Beliggende mellem gul og rød på det synlige spektrum har orange en lang historie inden for visuel kultur. Døbt den “lykkeligste farve” af Frank Sinatra, vi ser på farven orange og dens betydning fra antikken til samtidskunst.
Appelsins psykologi
Opkaldt efter citrusfrugter stammer ordet orange fra den gamle franske sætning orenge. Den tidligste brug af ordet orange på engelsk dateres tilbage til 1300'erne. Appelsins anvendelse som navnet på en farve fandt imidlertid ikke sted i begyndelsen af 1500-tallet. Før det blev appelsin simpelthen kaldt gul-rød.
Den karakteristiske orange farve på mange frugter og grøntsager kommer fra carotener, et fotosyntetisk pigment. Som et resultat har den orange pigmentering fremmet forbindelser mellem appelsin og næring, forfriskning og energi. Efterårsblade får også deres orange farve fra carotener, hvilket skaber forbindelser mellem farven og efteråret, skønhed, forberedelse og forandring.
Orange dyrker optimisme, entusiasme, munterhed og varmhjertethed. Oranges dristighed angiver tillid og kreativitet. Manifesteret i ild kan orange være forbundet med varme og ødelæggelse. Iøjnefaldende og levende, orange bruges ofte til at rette opmærksomhed. Desuden, som den komplementære farve til azurblå, har orange den største kontrast mod himmelblå toner. Dette betyder, at orange (eller sikkerhedsorange, som det er kendt) ofte bruges i marine sikkerhedsudstyr som redningsflåder, redningsveste og bøjer.
I europæiske og vestlige lande er orange forbundet med høsttid, letfølelse og ekstroversion. For indiske kulturer anses orange for at være heldig og hellig. I japanske og kinesiske kulturer betegner appelsin mod, lykke og godt helbred. Buddhistiske munke 'af Theravada-traditionen og hinduiske svømmere bærer orange klæder. Orange er den nationale farve i Holland, men i mange mellemøstlige lande kan orange forbindes med sorg.
Udviklingen af farven orange
Ochre
Historien om orange pigment begynder med okker. Som en familie af naturlige lerjordpigmenter varierer okker i farve fra gul til rød, sienna og umber. Orange okker består overvejende af limonit. Takket være pigmentets fremragende lysegenskaber er der nogle af verdens bedst bevarede hulemaleringssteder, der stadig har orange okker i dag. Pigmentet ser fortsat anvendelse inden for moderne kunst i både traditionel og nutidig praksis.
Vermilion
Fremstillet med formalet kanel, brugen af vermilionpigment går tilbage til 8000-7000 f.Kr. Produceret kunstigt fra det 8. århundrede blev det orange-røde pigment brugt af malere indtil 1800-tallet. Imidlertid førte omkostningerne, den dårlige lysegenskab og toksiciteten af vermilion til, at den blev afløst af moderne syntetiske pigmenter som cadmiumrødt.
Realgar og orpiment
Et arsensulfid, realgar er et orange-rødt mineral, der så kunstnerisk brug i det gamle Egypten, Kina, Indien og Centralasien. Præget for sin rigdom i farve forekommer realgar oftest som et hydrotermisk venet mineral ved lav temperatur. Meget giftig, realgar var det eneste rene orange pigment, der var tilgængeligt indtil moderne kromorange.
Orpiment, også et sulfid af arsen, blev fundet de samme steder som realgar. At producere et gyldent gul-orange pigment, orpiment, var lige så giftigt som realgar og blev også brugt som en fluemorder og til at plette pile med gift. Et vigtigt handelssted i det romerske imperium, oriment, blev nedslidt og brugt i malerier indtil det 19. århundrede.
Krom og cadmium orange
I 1797 opdagede den franske videnskabsmand Louis Vauquelin mineralet crocoite. Dette førte til opfindelsen af det syntetiske pigment krom orange. Spænder fra en lys til dyb orange, var krom orange det første rene orange pigment siden realgar. Og mens den ikke længere er i produktion, kan chrome orange ses i Renoir's Sejlads på Siene.
Som et biprodukt af zinkproduktion, cadmium, blev opdaget af Friedrich Stromeyer i 1817. Mens han opvarmede zink i sit laboratorium, observerede Stromeyer en prøve af zinkcarbonat, der dannede en lysegul oxid. Stromeyer indså, at resultaterne af hans eksperiment kunne vise sig nyttige for kunstnere, men det var først i 1840'erne, at cadmiumpigmenter kom i produktion industrielt.
Hurtigt at blive populær blandt impressionisterne og postimpressionisterne betød manglen på cadmium, at tilgængeligheden af cadmiumpigmenter var temmelig begrænset frem til 1920'erne. I dag sætter pigmenter som cadmiumorange standarden for dækning, farvning og lysegenskab.
Orange i billedkunst
Forhistorisk til præ-raphaelit
Fra forhistoriske perioder til i dag har orange haft en fortsat tilstedeværelse i billedkunst. Tal skitseret i sten af neolitiske kunstnere blev ofte udfyldt i orange okker. Orange var til stede i den antikke egypters omfattende kunst og hieroglyffer. I det gamle Rom blev den orange-røde vermilion brugt til at male fresker, dekorere statuer og farve sejrernes ansigter i romerske triumfer. Vermilion blev også brugt af nord- og sydamerikanere til at male gravsteder, keramik, figurer og vægmalerier.
