Jeg har altid sagt, at den bedste Photoshop er den Photoshop, du aldrig engang bemærker. Jeg opfordrer mine elever til at få det rigtigt i kameraet, fordi min tro er, at billedsoftware er et værktøj, ikke en krykke. For at citere kommerciel / portrætfotograf Zack Arias: "Hvis du finder dig selv at sige:" Jeg løser det bare senere i Photoshop, "stop hvad du laver og slå dig selv så hårdt som muligt." Når folk ser på mine portrætter, vil jeg have dem til at se personligheden. Jeg vil have dem til at se følelserne. Jeg vil have dem til at huske et øjeblik i tiden. Det, jeg ikke ønsker, er, at de ser på mit arbejde og siger, "Wow, god redigering!"
I en perfekt verden går fotosessionen fejlfrit. Billederne er kreativt oplyste og fremhæver mit motivs personlighed. Det er et kryds, hvor motiv og fotograf mødes i en samarbejdsindsats, der skaber billeder, der næsten ikke behøver nogen efterproduktion.
Men da jeg ikke lever eller arbejder i noget, der endda ligner en perfekt verden, er Photoshop blevet et nødvendigt redskab i arsenalet. En niveaueregulering for at finjustere de sorte. Måske et kurvet lag for at støde på kontrasten. Jeg prøver at holde det subtilt. Hvis du skyder landskaber, er det let at lade kunstneren springe i ro med farver og specielle effekter. HDR? Sikker på, gå efter det! Som portrætfotograf skal du dog være meget forsigtig med ikke at tage redigering og manipulation for langt.
Hvad mener jeg med "for langt?" Har du nogensinde set et efterbehandlet portræt, hvor øjnets hvide er så hvide, at motivet ligner noget ud af en sci-fi-film? Hvad med hud, der er så glat, at den ligner plast, uden blottet for tekstur? Enhver redigering, der skubber grænserne for virkeligheden, er efter min mening “for langt”. Jeg ved, at der er mennesker, der er uenige, men min filosofi er denne: Uanset om du kommer til mig for bryllups- / forlovelsesbilleder, pressebilleder til dit band eller et hovedskud til støvkappen i din seneste bog, vi kommer sammen til lav et portræt - ikke en fremtoning af et portræt.
Som jeg har bemærket tidligere, skal mine portrætter ikke have brug for meget behandling, hvis jeg har gjort tingene ordentligt, når de kommer ud af kameraet. Normalt beskæring / størrelse. Måske en kontrasttilpasning. Og måske bare lidt opmærksomhed på huden. Men huden har tekstur. Det har porer. Det kan være besværligt, så her håndterer jeg det.
Dette er et meget gammelt testbillede lige før jeg blev professionel for ti år siden. Ikke ligefrem min fineste time - stillingen er lidt akavet, der er flere hot spots, baggrunden er et rod - jeg kunne vælge dette billede fra hinanden i timevis. Det er dog et godt billede til demonstration af en hududjævningsteknik. Der er mange forskellige måder at gøre dette på. Jeg vil ikke fortælle dig, at min måde er bedst, men jeg vil fortælle dig, at min måde er bedst for mig. Det er en ret grundlæggende, ligetil tilgang, så det ender måske også med at være bedst for dig.
Lad os først åbne vores billede i Photoshop. Jeg gør dette i Photoshop CS6 (Ingen sky endnu for mig!), Men jeg har brugt denne metode i årevis, så du skal have det fint, uanset hvilken version du bruger. Trin 1 zoomer ind på vores målområder. Eventuelle justeringer, du foretager i Photoshop, vil være mindre synlige, hvis du arbejder i en forstørret visning. Du foretager mindre, mere direkte justeringer, og du får en bedre idé om, hvornår du skal stoppe.
Zoom ind giver dig mulighed for at foretage mere direkte, subtile ændringer.
Når vi har zoomet ind på vores målområder, duplikerer vi laget og tilføjer en 20-pixel Gaussisk sløring i menuen Filtre. Du vil straks se hele billedet gå meget blødt. På paletten Lag skal du reducere lagets opacitet til 50%.
Kopier baggrundslaget i menuen Lag.
Tilføj en Gaussisk sløring …
… og juster det til 20 pixels.
Dernæst skal vi tilføje en lagmaske. Lad dig ikke skræmme. Det eneste, en lagmaske gør, er enten at skjule eller afsløre virkningerne af lagene under den. Mere om det i en lille smule. Vi vil tilføje lagmasken ved at holde ALT / OPTION-tasten nede og klikke på ikonet Tilføj lagmaske nederst på paletten Lag. Du ser dit billede gå tilbage til dets udseende før sløring, og en lille sort boks vises ved siden af lagets miniaturebillede.
Reducer lagets opacitet til 50%, og tilføj en lagmaske.
Vælg derefter penselværktøjet. Du kan bruge beslagstasterne til at justere størrelsen på børsten. Ved at trykke på SHIFT-tasten, mens du bruger beslagstasterne, justeres børstens hårdhed / blødhed. Du vil helt sikkert have en børste med blødere kanter. Dette gør det muligt for dine ansigtsredigeringer at blande sig for et mere naturligt udseende. Hårde børstekanter skiller sig ud.
Vælg en blød, hvid børste, og juster størrelse og opacitet.
Sørg for, at du bruger en hvid børste. Penselens opacitet vil diktere den generelle påvirkning. Jo tættere du er på 100%, jo tættere er du på den oprindelige Gaussiske sløring, og det ønsker vi ikke. Jeg arbejder generelt med en opacitet mellem 50% -70%. Jeg arbejder normalt i den øvre ende med kvindelige portrætter og den nederste ende på mænd. Eksperimenter med forskellige opaciteter viser dig, hvordan de påvirker det generelle udseende af dit billede. Hvis du tror, du har valgt den forkerte opacitet, skal du blot skifte penselfarven til sort og gå tilbage over det, du har gjort. Dette erstatter den del af lagmasken, du lige har fjernet. Juster derefter din opacitet, skift penselfarven tilbage til hvid, og fortsæt med dine redigeringer.
Før vi går længere, skal vi se på, hvad der præcist sker. Da vi duplikerede laget og tilføjede sløret, dækkede det kun sløringen ved at oprette den sorte lagmaske - det fjernede det ikke. Ved at bruge en hvid børste på den sorte lagmaske fjerner vi dele af masken og afslører sløret nedenunder kun, hvor vi har brug for det. Du bemærker, at disse områder vises på lagmaske-miniaturen.
Du kan se virkningerne af dine penselstrøg på lagmasken.
Pas på ikke at børste over funktioner som øjne og læber. I et godt portræt skal ansigtstræk - især øjnene - være skarpe. Du skal dog sørge for, at du er ensartet i dine redigeringer. For eksempel, hvis jeg har glattet pande og kinder, er chancerne for, at nakke og skuldre også har brug for lidt opmærksomhed. En sikker måde at gøre opmærksom på dine redigeringer er at være inkonsekvent. Du vil ikke have en slags imaginær linje mellem retoucherede og ikke-retoucherede områder, der gør opmærksom på dem.
Slutresultatet er en subtil, men mærkbar ændring.
Bundlinjen er, at huden har tekstur. Hvis du overglatterer det, vil du have et portræt, der gør opmærksom på redigeringerne snarere end personen. Hvor meget er for meget er subjektivt, men husk, hvad jeg sagde tidligere om at gå for langt. Dette er en teknik, hvor en lille smule kan komme langt. Hvad jeg virkelig kan lide ved det er, at det giver dig mulighed for at foretage disse ændringer på en subtil måde og efterlade dig med et naturligt portræt.