5 fotograferingsgrupper, der skal undgås, som ingen fortæller dig om

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Det er let at tage billeder, men det at være fotograf er et helt andet forslag. Uanset om fotografering er en hobby eller et fuldtidsyrke, kommer der en tid på hver fotografs rejse, hvor du støder på et par faldgruber, som ingen fortæller dig om, når du starter. Her er fem fotograferingsgrupper, du skal passe på og overvinde på din rejse.

Photography Pitfall # 1 - At blive en maskine

At blive professionel fotograf er helt sikkert et af højdepunkterne på enhver fotografs rejse. At få betalt for at gøre det, du elsker, er hvad vi alle drømmer om. Men uanset hvilken fotografi du specialiserer dig i, kommer der uundgåeligt et tidspunkt, hvor du vil se det som et job. Du forstår, hvilke fotos din redaktør kan lide og vil bruge, du forstår, hvilken type fotos der sælger godt, og du begynder at blive som en maskine til at producere disse typer fotos.

En af de store ting ved fotografering er, at det giver dig mulighed for at være kreativ, så når du bliver en maskine, vil dine fotos begynde at se meget ens ud. Det er ingen overraskelse, at du som mange fotografer måske begynder at miste din lidenskab for noget, som du plejede at elske. For at overvinde dette skal du sætte dig nogle personlige projekter og gøre noget, du nyder, uden pres om at lave billeder, der vil sælge. Dette handler om, at du udforsker og eksperimenterer med din fotografering for at genantænde din lidenskab. Eller du kan endda prøve en helt anden genre af fotografering, for du ved aldrig, du kan finde en ny passion.

Fotografering faldgrube # 2 - Mister din gnist

Kan du huske, hvornår du startede fotografering første gang? Hvilken spændende tid var det, pludselig at se verden anderledes og være i stand til at fange den smukt. Du stod op tidligt om morgenen; gå ud i timevis på jagt efter det ene foto, som du kunne være stolt af, men nogle gange kan du miste den gnist. Uanset om det er hverdagen, der kommer i vejen, eller bare det faktum, at dine interesser er gået videre, kommer der tid for de fleste fotografer, at de mister den gnist, de havde, da de startede fotografering.

Ikke desto mindre kan du få gnisten tilbage. Der var trods alt noget ved fotografering, der trak dig ind, og du er nødt til at gå tilbage for at opdage, hvad det var. Ofte som fotograf, og når du bliver mere avanceret, glemmer du, hvad det var, du elskede i starten, så en af ​​måderne at få din gnist tilbage er at gå tilbage til at gøre, hvad du nød i første omgang. Hvis din passion var landskabsfotografering, men du finder ud af, at du fotograferer bryllupper, skal du gå tilbage til landskabet et stykke tid. Ikke kun får det din gnist tilbage, men det vil også give dig energi igen for det, du laver nu.

Fotografering faldgrube # 3 - dovenskab

Som ethvert job har du nogle gange dage, hvor du bare ikke har energi til at komme derude og virkelig gøre alt, hvad du kan for at tage det foto, der vil gøre en scene retfærdig. Det er okay at have dage som sådan, og nogle gange har du bare brug for at tage fri. Men der er forskel på at have en fridag og at blive doven. Store fotografier kræver stor indsats, og hvis du er doven, afspejles det normalt i dit arbejde.

For eksempel at trække op til et synspunkt i bilen, tage billedet og forlade, når du ved, at der faktisk er et bedre synspunkt, der kræver indsats for at komme til, eller nøjes med dit første foto et sted bare fordi du er træt og ikke Du vil ikke vente, når du normalt venter hele dagen på at tage det perfekte foto. Dette er tegn på, at du bliver doven med dit arbejde. Så spørg dig selv, hvad er der ændret?

Det kan være, at du bare har brug for en pause fra fotografering og det pres, der følger med det. Dette behøver ikke være lang tid, nogle gange er det kun nok et par dage til at genoplive og genfokusere dig til at gå igen.

Fotografering faldgrube # 4 - Pengeproblemer

Uanset om fotografering er dit erhverv i øjeblikket, eller om du vil have det til at blive sådan, vil der være en tid, hvor penge bliver et problem. Dette er en meget konkurrencedygtig industri med faldende priser og gebyrer for fotografer. Hvis du er freelance-fotograf, skal du ikke kun finansiere det fotografiske udstyr, du har brug for, men også markedsføring og promovering af din virksomhed. Ofte kan dette føre til en situation, hvor du har brug for penge til at markedsføre og promovere dit arbejde, så du kan få forretning, for igen at markedsføre og fremme dit arbejde mere. Uden at få en bliver den anden sværere.

Det vigtigste er at sikre, at du er fuldt opmærksom på forretningssiden af ​​tingene. Som enhver virksomhed skal du sikre dig, at du altid har en langsigtet strategi og også få mest muligt ud af hver dollar, du bruger på din virksomhed. Du skal have en klar vision om, hvordan du kan vokse din virksomhed, og hvordan du skal klare det, når tingene bliver mere stille.

Fotografering faldgrube # 5 - Fastgørelse af kamera

Enhver fotograf vil fortælle dig, at de normalt ikke kan adskilles fra deres kamera. Det bliver næsten en forlængelse af din krop, hvilket på nogle måder er fantastisk, da du altid er klar til at fange de øjeblikke, der præsenterer sig selv. Der er intet værre end at gå glip af et godt billede, fordi du ikke har dit kamera med dig. Men det betyder også, at du ofte ender med ikke at nyde eller opleve noget eller et eller andet sted, fordi dit sind altid arbejder og leder efter fotomuligheder.

Som rejsefotograf opdagede jeg for længe siden, at familieferier og fotografering ikke rigtig fungerer sammen. At adskille de to betyder, at jeg kan nyde min ferie, samtidig med at jeg fuldt ud kan fokusere på arbejde, når jeg er væk alene. Så hvis du befinder dig knyttet til dit kamera, skal du afsætte nogle dage til at lade det være hjemme og acceptere, at du måske går glip af et billede, men i det lange løb holder det dig frisk og i stand til at fokusere, når du har dit kamera med dig.

Der er ingen tvivl om, at fotografering er en spændende hobby eller et erhverv at komme ind i, men efter et stykke tid, som alt andet, du måtte følge, skal du finde måder at motivere og inspirere dig selv på. At være i stand til at få øje på nogle af de negative træk er en god måde at fortsætte med at nyde det, du gør, samtidig med at du fortsætter med at producere godt arbejde.

Kan du tænke på andre fotograferingsgrupper, som du er stødt på? Del dine oplevelser nedenfor.