Synes du det er svært at lave fotografier, der skiller sig ud og virkelig genklanger hos de mennesker, der ser dem? Lad mig dele med dig tre vigtige måder, du kan øve på, der vil ændre din fotografiske oplevelse og vil hjælpe dig med at lave mere dynamiske fotos.
To Kayan-venner deler en vittighed i Chiang Mai, Thailand, Asien.
1. Kend dit emne - ved ikke bare om dem
Undersøg, forstå og relaterer til dit emne. Kommuniker med dit emne - hvad enten det er en person, et kæledyr eller et sted (eller noget andet), du har brug for at forholde dig til og have rapport om dit emne.
Jo mere viden og forståelse du har om dit emne, jo lettere bliver det for dig at tage overbevisende fotografier af det eller dem. Nogle gange, som det er almindeligt med rejsefotografering, giver et nyt perspektiv på et emne dig mulighed for at fange det på en måde, som en ekspert muligvis ikke kan se. Men generelt at have en vis uddannelse om dit emne vil hjælpe dig med at producere bedre, mere dynamiske fotos.
Kayan-pige, der har det sjovt at lege med sæbebobler.
Udvikle en intuitiv sans
At kende dit emne godt giver dig mere mulighed for at få en intuitiv fornemmelse af, hvornår det er det rigtige tidspunkt at lave et billede. At kende og være lidenskabelig omkring dit emne hjælper dig med at udvikle din intuition.
At være fortrolig med dit motiv, selvom du ikke kender det så godt, vil også hjælpe dig med at skabe mere interessante og unikke fotografier af dette emne. At have evnen til virkelig at fokusere på dit emne, observere dem nøje, omgivelserne, belysningen og enhver aktivitet, der er forbundet med dem, hjælper dig med at udvikle en meningsfuld forbindelse.
Dette er noget, der nogle gange kan ske ganske hurtigt og på andre tidspunkter skal udvikles over en længere varighed.
Kayan-pige med en fortand mangler.
2. Fokus ikke på dit udstyr
”Faktum er, at relativt få fotografer nogensinde mestrer deres medium. I stedet tillader de mediet at mestre dem og gå på en endeløs egernburjagt fra nyt objektiv til nyt papir til ny udvikler til ny gadget og forbliver aldrig med et stykke udstyr længe nok til at lære dets fulde kapacitet at gå tabt i en labyrint af tekniske oplysninger, der har ringe eller ingen brug, da de ikke ved, hvad de skal gøre med det. ” - Edward Weston
Der er meget at sige for at kende dit kameraudstyr godt og være sikker på at bruge det, som du har mestret det. At have kontrol over dit udstyr og være kompetent ved hjælp af det, så dit fokus kan nedsænkes i dit motiv, giver dig mulighed for at oprette forbindelse på en mere meningsfuld måde, fordi du ikke bliver distraheret. At opnå denne evne kræver intet mere end lidt undersøgelse og en hel masse øvelse.
Porter på et nyt marked i Chiang Mai, Thailand.
Brug kameraindstillinger, du er fortrolig med
Brug af kameraindstillinger, som du er fortrolig med, giver dig mulighed for at være mere opmærksom på dit motiv. Når du arbejder med kameraudstyr, som du ikke er fortrolig med, eller måske når du først begynder at prøve at forstå og bruge manuel tilstand, vil dit fokus være på dit kamera, ikke på dit motiv.
At blive fortrolig med et kamera, og hvordan man arbejder sikkert med det, kræver koncentreret praksis. Ligesom en musiker ikke vil tage scenen og spille en helt ny sang, de har skrevet uden at øve det godt først. Du skal heller ikke forvente fantastiske resultater fra et kamera eller en teknik, som du ikke er fortrolig med og godt praktiseret til at gøre. Sikker på, nogle gange kan du blive heldig, men for at være konsekvent god skal du øve meget.
Buddhistisk nonne stående ved tempelvinduet.
Balancere de tekniske og kreative aspekter
At balancere de tekniske og kreative aspekter ved fotografering er udfordrende for de fleste. Du er generelt enten mere teknisk orienteret og elsker at lære at bruge dit nye udstyr, eller du er mere kreativt orienteret uden megen interesse i at lære at forstå alle klokker og fløjter på dit kamera.
Vær opmærksom på, at fotografering er en kreativ proces, der kræver et kompliceret værktøj. Selvom du bruger de mest basale kameraer, skal du have en vis teknisk dygtighed til at producere behagelige resultater regelmæssigt. For at vokse som fotograf og udvikle din egen stil skal du finde en lykkelig balance mellem de tekniske og kreative aspekter af denne kunstform.
Tricycle taxa abstrakt
Målet er at fange stemning og følelse
Målet er at fange stemning og følelse på dine fotografier ved at lægge så meget af din opmærksomhed på de tekniske indstillinger som til den følelse, du har, og hvordan du vil skildre dit motiv. Hvis du indstiller dit kamera, så din eksponering er god, og du har så meget dybdeskarphed, som du vil, kan du oprette forbindelse til dit motiv. Dette giver dig mere frihed til at få en ægte fornemmelse for, hvad du laver, hvilket vil genlyde på dine fotografier.
Når du når ud over det tekniske og koncentrerer din kreative energi om emnet, producerer du fotografier, der trækker dit publikum. De vil være i stand til at opleve og føle det forhold, du har til dit emne.
