En masse fotografiteknikker kan være komplekse og kræve en stejl indlæringskurve.
Men i dagens artikel lærer du 11 nemme kreative fotograferingsteknikker, du kan begynde at bruge i dag! De nedenfor beskrevne teknikker kræver minimalt ekstra udstyr og kræver ikke yderligere efterbehandling.
Læs videre for at få mest muligt ud af dit kamera med disse brugervenlige teknikker.
1. Refleksion
Dette er en let kreativ fotograferingsmetode at lære og er populær blandt mange fotografer. Hovedkravet er at finde en reflekterende overflade, selvom det ikke er alt, hvad der er i det. Overvej følgende, så tager du fantastiske refleksionsbilleder på ingen tid:
- Reflekterende overflade: Se efter overflader, der reflekterer (og der er mange). Fladt vand fungerer godt, ligesom glas, marmor eller endda et almindeligt spejl.
- Vælg et hovedemne: Et vellykket billede matcher en reflekterende overflade med et interessant hovedemne. Overvej at gå ud, når det har regnet, da en pyt foran et berømt monument måske kun er der efter kraftig regn.
- Find vinklen: Vælg den korrekte vinkel for at få en bedre refleksion. Dette betyder ofte at komme lige op mod den reflekterende overflade, så refleksionsvinklen er lav.
- Opret din egen: Ingen reflekterende overflade? Intet problem. Bare lav en! Brug overfladen på en smartphone, et lille spejl eller måske en spand, som du bruger til at sprede vand og skabe en pyt.
- Et filter: Den bedste måde at kontrollere din refleksion på er ved hjælp af et cirkulært polariserende filter.
2. Silhuetter
Den næste mulighed på denne liste over nemme kreative fotograferingsteknikker er silhuetter.
Silhuetter opstår, når du fotograferer mod lyset. Nøglen er at finde en interessant form og derefter sørge for, at baggrunden er lysere end selve objektet.
Du bliver ofte nødt til at komme ned til en lav vinkel og derefter fotografere op mod himlen; på den måde kan du sikre, at det silhuet objekt skiller sig ud mod den lyse baggrund.
Når du fotograferer silhuetter, skal du også sørge for, at du udsætter for den lyse baggrund. Dette vil gøre motivet til en mørk silhuet.
3. Gentagelse
Et godt designelement at tilføje til din ramme er gentagelse.
Dette er noget, du normalt skal kigge efter, men det er undertiden muligt at oprette din egen gentagelse. Der er muligheder for dette både i naturen og i den menneskeskabte verden. Gentagelse kan have form af en række træer eller af mange mursten i en mur. Spørgsmålet er derfor, hvordan du bruger denne gentagelse.
Her er et par måder, du kan arbejde med gentagelse på for at forbedre dine fotos:
- Opret et teksturfoto: I dette tilfælde danner det høje niveau af gentagelse en struktur.
- Bryde mønsteret: Her er alt det andet med en variation. Dette fungerer godt for at fremhæve denne variation, som derefter vil være fotoets hovedemne.
- Brug baggrunds gentagelse: Baggrund med gentagelse fungerer meget godt til portrætfotos eller stillebenbilleder.
- To eller tre: Du behøver ikke have gentagelse til uendelig; to eller tre gentagne genstande, såsom vinglas, kan fungere godt.
4. Brydning
Dette er en form for fotografering, der kan praktiseres med et kamera så simpelt som en smartphone. Du tænker sandsynligvis på objektivkugler, men brydningsfotografering kan tage mange former, herunder:
- En lensball: Dette er en stor glaskugle, der skaber et brydet billede af baggrunden inde i den.
- Et prisme: Et prisme deler lyset og kan bruges til at producere en regnbue. Du kan enten fotografere den projicerede regnbue eller fotografere gennem prismen.
- Vanddråber: Gå ud, når det har regnet, og du kan producere brydning i ting som vanddråber på et edderkoppens web.
- Et vinglas: Fyld et vinglas med vand, så ser du brydningseffekten!
5. Kontrast
Kontrast er et godt koncept at bruge i din fotografering.
