Et gæstepost af Eva Polak
Ligesom atleter kommer en fotografs dygtighed fra timevis af træning ledsaget af dedikeret eksperimentering.
Efter sin art betyder kreativ udforskning at gå ud over det lette og velkendte. At prøve nye værktøjer eller teknikker efter indledende frustration kan føre til store opdagelser og åbne nye måder for selvudfoldelse på.
Målet er at komme med din egen fortolkning af emnet. Dette tager tid, tålmodighed og disciplinen ved at bruge dit øje til at prøve at se ud over, hvad der er foran dig.
Nedenfor har jeg listet 5 værktøjer, som med praksis hjælper dig med at skabe stærk følelse af visuel spænding i dine billeder og i sidste ende giver dig mulighed for at udtrykke de følelser, der fik dig til at tage billeder i første omgang.
1. Lys
Lys er det vigtigste aspekt af fotografering. Forståelse af lys giver dig mulighed for at drage fordel af enhver belysningssituation. Du kan gøre det ved at studere dine mest succesrige fotografier.
Se efter lyset, og hvad det laver på hvert af dine billeder. Er det hårdt eller blødt, diffus eller retningsbestemt?
Se på skyggerne, identificer, hvor lyset kommer fra. Bliv opmærksom på lyset og dets magi. Brug denne viden til din fordel på marken. Få mest muligt ud af, hvad der er tilgængeligt.
2. Farve
Farve har en enorm indvirkning på os. Det kan påvirke dit humør og udtrykke dine følelser. Lær nogle grundlæggende principper for farveteori. Bliv fortrolig med de 4 grundlæggende dimensioner af farve: nuance, værdi, intensitet og temperatur. Oplev det hemmelige farvesprog og dets betydning. Brug kortfattet farve vil hjælpe dig med at skabe interessante kompositioner.
3. Abstraktion
Alt hvad du fotograferer er sammensat af former. Du kan ikke fotografere et træ, du kan kun fotografere en form og farve, der formidler den visuelle information af et træ.
Derfor er det vigtigt for dig som fotograf at kunne se motiver som former. Træn dig selv til at nedbryde scenen foran dig i områder med enkle former og farver. Det hjælper dig med at skabe enkel komposition med en klar besked.
4. Elementer af design
Elementerne i designet er de byggesten, der bruges til at skabe et kunstværk. Det mest grundlæggende element i ethvert fotografi er linjer. At være opmærksom på de subtile følelser forbundet med linjer giver dig mulighed for at manipulere et fotografis følelsesmæssige indflydelse. For eksempel antyder en vandret linje ro og ro, en lodret linje giver en følelse af balance, skråt antyder bevægelse.
For at skabe mere effektive fotografier skal du aktivt kigge efter linjer og arrangere dem i din søger for at fremkalde specifikke følelser.
5. Teknikker
Teknikker er vigtige for succesen med ethvert fotografi. Du bør øve dig til det punkt, at de bliver anden natur. Så har du friheden til at skabe. Men husk, teknikker bør ikke forringe det, du prøver at kommunikere. De er der for at hjælpe dig med at gøre denne besked klarere. Det kan blive en meningsløs øvelse, hvor der er for meget afhængighed af teknik.
Der har du det: 5 enkle trin til bedre fotografering. Gå nu og opret, eksperimenter og mest af alt har det sjovt. Og vær ikke bange for at lave fejl. Som Garry Marshall engang sagde ”Det er altid nyttigt at lære af dine fejl, for så virker dine fejl værd. “
Eva Polak er kunstfotograf med base i Auckland, der har specialiseret sig i impressionistisk fotografering. Forfatter til to bøger "På stranden" og "Impressionistiske fotografiteknikker" - besøg hendes side på www.evapolak.com.