Føler du nogensinde, at dine naturbilleder bare er en smule … bleh? Som om de kunne bruge noget mere?
Det er et almindeligt problem. For mens du kan være en mestrer af lys-, kompositions- og kameraindstillinger, er der stadig en ting, du har brug for til fantastisk naturfotografering:
Redigering.
Ser du, redigering er, hvordan du får dine naturbilleder til at skinne. Sådan tilføjer du et sidste strejf til dine billeder. Sådan tager du et lidt kedeligt billede og gør det til noget virkelig bedøvelse.
I denne artikel vil jeg dele med dig tip til redigering af naturfotografering, så du ved det Nemlig hvordan du kan oprette fantastiske naturfotograferingsredigeringer.
Og du kommer væk med evnen til at forbedre hver eneste af dine naturbilleder.
Lyder godt?
Lad os komme igang.
1. Ret og beskær for at fremhæve dit hovedemne
Første ting først:
Hvis dit naturfoto er skævt …
… så virker det bare ikke. Ligegyldigt hvor fantastisk indholdet er.
(Dette er især et problem for landskabsbilleder, hvor skæve horisonter er yderst indlysende.)
Ser du, et skævt foto er bare desorienterende. Det får seeren til at blive fanget i at være ubalanceret og får dem til at glemme alt om emnet.
Så den første ting du skal gøre for at forbedre dine naturbilleder:
Kontroller, at dit foto er lige. Og hvis det ikke er tilfældet, skal du rette det ud! Næsten meget hvert billedredigeringsprogram tilbyder glatningsværktøjer, så brug dem.
Jeg håndholdt dette svanefoto, og så krævede det en smule glatning:
Når du har rettet dit foto, er det tid til at tænke på beskæring.
Hvis du nu har komponeret omhyggeligt i kameraet, behøver du ikke nødvendigvis at beskære. Men det er let at gå glip af noget lille, mens du kigger gennem søgeren. Måske er der nogle blade, der hænger i hjørnet af rammen!
I hvilket tilfælde:
Afgrøde!
Ved at fjerne distraktioner vil du gøre dit billede generelt stærkere. Du bør også beskære for at forbedre din sammensætning. For eksempel kan du beskære lidt for at placere dit hovedemne på en regel med tredjedels gitterlinje.
Eller du kan beskære for at placere et symmetrisk emne smack-dab midt i rammen, som dette:
Grundlæggende skal du bare tænke på beskæring som en anden, mere målt chance for at komponere.
Brug den til at sømme den perfekte endelige sammensætning. Men tro ikke, at du skal beskære, hver gang et foto kommer op. Og prøv at få kompositionen til rette i kameraet.
Afgrøder reducerer trods alt automatisk opløsning!
2. Slip de sorte og op de hvide for at tilføje interesse
Hvis du synes, at dine naturbilleder ser lidt flade ud, kan du lide af et almindeligt problem:
Lav kontrast.
Billeder med lav kontrast mangler generelt interesse. Der er ikke en klar forskel mellem motivet og baggrunden, så hele billedet ser ud til at smelte sammen.
Heldigvis kan dette løses ret let med lidt efterbehandling!
For det første tilbyder hvert billedredigeringsprogram en kontrastskyder. For en hurtig og snavset redigering, gå videre og boost denne skyder.
Dog vil jeg gå efter noget lidt mere kontrolleret.
I Lightroom kan jeg for eksempel bruge justeringsskyderne til at droppe de sorte og øge de hvide, som jeg gjorde for dette billede:
Du kan også bruge tonekurvefunktionen til at skabe en flot s-form, som giver dig den samme effekt.
Hvis mit billede er forholdsvis lav kontrast til at begynde med, vil jeg tilføje et strejf af kontrast og derefter lade tingene være.
Men hvis mit billede allerede har en masse lyse og mørke toner, kan jeg godt lide at skubbe kontrasten yderligere. Dette er især tilfældet, hvis jeg tager fotos i sort og hvid.
Derfor vil jeg tilføje til de sorte, indtil de dybeste skygger er tæt på at miste detaljer. Og jeg øger de hvide, indtil de lyseste dele af billedet næsten er klippet.
3. Rens dit motiv med lidt helbredelse eller kloning
Nu er det tid til nogle omhyggelige justeringer.
Ser du, mange motiver i naturfotografering kan bruge lidt oprydning. Fordi de har tendens til at have snavs eller pletter, der interfererer med billedets overordnede udseende.
For eksempel rydder jeg ofte mine blomsterbilleder op. Insekter tygger huller i kronblade, eller blomsterne spidser til at visne. Og hvis jeg skulle lade disse elementer være i, ville de simpelthen distrahere fra det samlede skud.