Den mest åbenlyse måde at bruge kontrast på er ved at fremhæve mørke og lyse områder på dit foto gennem ting som silhuetter og skygger. Men det er ikke den eneste måde, hvorpå kontrast kan bruges i din fotografering; alt, hvad der har det modsatte, kan bruges. Du kan f.eks. Vælge at kontrastere noget gammelt med noget nyt.
6. Indramning
Verden er fuld af rammer, fra billeder på væggen til vinduesrammer. Disse rammer kan bruges i fotografering, hvilket er en anden let kreativ fotograferingsteknik.
Du kan opnå et godt indrammet foto med enhver form for kamera. Gode muligheder for dette inkluderer døråbninger og vinduer. Du kan endda blive mere kreativ og lave din egen ramme ved hjælp af objekter, der kontekstualiserer scenen bag den.
7. Panorering
Panorering er en form for bevidst kamerabevægelse. Teknikken indebærer at følge bevægelsen af et bevægeligt objekt og bruge en langsommere lukkerhastighed til at sløre baggrunden bag det.
Så længe dit kamera giver dig mulighed for at bruge en lang lukkerhastighed, er dette en teknik, du kan prøve. De, der bruger en smartphone, skal downloade en app, der giver dig mulighed for at bruge en langsommere lukkerhastighed til at tage et billede.
8. Synspunkt
Ændring af din vinkel kan give dig dramatisk forskellige resultater, og det betyder ikke noget, hvilken type kamera du bruger til denne teknik.
Det er let at fotografere fra stående stilling, men prøv nogle af disse alternative vinkler:
- Lav vinkel: Med denne vinkel kommer du lavt til jorden. Ting ser anderledes ud dernede!
- Worm's-eye view: Denne vinkel indebærer at se lige op. Det kan være endnu mere dramatisk, når du kommer helt ned til jorden.
- Fugleperspektiv: Den nemmeste måde i disse dage at tage et fugleperspektivbillede er med en drone. Find dog et højt udsigtspunkt fra en høj bygning, og du kan opnå et lignende resultat.
9. Linjer
Brug af kraftige linjer i dine fotos vil næsten altid give dig en stærk komposition. Tricket er naturligvis at bruge disse linjer korrekt ved hjælp af den brændvidde, der er tilgængelig for dig.
Her er nogle af de linjer, der kan bruges i din fotografering:
- Førende linjer: En førende linje fører øjet til hovedemnet på dit foto. Denne linje kan tage form af en vej eller en flod, der bugtes gennem din ramme.
- Horisontlinjer: Mange fotografier har horisontlinjer i sig, hvilket er en stærk linje, der løber gennem midten af din ramme. Se efter placeringen af den øverste eller nederste tredjedel af dit foto (ved hjælp af reglen om tredjedele).
- Konvergerende linjer: På nogle fotos konvergerer mange linjer på et tidspunkt: uendeligt punkt. Dette kan være meget stærkt sammensat. Kig efter træer eller en tunnel til denne type foto.
10. Skygger
Fotografering af skygger kræver en stærk lyskilde. Dette kan være solen, men en ekstern flash er en anden mulighed.
Den bedste tid på dagen til at fotografere skygger er derfor, når solen er i lav vinkel: en time efter solopgang eller en time før solnedgang.
Skygger kan dannes og bruges på forskellige måder. Du kan fotografere en persons skygge, skygger dannet af træer eller den måde, hvorpå skygger understreger bakkernes former.
11. Minimalisme
At holde din komposition pæn og ren er nøglen til et godt foto. Dette betyder, at en af de bedste nemme kreative fotograferingsteknikker er minimalisme.
Du kan skabe minimalisme selv i det mest rodede miljø, så længe du rammer dit foto korrekt. Denne stil med fotografering kræver, at du giver dit motiv lidt plads til at trække vejret. Fokuser på hovedmotivet, og placer det foran en ryddig baggrund.
Prøv selv disse lette kreative fotograferingsmetoder!
Der er så mange måder at være kreativ med fotografering på. Hvilke teknikker kan du lide at bruge? Er der nogen enkle at anvende teknikker, du har prøvet, og som ikke kom på denne liste? Del dine tanker i kommentarerne!
Og hvis du har fotos, der illustrerer disse teknikker, skal du også dele dem i kommentarerne!
Derefter fotograferes med disse nemme kreative fotograferingsteknikker!