Se til himlen. En levende blå himmel eller mørke og stormfulde skyer har altid en plads i et grafisk kunstners teksturbibliotek. Da disse horisontbilleder ofte bruges som baggrunde, skal du sørge for at fange i en maksimal opløsningstørrelse.
8. Vær en holdspiller. Hvis en grafisk kunstner anmoder om et skud, skal du gøre hvad du kan for at forstå præcis, hvad han leder efter. Beklag dig ikke, hvis det skud du kommer tilbage med ikke virker. Vær altid villig til at gå ud igen og prøv igen.
9. Gå specifikt på grund af manglende detaljer. Du vil ikke have meget variation i farve eller mønster. Hold det simpelt.
10. Skyd dine teksturer i en serie. Find et godt stykke beton? Få en serie af den beton på en række forskellige steder, vinkler og position. Så kan du tilbyde det som en pakke.
For flere ideer fra Remnant Productions; favorit tekstur fotograf, tjek: LostandTaken.com