Fotografi blev opfundet i 1839 som et sort / hvidt medium. Flink og besværlig, de fleste tilhængere af fotografering var mere optaget af at perfektionere den fotografiske proces uden den ekstra kompleksitet af farve. Nogle pionerer holdt ud og skabte nye metoder til at formidle det farvede fotografiske billede. Men det var først i 1930'erne, hvor virksomheder som Kodak og Agfa begyndte at introducere forbrugerbaseret farvefilm, at farvefotografering begyndte at blive bredt tilgængelig og relativt overkommelig.
Med farvefotografering kunne fotografer skabe billeder med den følelsesmæssige ladning af farve
Opfindelsen og den udbredte anvendelse af farvefilm havde en betydelig indvirkning på fotografering. Moderne fotografer kunne nu skildre en mere realistisk gengivelse af en scene og formidle verden i farver svarende til den, der ses gennem det gennemsnitlige menneskelige øje. Men farvefotografering havde også et andet formål. Fotografer kunne nu parre billeder med følelsesmæssig ladning af farve meget lettere.
I løbet af historien har mennesker skabt stærke forbindelser med farver. Og mens nogle foreninger er oplevelsesmæssige, taler andre om vores udvikling og billedkunstens historie. I denne artikelserie ser vi på historien om forskellige farver, hvordan de har formet vores måde at se på, og hvad det betyder for din fotografering.
Den røde psykologi
Farve har en betydelig indflydelse på vores opfattelser, følelser og fysisk. Vores tidligste forfædre tegnede forbindelser mellem rødt og farven på vores blod og dyrkede en stærk visuel sammenhæng mellem rød og fare, vold og liv. Mennesker udviklede sig til at prioritere rødt som en farve af umiddelbarhed, advarsel og mulighed. For eksempel forbinder udseendet af ild rødt til varme og lys, men også til ødelæggelse.
Forbundet med varme og ild appellerer rød til vores følelser og vores fysiske
Fordi det befaler vores opmærksomhed, bringer rød tekst og emner i forgrunden af et billede. Rød er også den internationale standard for stopskilte og trafiklys. I naturen appellerer røde efterårsblade og livlige solnedgange til vores følelse af tid og årstid. Måske bundet til farven på røde roser - en blomst, der traditionelt er forbundet med romantik - symboliserer rød lidenskab, kærlighed og sex. Rød appellerer også til vores smagsløg med fødevarer som jordbær, æbler, kirsebær, tomater og peberfrugter, alle farvet af former for carotenoider - levende røde pigmenter, der hjælper fotosyntese.
Rød har forskellige foreninger i forskellige kulturer og overbevisninger. I nogle dele af Afrika er rød en sorgfarve, der repræsenterer døden. Traditionelt bæres ved begravelser, bryllupper og nytårsfester symboliserer rødt held og lykke, lykke og velstand i Kina. I thailandsk tradition er rød farven til søndag, forbundet med Surya, en solgud. I det indiske subkontinent betegner rød renhed, fertilitet, rigdom, skønhed og gudinden Lakshmi. Og i Japan er rød den heroiske traditionsfarve.
Disse iboende associationer (og mere) informeres af den vedvarende tilstedeværelse af rødt i billedkunst, og skulpturerer den måde en seer læser et billede på.
Udviklingen af farven rød
På trods af sine mange former har rødt haft et konstant sted af betydning gennem historien. Fra oker til cadmiumrød stammer udviklingen af rødt fra vores gamle ærbødighed for den kommanderende nuance.
Ochre
Oker er et naturligt forekommende pigment, der varierer i farve fra gul til dyb orange eller brun. Når den kombineres med hæmatit, får okker en rød tone. Den røde bison, der er dateret omkring 36.000 år gammel, er Altamiras hulevægge i Spanien og er blandt nogle af de ældste eksempler på rød anvendelse i billedkunst.
