Visst, begrebet fotografering falder ind under kunsten, men kan du strengt mærke nogen til en kunstner baseret på deres job eller hobby?
Fotografer er overalt i dag. Ud over de tusinder og tusinder af fotografer, der har forretninger og lever af at tage billeder, er der også alle familier med kameraer og alle, der halvvejs ved, hvordan man bruger en kameratelefon. Hver eneste af jer, der kalder sig selv en fotograf, har efter min mening mulighed for at kalde sig kunstner.
Udtrykket kunstner har en stærk betydning, der er ikke-diskriminerende. Du har som kunstner den tydelige evne til at tage noget og gøre det til dit eget. Men for mig betragter jeg mig ikke som kunstner. Det er ikke et mærke, jeg giver mig selv, fordi jeg føler, at det er for stærkt til, hvordan jeg ser på mine egne fotos.
Hvad skal jeg gøre? Jeg er i en verden, en stabsfotograf, der tager billeder af eksotiske biler, i en anden verden, redaktionel portrætfotograf og i en anden en sportsfotograf. Men hvor jeg befinder mig i ægte harmoni, tager jeg landskabs- og bybilledfotos. KRÆVER nogen af disse typer fotografering mig til at være kunstner? Eller er det bare et udtryk, som vi kun kan identificere os med?
Er ordkunstneren for krævende?
Nogle gange er der en konnotation om, at du skal være kunstner for at blive betragtet som en respektabel fotograf; hvad som helst af disse udtryk betyder.
I vores generation har du ikke brug for meget at hente og lære at tage fantastiske fotos. Det er ikke som om du har brug for et mørkerum, kemikalier og konstant købe film. Med bare en god smartphone kan du give nogle fantastiske fotos i spektakulær kvalitet. Dette har åbnet fotograferings- og kunstverdenen for mange flere mennesker.
Når det er sagt, skal du være kunstner, tænke som kunstner og gå på kunstskole for at være en god fotograf? Jeg har personligt et videnskabeligt sind. Jeg dimitterede fra college med en grad i sundhedsvidenskab. Jeg tog et kamera engang på college, og nu gør jeg det.
Hvad med dette: skal du tænke som en kunstner og gå på kunstskole for at VÆRE kunstner?
At være fotograf kan være lige så meget om at have teknisk dygtighed og erfaring, som det handler om at have en vision.
Balancen mellem teknisk dygtighed og vision
For at lave gode fotografier skal du have både tekniske færdigheder og en vision. Kombinationen af disse to er det, der omdanner det virkelige liv til et fotografi.
Der kræves teknisk dygtighed til næsten alt, hvad du laver. Måske startede du med automatiske indstillinger for dit kamera og langsomt flyttede dig til manuel, da du blev mere komfortabel med det. Måske er alle dine fotos trykt selv?
Uanset hvilken type foto du prøver at tage, er chancerne for, at du ikke har hele tiden i verden til at kontrollere alle indstillinger på dit kamera for at se, hvilket foto der kommer bedst ud. Du har allerede lært og har erfaring med, hvilke indstillinger der fungerer bedst. Sådan fortsætter du med at få flotte billeder ud af kameraet ved færre forsøg.
I den verden i dag, hvor næsten ethvert foto bliver retoucheret til en vis grad, er redigering også en teknisk færdighed, der giver dig mulighed for at cementere din stil i dine fotos. Redigering er en evne til at udvikle sig, når du fortsætter med at lære nye funktioner i Photoshop (eller anden redigeringssoftware) og efterhånden som teknologien skrider frem.
I fotografering skrider du frem, hver dag kommer du derude og tager et nyt foto; du er blevet bedre. Men denne forbedring skal fortsætte ved at fortsætte med at lære dit håndværk. Hver kunstner, hver fotograf arbejder på at forbedre det, de allerede har gjort. Du kan stræbe på samme måde i dit eget tempo.
Når det kommer til den anden verden af fotografering, har nogle mennesker en tendens til at erstatte udtrykket vision med andre ord, som kunstnerisk øje. Du kan kalde det, hvad du vil. Din vision kan være et resultat af grundig intern planlægning af, hvad der vil gøre det til et godt billede. Eller din vision kan være mere instinktiv baseret på kendskab til fotograferingsregler og personlig oplevelse.
Du ser verden, du trækker dit kamera mod øjet, og du tager billedet. Det er det, der gør hver fotograf den samme såvel som forskellig. Fra samme sted giver 20 fotografer 20 forskellige fotos. Din vision er et resultat af, hvordan du ser verden; og du ser verden anderledes end personen ved siden af dig baseret på din opdragelse og tro.
Du kan fortsætte med at lære din egen vision ved at forstå, hvorfor du ser verden som du gør. Genspejler dine fotos den måde, du ser verden på? Jeg fandt min stil på grund af hvor ofte jeg producerede dårlige resultater. Til sidst fandt jeg min manglende nøgle: forgrund og negativt rum.
Vejer du dygtighed og syn ligeligt på dine egne personlige fotos? Arbejder du for at forbedre dem begge og ikke kun en?
Årsagen til, at denne skelnen mellem fotograf og kunstner sager …
Der er ingen skimmel i fotografering. Vi behøver ikke alle at passe til en bestemt stil. Find din egen stil og udforsk den. Stigmaet om, at man skal handle som en kunstner for at føle sig godt tilpas med et kamera, er fejlagtigt.
Du har de ting, du vil fange (vision), og over tid udvikler du dine egne stilarter gennem dygtighed og erfaring.
Mærker du dig selv som kunstner?
Will G. MacNeil (wgmphotography.com) tager billeder for at leve og bor i øjeblikket i Chicago, IL. Ud over alt udgør landskaber, ledere og sport hans stil i branchen. Du kan følge Will G. MacNeil på Instagram for flere koncepter og fotos.