I dette indlæg fortæller Scott Wylie, hvordan han skaber drømmende sort og hvid himmel i landskaber.
I denne artikel viser jeg dig, hvordan du tager et landskabsfarvebillede med hvide skyer mod en blå himmel og konverterer det til et sort / hvidt billede med en høj kontrasthimmel ved hjælp af Adobe Photoshop CS4.
Vi bruger kanalblanderen til at kontrollere, hvilke farvekanaler der blandes i det sort / hvide billede og niveauer for at producere den drømlignende effekt med høj kontrast, der svarer til de billeder, du måske har set fra infrarød fotografering.
Da jeg optog på film, brugte jeg ofte et rødt eller orange filter over linsen, disse filtre tillader ikke meget blåt lys igennem, og så blå områder af billedet ser ret mørke ud, vi kan skabe en lignende påvirkning i Photoshop ved at bruge kanalblanderen for at konvertere et farvebillede til gråtoner.
Her er vores startbillede:
Dette kedelige billede blev taget i dårligt lys, og jeg ville ikke overveje at præsentere det, men med en god sort / hvid-konvertering kan vi skabe noget virkelig dramatisk ud fra det. Jeg bruger ofte et polariserende filter til at mætte blå himmel, og i dette billede kan du se, at himlen gradvist mørkner mod toppen af billedet som et resultat af filteret. Dette vil hjælpe os med at skubbe kontrasten yderligere i efterbehandlingsfasen.
Trin 1:
I stedet for bare at desaturere billedet eller konvertere til gråtoner bruger vi kanalblanderen til at blande de tre farvekanaler til et gråtonebillede. Hvis vi bruger meget rødt ved at indstille værdien til omkring 110%, ingen grøn ved at lade den være på 0%, og vi trækker noget blå ved at indstille den til -10%, skaber vi en sort / hvid-blanding, hvor den blå himmel er mørklagt mod de hvide skyer. Det samlede antal på tværs af de tre kanaler skal tilføje op til 100%, noget mindre, og billedet bliver mørkere, mere og højdepunkterne kan blive blæst.
Når du bruger kanalblanderen, skal du passe på ikke at trække for meget af en farvekanal, fordi resultatet ser meget unaturligt ud og ofte skaber en meget mærkbar 'glorie' omkring dele af billedet. -10% er sandsynligvis så lavt, som vi kan komme væk med, uden at ting ser overforarbejdede ud.
Trin 2:
Når vi har oprettet den sort / hvide blanding, er det næste trin at vælge himmelområdet, det er fordi vi vil være i stand til at skubbe kontrasten så langt som muligt på himlen uden at miste højdepunktet / skygge detalje i jorden. For at gøre dette skal du bruge det magnetiske lasso-værktøj til at vælge himlen.
Det er vigtigt at udvælge markeringen, så alle ændringer, vi foretager, blandes i det ikke-valgte område. Hvis vi ikke fjer, vil der være en meget åbenbar grænse mellem de to. Som en tommelfingerregel indstiller jeg normalt fjerradiusen til omkring 10-20% af antallet af pixels langs billedets længste kant.
Trin 3:
Ved hjælp af niveaukontrollen justerer vi kontrasten i det valgte område, indtil vi er tilfredse med resultatet. Hvis det sorte punkt er sat for højt, begynder den mørke himmel at se pixeleret ud. Hvis vi sætter det hvide punkt for lavt, bliver højdepunkterne i skyerne blæst ud.
Det er også en god ide at se, hvor langt ting kan skubbes ved at foretage en automatisk kontrastjustering, se hvordan det ser ud og derefter fortryde det og bruge niveaukontrollen - mere kontrast end dette vil helt sikkert blæse højdepunkterne og miste skyggedetaljer, der gør ting ser meget unaturlig ud. Det bedste resultat opnås normalt ved at bruge lidt mindre kontrast, end den automatiske funktion giver.
Trin 4:
Efter at have indstillet niveauerne på himlen, vender vi markeringen om og gør det samme for jorden.
Det endelige billede ser sådan ud:
Her er et andet eksempel, hvor jeg har taget et farvebillede og skabt et drømmelignende sort / hvid-billede ud fra det.
Før:
Efter:
Scott Wylie er fra England og kan lide at fotografere forladte eller nysgerrige steder og bruge lys til at producere dynamiske og interessante billeder af mennesker. Se mere af Scotts arbejde på www.scottwylie.co.uk.
