Har du opdaget, hvilken type fotograf du er? Dette vil gøre en stor forskel for din fotografering, så du kan forbedre dig hurtigere. Hvis du ikke ved det lige nu, skal du læse videre, så hjælper jeg dig med at finde ud af det.
Okay, så den første ting at forstå er, at holistisk fotografering er både et håndværk og en kunst. De tidligste fotografer var ofte dygtige inden for både maleri og kemi; en usandsynlig kombination i dag.
Vi vil se, at du udvikler kompetence inden for håndværk og kunst hver for sig. Denne forståelse giver os de fire typer fotograf, som vi dækker i denne artikel.
Tiderne har ændret sig. Digitale kameraer gør næsten alt for dig nu. For at tage et billede på iPad skal du blot trykke på dit emne og derefter tage billedet!
For en fotograf, der voksede op med at udvikle film og lave billeder, er dette fantastisk. Sepia-toning af et foto for at gøre det brunt tog aldre; nu er der et Instagram-filter, der gør det, ja, øjeblikkeligt.
Så indse, at det for de fleste mennesker ikke er nødvendigt at lære håndværket af fotografering for at komme i gang. Nogle gange kender nogle meget berømte fotografer næsten intet om kameraer eller belysning; de har bare et godt 'øje' - og gode assistenter! Hvad er dette kunstneriske 'øje'? Kort sagt, det er evnen til at 'se' et billede, som andre måske går glip af. Cartier-Bresson havde det; det gjorde Avedon også.
En fotograf med et godt øje kan lave bedre fotografier med en telefon end en utrænet person kunne med det bedste kamera i verden.
Der er et tip i sidste afsnit; Jeg brugte ordet 'utrænet'. Ja, det er muligt at få dette undvigende 'øje' til dig selv. Hvordan? Det bedste sted at starte er med æstetikens principper.
Naturligvis kræver kunst også en skrå tilgang til læring, der dækker psykologi, filosofi og øget selvbevidsthed; men dette er uden for denne artikels anvendelsesområde.
Medmindre de har udviklet sig inden for forskellige felter, begynder de fleste på firkantet. Dette er vores første type fotograf.
> Den uuddannede fotograf
Den utrænede fotograf er en, der tager billeder. Det er alt. De ved ikke rigtig, hvad de laver, eller hvad de leder efter. Af de milliarder billeder af Facebook blev de fleste taget af utrænede.
Selvfølgelig er der ingen skam i dette. Fotografering behøver ikke at være en del af nogens liv. Et kamera kan bare være et nyttigt værktøj til at redde og kommunikere livets små attraktioner. Og bare ved hjælp af gennemsnitsloven, hvis de er ude og tager nok billeder, er måske en eller to gode.
Så hvordan går vi videre fra denne gennemsnitlige tilstand? Vi udvikler vores tekniske færdigheder, som vi vil beskæftige os med senere, eller vi arbejder på vores kunstneriske 'øje'.
Designere, malere og modebevidste har et forspring. Jeg har en ven, der ikke finder interesse for solnedgange eller folks ansigter. Tag ikke din fascination for verden for givet; mange mennesker har det ikke.
En stor del af at have et godt 'øje' er farvebevidsthed. Du kan undersøge, hvilke farver der fungerer godt sammen. En kombination af blå og gul eller rød og grøn fungerer f.eks. Godt.
Det er også meget vigtigt at være opmærksom på verden omkring dig. Kunstneren ser virkelig på verden. De ønsker at se, hvad der er, ikke hvad de mener er der. Øv dette.
Som med de fleste kreative bestræbelser er det en katalysator for forbedring at opleve, hvad der er gjort før. Det betaler derfor udbytte at besøge kunstgallerier og studere store kunstværker.
Du gør måske alle disse ting allerede. Måske tilskyndede din barndom et kunstnerisk temperament. Hvis du allerede har et godt øje, er det halvdelen af kampen vundet.
Kunstfotografen
Kunstneren ved ikke rigtig noget om fotografering, kameraer, linser eller korrekt teknik; men de har et godt øje. Dette tager dem ret langt, især nu med Instagram, Photoshop og de stadigt forbedrede 'auto' tilstande på digitale kameraer. De ved hvad de leder efter, men ikke hvordan de kommer derhen.
Det kan være værd at købe deres færdige arbejde, hvis kvaliteten er god, men det er usandsynligt, at de har nok konsistens til, at du kan overveje at tage dem i brug. De fokuserer for meget på verden og overser kameraet. Serendipity og smarte dSLR'er kan kun tage dig så langt.
Den praktiske fotograf
Fotografering kan være teknisk kompliceret, især hvis du ønsker den bedste billedkvalitet og har brug for kunstig belysning og efterbehandling. At udvikle en høj grad af færdigheder tager tid og kræfter; så kameraoperatører kan være efterspurgt.
Specialiseret udstyr kan også være uoverkommeligt dyrt, hvilket yderligere begrænser udbuddet af pålidelige billedproducenter. De er et sikkert spil, men du kan ikke forvente for meget sjæl eller originalitet.
Antag ikke, fordi motivet er interessant, at der foregår meget bag kameraet. Det er perfekt muligt at tage uinspirerende billeder af smukke mennesker eller sublime landskaber, hvis fokus er på nicheteknikker og maksimal skarphed.
Den holistiske fotograf
Som i de fleste ting giver en balance de bedste resultater. Jeg taler om balancen mellem det kunstneriske 'øje' og teknisk beherskelse af fotografering. Den holistiske fotograf ved, hvad de vil skabe, og de forstår, hvordan man styrer kameraet for at opnå det.
Mens de er meget opmærksomme på æstetikens principper, har de også tilstrækkelig tillid til sig selv til at bryde reglerne, når det er nødvendigt. Kameraet bliver en forlængelse af sindets øje, og fokus er på at bevare øjeblikke eller udtrykke ideer og følelser.
Hvad skal jeg gøre næste?
Så hvor er du på rejsen? Hvis du læser dette, er chancerne for, at du allerede er mere avanceret end de fleste mennesker, der er uuddannede. Men fokuserer du på at udvikle din kunst eller dit håndværk
Du kan se, at du vil overbelaste dine egne fremskridt ved at balancere begge. Hvad skal du koncentrere dig om? Er flere besøg på udstillinger i orden? Eller ville du drage fordel af en måneds brug af optagelse i manuel tilstand, så du kan mestre eksponering? Hvorfor ikke kigge gennem dine fotografier med en ven og finde ud af det?
Og takeaway? Du får de bedste resultater ved at lære både kunst og håndværk. Holistisk fotografering indebærer at lære at se og kommunikere det, du har set effektivt. Det er at have noget at udtrykke og forstå hvordan man arbejder med fotografiets realiteter for at skabe noget håndgribeligt. Dygtig kunstnerisk skabelse er værd at stræbe efter; vil du opdage, at det er sin egen belønning.