Når jeg underviser i moderne digital fotografering, glemmer jeg ofte, at de nye inden for den generelle fotograferingskunst måske ikke er fortrolige med klassiske udtryk og teknikker, og jeg er nødt til at tage et skridt tilbage. Dette indlæg er til dem, der måske altid har ønsket at spørge: "Hvad mener folk, når de siger 'brænde' og 'undvige' i efterbehandling?". Hvis du stadig kan lugte mørkerumsdampene, når jeg kommer med disse vilkår, kan du springe over dette indlæg.
Brænding og undvigelse er to mørkekammerteknikker, der bruges til udskrivning af et billede. Et negativt anbringes i en projektor og peges derefter på et stykke fotopapir (ligesom en glideprojektor projicerer et billede på en skærm). Fotopapiret ligner ikke det papir, du måske er vant til at udskrive på derhjemme nu. Det er lysfølsomt, ligesom film, og det er hele grunden til at skabe et mørkerum; for at kontrollere mængden af lys, der rammer papiret, og som vil udsætte det.
Nu går lyset fra projektoren gennem det negative og rammer derefter papiret. Tidspunktet for lyseksponeringen styres til visse tolerancer, ligesom den oprindelige eksponering af scenen på det negative blev kontrolleret. Lys rammer det negative jævnt og rammer derefter papiret jævnt. Dette fungerer godt, hvis scenen endda er afbalanceret. Men hvad nu hvis der er områder, der skal være lysere eller mørkere? Det er her, brænding og undvigelse kommer ind, og de er enkle.
Nøglen til disse vilkår og forståelse af dem er at huske, at papiret er hvidt. Dodging er processen med at dække over en del af lyset, der rammer papiret, hvilket skaber et skyggefuldt område, der ikke modtager den samme lyseksponering som resten af scenen. Fordi dette mindsker mængden af lys, der rammer papiret (husk; lys rammer papiret = mørkere eksponering), lader det mere af det hvide papir vise sig, hvilket effektivt lyser billedet i dette område. Brænding er det modsatte, det tillader kun lys i et område af billedet for at øge eksponeringstiden i det område og skabe et mørkere billede for det område.
Begge anvender forskellige dækningsmetoder, fra blot at bruge en hånd eller et stykke papir til at oprette brugerdefinerede skabeloner. Endvidere kan kanten af undvigelsen eller forbrændingen blødgøres ved at bevæge dækslet lidt, når papiret eksponeres.
Alt dette gør det muligt for en fotograf at skabe forskellige eksponeringer i en enkelt ramme, som mere tæt kan efterligne scenen, som den var, da den blev skudt, eller at bruge kunstnerisk udtryk til at ændre et billede efter eget smag.
Hvordan kan du nu bruge disse teknikker til din egen gevinst i den moderne tidsalder?
Jeg vil vise disse teknikker i brug på Adobe Lightroom, men de kan praktiseres på ethvert program, der giver mulighed for selektiv maskering og eksponeringsændringer.
Først billedet fra en nylig gennemgang af et Sigma 50-500mm-objektiv (klik på et hvilket som helst billede for en større version).
Skuddet blev taget med en iPhone og eksponeret for linsen med grå, overskyet himmel. Jeg vil fremhæve linsen og mindske baggrunden. Den første ting jeg gør er at vælge justeringsbørsten og funktionen Burn:
For dette billede er Burn-indstillingen ikke mørk nok for mig, for at være ærlig. Jeg tager eksponeringen for denne maske til -1,17, og dette er resultatet:
Kameraet og linsen er nu mørkere og hjælper dem med at skille sig bedre ud mod baggrunden. Jeg vil nu gøre det modsatte med baggrunden. Jeg vil undvige det for at gøre det lysere og yderligere fremhæve linsen. Jeg starter med at male en maske i baggrunden:
Igen er Dodge ikke efter min smag, og jeg ændrer i stedet eksponeringen for at denne maske skal være lysere.
Med disse masker kan jeg også ændre kontrast eller lysstyrke (fjernet i Lightroom 4) for yderligere at fremhæve mit motiv, hvis jeg kunne lide det. I dette eksempel holder jeg tingene enkle.
Resultatet er lille, men kan være mere dramatisk, hvis det er nødvendigt.
Før:
Efter:
Burning og Dodging har eksisteret, så længe det at lave tryk har været en kunstform, hvor fotografen ønskede mere kontrol over deres medium. Teknikkerne er stadig meget relevante i nutidens moderne, digitale æra, og jeg håber nu, at du har en bedre forståelse af, hvor udtrykkene kom fra, og hvordan de bedst kan bruges.
Tak fordi du læste.