Rød bison på hulerne i Altamira i Spanien. Billedkredit: Af Museo de Altamira y D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, Link
Cinnabar
Cinnabar, et naturligt kviksølvsulfid, varierer i nuance fra dyb mursten til skarlagen. Selvom romerne var meget giftige, var de herre over det røde pigments glans og brugte det i vid udstrækning i dekoration. Cinnabar er fremtrædende i vægmalerierne af villaer i overklassen i Pompeji. Begyndende med Song-dynastiet anvendte kineserne cinnabar i udførligt udskåret lak.
Vermilion
Gamle forfattere brugte udtrykket vermilion til at beskrive pigmentet fremstillet af slibning af kanel. Men vermilion henviser også til en syntetisk version af farven, opfundet i Kina. Renæssance malerier har sidstnævnte regelmæssigt. Den berømte renæssance kunstner Titian er kendt for sine frodige vermilion accenter.
Titians antagelse af jomfruen med vermilion accenter. Kredit: Titian (Public domain) via Wikimedia Commons
Minium
Romerne lavede minium, også kendt som rød bly, ved at opvarme hvid bly til ekstremt høje temperaturer. I modsætning til godt mod guld og marmor brugte romerne minium hovedsageligt til inskriptioner. Middelalderlige illustratorer brugte pigmentet i deres oplyste manuskripter, men det var især populært blandt Mugal-kunstnerne fra Indien og Persien i det 17. og 18. århundrede.
Vincent van Gogh var en ivrig bruger af minium. Imidlertid er det siden blevet opdaget, at minium hvidner under lys, og nogle af van Goghs værker har fået deres røde accenter til at falme som en konsekvens.
Carmine
Under deres erobring af Mexico i det tidlige 16. århundrede blev spanske erobrere overrasket af aztekernes livlige stoffer og ansigtsmaling. Afledt af cochineal bugs begyndte spanierne snart at sende store mængder 'Spanish Red' til Europa. Kunstnere vedtog hurtigt karmin for at pryde deres detaljerede dramaer. Men ligesom minium havde karmin også en tendens til at falme, især i sollys. Kosmetik og rød madfarvning anvender fortsat karmin i dag.
Cadmium rød
I 1817 opdagede en tysk kemiker et nyt element, cadmium, som blev grundlaget for nuancer af gul og orange maling. Det tog dog yderligere 93 år, før cadmiumrød blev tilgængelig kommercielt i 1910. Henri Matisse var intens og lysfast og var en af de første fremtrædende brugere af pigmentet. Andre kunstnere, der vedtog cadmiumrødt, inkluderer Edvard Munch, Francis Bacon og Clyfford Still.
Siden opfindelsen af cadmiumrød har teknologiske fremskridt skabt en bred vifte af syntetiske pigmenter og kemiske processer til fremstilling af rødt pigment. Lettere forberedelse og anvendelse, bedre arkivkvaliteter og en bred vifte af nuancer er alle blevet standard for rød i maling, farvestoffer og blæk i dag.
The Red Room af Henri Matisse. Kredit: JD Lasica via Flickr
Rød i billedkunst
På grund af sin kontinuerlige tilstedeværelse i kunsthistorien har begrebet rødt udviklet sig over tid og omfatter ny betydning og betydning. Vi kan ikke være helt sikre på, hvilken betydning rød havde for vores gamle forfædre. Vi kan dog antage, at i det mindste brugen af rødt hævede tegningen fra klippen, hvilket fik billedet til at se mere dimensionelt ud.
Middelalderlige kunstnere associeret rødt med pinse, den hellige ånd og blodet fra kristne martyrer. I renæssancemaleri udnyttede rødt beskuerens blik, tilslørede Kristus, Jomfru Maria eller andre væsentlige figurer.
Barok kunst så dybe og lysende røde formidlet i spektakulært drama. Senere brugte præ-raphaelit-kunstnere nuancer af rødt og orange til at male kvindernes flydende låse og til at henlede opmærksomheden på symbolikken indlejret i deres kunstværker.
