Du har din DSLR, og du er begejstret for at teste den. Du er måske gået ud de første par dage eller måske ugerne, og så pludselig er spændingen slidt op. Hvorfor?
Fordi du ikke ser ud til at få det, du vil have ud af din mægtige DSLR, ikke? Du har muligvis brugt utallige timer på dit college, på kontoret eller derhjemme på jagt efter en bedste DSLR, der kan tage de bedste fotos, du ønsker. Al din indsats er gået i vein, og du har en frustrerende efterslæb af dit faktiske arbejde.
Husk dette citat næste gang du føler dig så frustreret over din fotografering:
"Du lærer kun at lære, hvis du ikke lærer af at mislykkes." - Stella Adler, kunsten at handle
Så gør dig klar til at lære om de 10 almindelige fotograferingsfejl, som du måske har begået, og hvordan du kan overvinde dem.
1. Forkert hvidbalance (WB)
Den første og fremmeste fejl er at indstille den forkerte hvidbalance. Vi ser hvidt som hvidt under alle lysforhold, men kameraet gør det ikke. Du er nødt til at guide kameraet for at kende lyskilden til den aktuelle scene, du fotograferer.
Sig, at du skyder i dagslys; Hvis du indstiller kameraets hvidbalance til overskyet, vil scenen have orange rolle. På den anden side, hvis du skyder i overskyet lys, og kameraets hvidbalance er indstillet til dagslys, vil scenen have en blå rolle.
Her er en nem måde at huske dette på:
- Indstilling af hvidbalancetemperatur (K) = Faktisk lyskilde = Ingen støbning
- Indstilling af hvidbalancetemperatur (K) <Faktisk lyskilde = Blue Cast
- Indstilling af hvidbalancetemperatur (K)> Faktisk lyskilde = Orange støbt
Opløsning: Indstil den korrekte hvidbalance i marken, eller optag i RAW-tilstand. Hvis du skyder RAW, har du et valg at indstille den korrekte hvidbalance ved efterbehandling.
2. Overeksponerede højdepunkter
Husk, at det dynamiske område i dine øjne er langt større end kameraets dynamiske område. Dynamisk område er forholdet mellem de lyseste elementer til de mørkeste elementer i scenen.
Du kan muligvis se detaljerne i både lysere og mørkere områder, men kameraet kan ikke optage disse detaljer. Som fotograf er det dit ansvar at foretage en eksponering, der er behagelig for seeren.
Mennesker er mere følsomme over for højdepunkterne end skyggerne. Overeksponerede højdepunkter (hvide pletter på et fotografi) er mere uacceptable for vores øjne end undereksponerede skygger (sorte pletter).
Opløsning: Udsæt for højdepunkterne, så intet bliver overeksponeret, medmindre du gør det med vilje. Næsten hver DSLR vil have en blinkende indikator (advarsel om fremhævning, også kaldet The Blinkies), der viser overeksponerede områder på dit fotografi på LCD-skærmen under billedafspilning.
Hvis der er blink, skal du fortsætte med at foretage eksponeringskompensation (undereksponere scenen med det krævede beløb) for at få det rigtige.
3. Emne i centret
Det er en almindelig tendens hos en nybegynderfotograf at holde motivet i midten af rammen, hvilket giver en kedelig, statisk komposition. Seeren har intet andet at se efter hans / hendes øje går direkte på motivet og sidder fast der.
Opløsning: Brug reglen om tredjedele, og hold motivet ude af midten af rammen. Et ikke-centreret motiv gør fotografiet dynamisk og ujævnt negativt rum skaber interesse.
4. Forkert fokus
Uanset hvor godt dit fotografi er teknisk, hvis fokus ikke er skarpt nok, så fungerer dit fotografi ikke. Det vigtigste emne af interesse skal være i skarpt fokus, ellers bliver seerne distraheret og finder ikke et punkt at hvile på i billedet.
Vi ser objekter skarpe i virkeligheden, så vi forventer, at de (mindst en) er i skarpt fokus for at give mening.
Opløsning: Sørg for at kontrollere fokus ved at zoome ind på motivet, når du har taget et billede (zoomfunktion i afspilningstilstand). Sørg for, at der er nok lys eller farvekontrast mellem motivet og baggrunden, så autofokus er i stand til at låse fokus korrekt.
Hvis du laver et portræt, skal du fokusere på personens øjne (eller fugl eller pattedyr), fordi seeren har brug for at få øjenkontakt.
5. Vejrtrækningsrum
Det er ret almindeligt at udfylde rammen med dit yndlingsemne, så det ser stort ud i rammen. Men hvor ofte føles det, at de er klemt ind i rammen? De ser kvalt ud, fordi der ikke er noget sted at bevæge sig, glem alt om bevægelsen, der er ikke noget sted at trække vejret!
