En klog person lærer af deres fejl. En klogere person lærer af de fejl, andre laver. Denne artikel identificerer de mest almindelige fotograferingsfejl for dig. Det er baseret på hundreder af timer med undervisning af begyndere til fagfolk; gør du stadig nogen af disse? Jeg antager, at du forstår det væsentlige ved fotografering; tag dit eksemplar af fotografering: De få ting, du skal vide, hvis noget er uklart.
1. At give op for tidligt
Så mange mennesker gør dette. De har investeret i et fantastisk kamera, de har studeret de væsentlige teknikker, og så er de rejst til et fantastisk sted; men så snart de er lidt trætte, sultne eller keder sig - går de af sted. Endnu mere almindeligt er ikke at udforske scenen nok, måske forudsat at det første foto vil være det bedste. Erfaringen siger, at du får bedre billeder ved at tage dig tid til at finde alle de perspektiver, som scenen har at tilbyde.
På mine workshops er jeg altid den sidste person, der fotograferer, før jeg mødes med de andre i baren. Det bedste lys er ikke nødvendigvis før solen går ned! Når du overvejer, at der kun er milliarder af fotografier på Facebook, er det klogt at gøre lidt mere for at sikre, at dine fotos skiller sig ud fra mængden. Hvis det at tage et bestemt fotografi er ubelejligt og lidt stressende, kan du være sikker på, at mange fotografer ville give op. Fortsæt lidt længere end dem, og du vil blive belønnet med bedre fotografier.
2. Brug af en vidvinkellins til portrætter
Når du tænder for et kompakt kamera, har linsen den bredeste indstilling. En dSLR-linse er generelt bredest, når den er trukket sammen til at passe i din taske. En vidvinkel er derfor normalt en standardindstilling for de fleste fotografer. Men for portrætter kan dens forvrængende virkning være utrolig uflatterende, især hvis du er meget tæt på. For at undgå at skabe en karikatur af dit motiv (og sørg for, at de nyder at blive fotograferet!), Skal du zoome ind på teleenden af objektivet. Dette vil flade perspektivet og skabe meget mere attraktive portrætter. Hvis dit kompakte kamera har en digital zoom (en lille linje, når du zoomer ind), skal du slukke for det, da det kun reducerer billedkvaliteten.
3. Få rystede, bevægelsesslørede fotos
Dette er vi sandsynligvis alle til tider skyldige til; Det er jeg bestemt! Ved langsom lukkerhastighed som 1/8 og endog 1/80 sek. Viser kameraet enhver kamerabevægelse på fotos. Begyndere er ikke klar over det, og fagfolk antager ofte, at de vil være okay og ikke ønsker at hæve ISO. Medmindre det er bevidst, kan kamerarystelser være distraherende, og mange konkurrencer og magasiner bruger ikke slørede bevægelsesbilleder.
Den vigtigste måde at få skarpe fotos på er at holde kameraet stille, og en af de bedste metoder er at bruge et stativ. Men du vil ikke bære en af disse og måske ikke engang investere de nødvendige penge for at få en anstændig. Det er fint. Moderne linser har ofte teknologi til at reducere kamerarystelser, og moderne kameraer er meget gode ved høje ISO-følsomheder (så du kan bruge hurtigere lukkerhastigheder). For at undgå denne almindelige fejl skal du sikre dig, at du er så stille som muligt i det splittede sekund, når du tager billedet. Vær ikke bange for at bruge en højere ISO-følsomhed, hvis din lukkerhastighed er for langsom. Og prøv at finde en slags støtte til at holde kameraet stille.
4. Fotografering af bygninger fra for tæt
For at få det ind peger du kameraet op. Dette får bygningernes lodrette linjer til at konvergere; for at se ud til at hælde indad på billedet. Dette gøres mere tydeligt, når du bruger en vidvinkellins; hvilket sandsynligvis vil være nødvendigt, hvis bygningen er stor, og du er lige ved siden af den. Ideelt set vil du have, at de parallelle linjer i arkitekturen skal være parallelle på dine fotografier. Hvordan kan du opnå dette? I teorien skal du være i tråd med bygningens centrum. Dette forklares fuldt ud med den pyramideteknik, jeg underviser på på mine kurser.
Dette placerer normalt den ideelle kameraposition langt over vores hoveder. Og medmindre der er et praktisk vindue overfor vores bygning i den rigtige højde, som vi kan bruge, bliver vi nødt til at gå på kompromis. Minimer vinklen, hvor du fotograferer bygningen, ved at komme tilbage så langt som muligt. For at minimere forvrængning skal du bruge et længere teleobjektiv længere væk i stedet for en vidvinkelobjektiv tæt på. Ofte kommer træer og lygtepæle i vejen, så brug sund fornuft, og kom så langt tilbage som muligt uden at medtage for mange distraktioner i det endelige fotografi.
5. Intet klart emne på billedet
Sidst, men bestemt ikke mindst, vil flertallet af fotografierne aldrig være prisvindende, fordi det enten ikke er indlysende, hvad fotografen viser os, eller fordi der er for mange distraktioner fra hovedemnet. Denne almindelige tendens skyldes forskellen mellem, hvordan vi ser verden, og hvordan kameraet fanger den. Specifikt generaliserer vi det, vi ser, fremhæver det, der er vigtigt for os, og ignorerer det, der ikke er. Jeg dækkede dette i min artikel om DPS, drage fordel af, hvordan du ser verden. Der er flere rettelser, du kan prøve at hjælpe med at løse dette. Den vigtigste, og sandsynligvis den mest berømte, er bare at komme tættere på. Ofte vil folk fange hele scenen, så brug den bredest mulige linse langt væk. Men dette får motivet til at virke lille, og fordi billederne sandsynligvis kun ses nogle få centimeter høje på en skærm, mister man stor indflydelse. Ligeledes medfører fotografi af mennesker og dyr ofte frygt for at komme for tæt på. Gør det alligevel; Kom tættere på. Eksperimenter også med måder, hvorpå dit motiv skiller sig ud ved hjælp af farve- og lysforhold. Kontroller for distraktioner i din baggrund. Og sørg for at vide, hvad du fotograferer!
Det er det! Dette er de fem mest almindelige fejl, som fotografer laver. Tjek for at se, hvilke du har lavet uden at vide det. Spørg en ven, hvis du vil have en anden mening. Forhåbentlig vil mine 'hårde og hurtige regler' vise sig nyttige. Som altid, tag dem kun som retningslinjer; i sidste ende kan kun du vide, om du er tilfreds med fotografiet eller ej.