Lady Lilith af præ-raphaelit Dante Gabriel Rossetti. Billedkredit: Af Dante Gabriel Rossetti - Delaware Art Museum, Public Domain, Link
Impressionistiske og postimpressionistiske kunstnere brugte røde til at formidle lys eller accentdetaljer. Fauvists proppede dog rigeligt levende rødt ind i scener og portrætter med næsten voldsom fasthed. Kun få år senere opgav abstrakt kunst objektivt emne. Abstrakt kunstnere blev brugt til at tegne, irritere og filosoferere, så de beskuer eller opslugte dem helt i felter af ravnende rødt.
Abstrakt expressionist Mark Rothko malet i dybe røde farver. Kredit: G. Starke via Flickr
Rød i fotografering
Med fremkomsten af farvefotografering blomstrede de kreative muligheder for fotografer. Det radikale medium tillod fotografer at skildre farve tæt på, som den var i marken. Desuden overføres iboende farveforeninger til farvefotografering. Reds vedvarende kvaliteter tillod fotografer at kommunikere visuelle signaler baseret på evolution og kunst.
Som en tidlig pioner inden for farvefotografering ligner Marie Cosindas 'spredning af røde gennem sine stilleben og portrætter teknikken til barokke stilleben. William Egglestons berømte fotografi, Det røde loft, bruger rød som en stærk understrøm til en tilsyneladende almindelig indstilling. I Saul Leiters dynamiske gengivelser tilføjer rødt drama til bylandskabets teater. Billeder som Støv storm og Red Boy and Holi Festival af Steve McCurry dokumenterer historien og materialiteten for rød i kunst og kultur. McCurrys mest kendte fotografi, Afghansk pige skildrer en ung pige, hvis gennemtrængende øjne forstærkes yderligere af det slående røde tørklæde, der indrammer hendes ansigt.
Nan Goldins brug af rødt formidler atmosfærisk spænding, som om selve luften var tæt med farve. Richard Moses serie Infra skildrer Congo i infrarødt, gengiver det grønne landskab i nuancer af lyserødt og rødt, hvorefter fotojournalistikken omformuleres.
Brugen af rød er heller ikke begrænset til farvefotografering. Røde filtre (anvendt på / i kameraet eller efter produktion) absorberer blåt og grønt lys og forbedrer kontrasten. Den berømte landskabsfotograf Ansel Adams brugte røde filtre til dramatisk virkning og mørkede den blå himmel i hans rigelige udsigter.
Ansel Adams brugte røde filtre for at forbedre himmelens kontrast i sine fotografier. Fotokredit: Wikimedia Commons
Konklusion
Faber Birren, en amerikansk forfatter og konsulent om farveteori sagde engang "rødt er den lidenskabelige og glødende nuance i spektret, der markerer helgenen og synderen, patriotisme og anarki, kærlighed og had, medfølelse og krig." Rød er blevet brugt regelmæssigt gennem historien til at betegne begreber og oplevelser. Status, fysisk, vrede, varme, kærlighed og fare er alle aspekter, der er blevet karakteriseret som forbindelser med rødt.
Med opfindelsen af farvefotografering blev rød overført til film og derefter digitale medier. Og mens det har forskellige betydninger i forskellige kulturer, er rødt fremtrædende gennem kunsthistorien et bevis på dets følelsesmæssige og visuelle indflydelse i dag.
Bruger du rødt i din fotografering? Del gerne nogle af dine billeder med os i kommentarerne nedenfor.
Du vil måske også kunne lide:
- Mastering Color Series - Farven Psykologi og udvikling GUL og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven BLÅ og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Farven GREENs psykologi og udvikling og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven ORANGE og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Farven PURPLEs psykologi og udvikling og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven PINK og dens anvendelse i fotografi