Nogle gange vil der være plads nok omkring emnet, men i den forkerte retning - hvilket heller ikke er godt.
Opløsning: Rule of Thirds er den bedste kompositionsteknik, der hjælper dig med at give plads nok omkring motivet. Tænk på billedkanten som en skjult kasse, hvor der ikke er ventilation, du vil ikke have, at dit yndlingsemne kvæles.
6. rodet baggrund
Dette er sandsynligvis den mest almindelige fejl af alle. Hvorfor? Fordi det er en almindelig tendens til at tage fotografi i det øjeblik du ser noget smukt eller interessant. Så hvad er der galt med det, kan du spørge.
Ikke noget. Men har du været opmærksom på baggrunden? Sikkert ikke. Du er så overvældet af emnet, at du næppe bemærker noget omkring det.
En rodet eller distraherende baggrund spiller den største rolle i at ødelægge fotografier.
Opløsning: Den virkelige fotografering starter, når du vælger dit emne. Når du har gjort det, så glem det. Vær opmærksom på resten af scenen; inkluder kun de ting, der supplerer dit emne og udelukker alt andet.
Baggrunden gør billedet. Renere baggrund får motivet til at skille sig ud, hvilket gør det til det primære fokus for en seer.
7. Skæv horisont
En anden fejl, som jeg ser ofte, er at horisonten ikke er perfekt. Dette er så let at bemærke, men stadig har en hel masse fotografier skæve horisonter.
Hvordan kan du gå glip af det? Seerne føler sig urolige, når horisonten er skæv. Det indikerer også, at de lodrette motiver skal være vinkelrette på jorden. En person, bygning, fugl eller træ vippet til den ene side gør dem sårbare over for fald (medmindre de selvfølgelig vippes i virkeligheden som det skæve tårn i Pisa).
Opløsning: Brug gitteroverlayet, mens du komponerer i marken, eller korriger horisonten ved hjælp af beskærings- og retningsværktøjet i efterbehandlingsfasen. Find et motiv i scenen / fotografiet, der skal være vandret eller lodret i virkeligheden, og brug det som reference, når du retter billedet.
8. Manglende dybde
Husk, at fotografi er todimensionelt medium, men vi ser alt i tre dimensioner. Fotografer savner ofte dybden, der er forbundet med fotografering.
Du så den smukkeste scene i 3D, og du fangede den, men spekulerer på, hvad der gik galt, mens du stirrer på din skærm, ikke? Noget mangler. Dette er ikke hvad du så.
Hvorfor? Du var ikke klar over, at du optager en tredimensionel scene på et 2-dimensionelt fotografi.
Opløsning: Der er mange måder at skabe dybde på - inkluder et forgrundsobjekt, brug førende linjer, brug perspektivforvrængning, skift synspunkt osv. Men det vigtigste at huske, når du er ude i marken, er, at et fotografi er 2-dimensionelt.
9. For meget i fotografiet
For meget af noget er dårligt. Når du ser en scene, ser du den som helhed, hvilket er naturligt. Men hvis du prøver at inkludere alt, hvad du så i et billede, ender du med et fotografi, der har for meget.
Da du så på scenen, så du virkelig på hele scenen på én gang? Tænk over det. Hvis du udfører denne øvelse af, hvordan du rent faktisk bruger en scene, vil du vide meget mere.
Opløsning: Prøv enkle kompositioner. I stedet for at lave et billede af hele scenen, så spørg dig selv, hvad der interesserer dig mest? Vælg derefter emnet, og lav et fotografi, der kun fremhæver motivet.
Hvad der er på et fotografi er lige så vigtigt som hvad der ikke er derinde. Når du mestrer disse enklere kompositioner, vil du være i stand til at tage storslåede landskaber på en meget enklere, men mere interessant måde.
10. Dårligt lys
Fotografering handler om lys. Intet lys betyder ingen fotografering. Men lys har kvalitet og retning. De bedste fotografier udføres normalt i de gyldne timer og kun få timer før og efter solopgang og solnedgang, når lyset er bedst.
Mange fotografer synes slet ikke at bekymre sig om retningen og kvaliteten af lyset. Enten er lyset så hårdt, at der er flere pletter af lys og skygger i scenen, eller motivets øjne er i mørke skygger, eller lyset er bare fladt, hvilket gør fotografiet 2-dimensionelt osv.
Opløsning: Husk, at fotografering handler om lys. Mere lærer du at se det lys bedre fotograf, du bliver.
Den bedste måde at værdsætte lys på og dets fantastiske kvaliteter til at transformere en scene er at gå til scenen inden solopgang og blive ud over solnedgangen.
Afsluttende tanker
Venter du stadig på at høre mere?
Fortsæt med at rette fejlene nu. Du vil se dig selv blive en bedre fotograf, når du tager kontrol over disse almindelige fejl.
Held og lykke!