3. Følg din lidenskab
“Din forbindelse til verden er unik” - Martin Parr
Dette er grunden til, at folk, der fotograferer emner, de brænder for, typisk vil producere mere kreative, interessante billeder end nogen, der fotograferer et emne, de ikke har nogen reel interesse i eller forbindelse med.
Min kone tager langt bedre fotos af blomster end jeg gør. Hun er lidenskabelig med blomster, hun elsker at dyrke dem. Hun har en masse viden om blomster og blomstrende træer. Det er vigtigt for hende at tage sig af dem og sørge for, at de har de bedste betingelser for at blomstre. Hun laver konsekvent langt smukkere og kreative fotografier af blomster end jeg gør, fordi hun brænder for dem. De er måske ikke altid teknisk korrekte, men de er lavet med følelse og formidler den følelse.
Foto af: Pansa Landwer-Johan
Har et dybere, mere sjælfuldt forhold
Når du har et dybere, mere sjælfuldt forhold til dit motiv, vil du naturligvis også lave mere interessante, kreative fotografier. Din forbindelse til verden er unik. Ingen andre ser tingene og oplever livet som dig. Ved at anvende dit unikke perspektiv og formidle dette gennem dine fotografier vil de genlyde stærkere hos folk, der ser dem.
Du kan endda finde ud af, at du lægger mindre vægt på tekniske aspekter, når du virkelig begynder at følge dine følelser og blive nedsænket i at fotografere dit valgte motiv. At nyde fotografering på denne måde kan være dybt terapeutisk. Når du begynder at koncentrere dig fuldstændigt og følger strømmen af dine følelser mod dit emne, bliver alt andet sekundært, intet andet betyder noget.
I tider som dette skal du være ekstra forsigtig for at være opmærksom på din egen sikkerhed. Mange gange har jeg trådt tilbage på en vej, kommet tæt på at træde bagud fra en anløbsbro og haft våde sko, fordi jeg trådte i en pyt. Jeg var så fokuseret på det, jeg fotograferede, og ikke opmærksomt på noget andet. Så vær forsigtig!
Et praktisk eksempel
Da jeg besøgte Grand Bazaar i Istanbul, Tyrkiet, gik jeg på udkig efter et kvartal, hvor jeg læste om, hvor håndværkere stadig producerer kobbervarer ved hjælp af traditionelle metoder. Jeg elsker at fotografere mennesker, der er involveret i kreative aktiviteter, og jeg havde aldrig fotograferet folk, der fremstiller kobbervarer.
Til sidst opdagede jeg det rigtige sted og fandt tre mænd i et lille værksted. To af dem satte sidste hånd på nogle smukt udformede kunstværker.
Jeg nærmede mig høfligt og brugte bevægelser og viste dem mit kamera, da vi ikke havde noget fælles sprog, blev jeg budt velkommen og fik det til at føle mig godt tilpas. Jeg viste interesse for, hvad disse mænd lavede, og de var komfortable med min tilstedeværelse. Den ældre mand gav mig endda et glas tyrkisk te. Jeg blev hurtigt opslugt af at fotografere den kreative proces, jeg var vidne til.
På trods af at jeg ikke havde nogen tidligere erfaring med dette emne, var jeg stadig i stand til at få forbindelse til mændene og let forholde mig til det, de lavede. Til sidst kom en fjerde mand ind i værkstedet, og han talte noget engelsk, så jeg kunne spørge, hvor mange generationer denne familie havde arbejdet med kobber. Efter en betydelig diskussion så alle tre mænd, der var fætre og far / onkel, på mig og trak på skuldrene. Deres tradition havde været i deres familie længere, end de kunne fortælle mig.
Desværre var den fjerde mand, der var kommet til os, en køber. Han fortalte mig, at han ønskede at skubbe prisen ned, som håndværkerne bad om deres kunstværker, og truede med at stjæle deres design og masseproducere dem på sin fabrik (som nu masseproducerer lamper, kaffekander, urner og andre varer, som traditionelt blev fremstillet i små, familieejede workshops.) Da han fortalte mig denne historie, fortsatte jeg med at fotografere med det formål at fange stemningen i samtalen.
Afslutningsvis
Forbindelse med dit emne på en meningsfuld måde vil understøtte og forbedre din kreative proces. At kende dit emne på forhånd eller tilpasse sig hurtigt for at forholde sig til det på kort tid giver dig en dybde af forbindelse, som sandsynligvis ikke er sandsynlig, hvis du er fjern og ikke-kommunikativ.
At være teknisk kompetent nok til ikke at bruge det meste (eller endda noget) af din opmærksomhed på dit udstyr vil frigøre dig til at udvikle din forbindelse til dit emne.
Ung Kayan-pige uden at halsen ringer.
At være lidenskabelig for dit valgte emne vil favorisere dig til at gå så meget dybere og længere uden distraktioner for at skabe mere interessante og mere kreative fotografier.
Den mest effektive måde at lære disse ting på er at vælge et emne, som du kan fotografere mange gange, helst et, du har glæde af. Hvis dit valgte emne er en person, en der nyder at blive fotograferet. Giv dig tid til at fotografere dit motiv, så ofte du finder glæde i den kreative proces, og udvikl en fornemmelse for de tekniske indstillinger på dit kamera. At gøre dette hjælper dig med at lære mere om dit emne, og forhåbentlig bliver du også mere lidenskabelig i processen.
Se videoen nedenfor for at se dette i aktion.