I middelalderens kunst blev orange nuancer brugt til farvning af oplyste manuskripter. Under renæssancen, orange var med i skinnende draperi. Ved at skabe dramatiske kontraster mellem lysstyrke og skygge brugte barokke kunstnere orange til at belyse detaljer og lys. For eksempel i Bortførelsen af Ganymedes, Rembrandt centrerede sig om drengen Ganymedes orange kvast som et visuelt pendul, hvilket indikerer momentum og modstand. Skildrer frodige landskaber og velhavende indbyggere og rokokokunst med lette, luftige appelsiner. Og det rødorange hår af Elizabeth Siddal, model og kone til maleren Dante Gabriel Rossetti, blev et symbol på præ-raphaelit-bevægelsen.
Impressionisme til abstraktion
I 1872 malede Claude Monet Indtryk, solopgang. Med et lysende, orange, strøssende lys på et tåget blåt landskab, lånte maleriet sit navn til den impressionistiske bevægelse. Postimpressionisten Paul Gauguin brugte levende appelsiner til baggrunde, tøj og hudfarve. Og Vincent Van Gogh afbalancerede rige blues og violer med dristige appelsiner, der sagde "der er ingen blå uden gul og uden orange".
Fauvister mente, at farve skulle fungere frit fra fysisk virkelighed. Bjerge ved Collioure af André Derain udtrykker et landskab, der består af patchwork-appelsiner, en aktiv kontrast mod de blå, grønne og dybe lyserøde farver, der fuldender billedet. Ekspressionisten Edvard Munch brugte den visuelle aktivitet af orange for at oversvømme sine malerier med tæthed og overfyldt bevægelse. Senere udnyttede abstrakte kunstnere som Wassily Kandinsky og Robert Motherwell appelsins interne brummer og skabte bevægelse og følelser i deres hylster.
Orange i samtidskunst
Efterhånden som kunstens muligheder har udviklet sig, har anvendelsen af farve også været. Som en farve med stor visuel tæthed har orange fortsat en vigtig rolle i samtidskunsten. Aboriginal og Torres Strait Islanders, der maler i både traditionelle og moderne stilarter, bruger fortsat orange okker i deres kunstværker i dag.
Wilhelm Roseneder's Orange udvidelse bruger orange til at overdrive en adskillelse mellem kunst og indstilling. Roelof Louw's Soul City (Pyramid of Appelsines) opfordrer seerne til at tage og spise en af de appelsiner, der udgør en pyramideskulptur af citrusfrugter. Med hver orange taget skifter skulpturen form og forbruges til sidst i sin helhed af skulpturens deltagere. Anish Kapoor's Spejl (hedensk guld til orange til hedensk guld) er en stor konkav skål, der reflekterer seeren inden for den orange tåge af selve kunstværket og genudtrykker selvet gennem materialitet. Og kunstneren Alexander Knox valgte orange som den fremherskende farve i hans Møl stigende hovedstaden, fanger energien fra en Bogong-møl, der sprænger i flugt.
Orange i fotografering
Oranges foreninger formidler et rigt fotografisk landskab. Fotojournalist Ozier Muhammads fotografi Marinesoldater bevæger sig gennem sandstorm er et indblik i krigens natur. Tætheden af orange, selvom den er naturlig, dæmper synligheden betydeligt og skaber en håndgribelig spænding. Skildrer mennesker og genstande som ting, der skal studeres, parrer Martin Parrs ultra-mættede appelsiner med sin nysgerrige fotografering. Og Uta Barth … og af tiden serierne dokumenterer lysets kvalitet og tidens forløb, en orange nuance, der mærker et rums dimensioner med kortvarig blødhed.
På listen over mange fotografer er Antelope Canyon, der ligger lige uden for Page, Arizona, et naturligt fotografisk vidunder. De varme orange toner i kløften fanges i utallige billeder online. Ikke desto mindre strømmer fotografer stadig til stedet for at lave deres egne fotografier af den smukke eroderede Navajo Sandstone.
Opstår i løbet af den gyldne time, orange-til-gult lys oversvømmer atmosfæren og skaber ideelle muligheder for landskabs- og portrætfotografering. Ofte manifesteret i ståluldsfotografering, kan fotografer skabe brusende stier med brændende orange lys med et par køkkenartikler. Orange filtre er også et populært universalværktøj til sort / hvid fotografering. Ved at afbalancere ekstremiteterne med røde filtre og subtiliteten med gule filtre tilføjer orange filtre en moderat grad af kontrast til et billede, mørkere himmel og fremhæver skyer. Desuden leverer orange filtre en varm, glat hudfarve, hvilket reducerer fregner og pletter.
Konklusion
Wassily Kandinsky sagde engang, "orange er rød bragt nærmere menneskeheden af gul." Energizing the viewer, orange formidler optimisme, entusiasme og munterhed. At fange opmærksomhed, orange giver levende følelser og belyser detaljer. Findes i mad, kommunikerer appelsin også næring og sundhed. Og afspejlet i naturen kan orange være et signal om årstidens forandring, ild og varme. En farve af fasthed, udholdenhed og indflydelse, orange afspejler dristige følelser, dets historiske tilstedeværelse og alsidighed inspirerer og energiserer publikum på samme tid.
Vi vil meget gerne have dig til at dele med os og dPS-fællesskabet dine fotos, der bruger farven orange i kommentarerne nedenfor.
Du vil måske også kunne lide:
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af den RØDE farve, og den bruges i fotografi
- Mastering Color Series - Farven Psykologi og udvikling GUL og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven BLÅ og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Farven GREENs psykologi og udvikling og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Farven PURPLEs psykologi og udvikling og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven PINK og dens anvendelse i fotografi