Hvis du er fuglefotograf, skal du overveje at rense fuglens omgivelser. Der er ofte vildfarne grene på fotos af skovfugle. Der er ofte snavset sand og distraherende skaller på fotos af strandfugle.
På den anden side vil jeg ikke gå ind for at foretage omfattende ændringer af dit emne. Jeg kan godt lide at skildre naturen så tæt på virkeligheden som muligt. Og det betyder at holde mig tilbage fra at ændre mit emne på nogen dyb måde.
Jeg bruger generelt Lightrooms fremragende helbredelsesværktøj til at fjerne disse pletter. Men ethvert klonværktøj vil gøre jobbet. Det kræver bare lidt mere arbejde.
4. Forenkle paletten med farvejusteringer
I naturfotografering fortaler jeg for enkelhed:
Enklere skud er generelt bedst.
Men det gælder ikke kun komposition. Det gælder også for farver.
Med andre ord, for et fantastisk billede, skal du prøve at begrænse antallet af farver, du inkluderer. En farve fungerer fint. To er rart. Tre er godt. Fire når den øverste kant.
Derefter bidrager farverne til en følelse af kaos til scenen, hvilket er præcis hvad du gør det ikke vil have.
Heldigvis kan du arbejde på at forenkle din farvepalet, når du har taget dine billeder.
Alt du skal gøre er at bruge skyderne til farvejustering. I Lightroom er disse justeringer af nuance, mætning og luminans (HSL).
Her er et par måder, du kan forenkle dine farver på:
For det første kan du desaturere de farver, du vil lægge vægt på, og mætte de farver, du gerne vil fremhæve.
For det andet kan du ændre nuancer i flere farver for at se mere ens ud. For eksempel kan du gøre greener lidt blåere og blå lidt grønne, så alt læner sig mod en afbalanceret mellemfarve.
For det tredje kan du mørke eventuelle problematiske farvepletter. Hvis du har et stænk orange i baggrunden, som du bare ikke kan lide, kan du ringe tilbage ved blot at gøre appelsinerne mørkere.
Desværre er der ingen fast formel til at arbejde med farvejusteringer. Men jeg anbefaler altid, at du holder et endeligt mål for billedet i tankerne: enkelhed.
Og jeg skal bemærke: Det er let at overdrive farvejusteringer, så du ender med en garish, overmættet scene. Jeg foreslår, at du altid kontrollerer dine farveændringer dagen efter, at du er færdig, og sørger for, at redigeringerne stadig synes at give mening.
På den måde kan du være sikker på, at du ikke har taget tingene overbord.
5. Brug en subtil split tone til at give et poleret look
Her er dit sidste råd til efterbehandling af naturfotografering:
Brug (subtil) split toning!
Nu er split toning lidt kompleks:
Det giver dig mulighed for at vælge en farve, der skal føjes til skyggerne på billedet, og en farve, der skal føjes til højdepunkterne i dit billede.
For eksempel kan du tilføje en gul til højdepunkterne og få de hvide i billedet til at se meget varme ud:
Derefter kan du tilføje en blå til skyggerne og få de mørke dele af billedet til at se meget kolde ud:
Faktisk er gul / blå split toning ekstremt almindelig i biografen, fordi den varme / kolde kontrast gør det visuelle mere overbevisende.
Nu, i naturfotografering, vil du ikke dele tonen i det omfang, de gør i biografen. Pointen med en opdelt tone i naturfotografering er at subtilt forbedre farverne.
Så her skal du gøre:
Når du er færdig med din hovedredigering, skal du gå over til indstillingerne for split-toning i din redigeringssoftware. Dette er ikke en redigering, der tilbydes af hver efterbehandlingspakke, så kontroller, om det er noget, du kan gøre.
Derefter skal du bare lege med split toning mulighederne. Vær omhyggelig med at holde tingene ret minimale. Du vil ikke ændre farverne på billedet groft. Du vil have noget subtilt.
De gule højdepunkter, blå-skygger split-tone er en, der fungerer ret konsekvent, så det er noget, jeg foreslår, at du prøver.
Men du er velkommen til at eksperimentere med mange split-tone muligheder.
Og vælg den, du bedst kan lide, til en vidunderlig finish!
5 tip til redigering af naturfotografering for at skabe fantastiske billeder på få sekunder: næste trin
Naturfotograferingsredigering er netop den ting, du har brug for for at tilføje lidt punch til dine fotos.
Så jeg foreslår, at du har en ensartet efterbehandlingsworkflow, som giver dig mulighed for at tage dine billeder til deres fulde potentiale.
Sådan opretter du virkelig en poleret portefølje af naturfotografering.
Hvilket redigeringstrin for naturfotografering synes du er mest nyttigt? Lad mig vide i kommentarerne lige nu!
