Dans og musik har altid været en del af mit liv, men arbejde og min kone har holdt mig lidt travlt på det seneste. Så da jeg havde nogle fotograferingsopgaver til et par dansekoncerter, vidste jeg, at det ville blive meget sjovt. Det fik mig også til at indse, at det også kan være lidt udfordrende. I det delte sekund er der bevægelse, følelser og en historie, der skal fanges. Du er nødt til at forudse det splittede sekund og fange bevægelsen.
Når det kommer til dine seere, vil du have dem til at tro og se den bevægelse for sig selv. Så her et par tip til at blive forberedt på et danseportræt. Hvorfor skyder du danseportrætter, og hvordan planlægger du det?
- Dansk koncert - Du bliver bedt om at tage danseportrætter som en del af en dansekoncert.
- Forfremmelse - Du bliver bedt om at tage portrætter af danseren for at promovere dem eller den kommende begivenhed, som de i øjeblikket arbejder på.
- Hovedskud - Du hjælper danseren med at opbygge deres portefølje, så de kan blive repræsenteret af et agentur eller kunne sendes til castingopkald.
- For at opfylde din kreativitet - Du vil bare eksperimentere, frigøre din kreativitet og føje danseportrætter til din portefølje.
Uanset hvad der kan være årsagen til dine danseportrætter her, er der et par ting, der er almindelige, når du planlægger og udfører en danseportrættsession:
1. Viden og forskning
Det er altid godt at vide, hvilken dans form din model eller danser lærer eller praktiserer. Dette vil hjælpe dig med at udføre dit grundarbejde, som inkluderer at undersøge danseformen, kontrollere online for inspiration og skabe dit humørbræt.
Undersøg det tøj, der kræves til den danseform. Du kan enten finde en stylist til at skaffe tøjet til dig eller endnu bedre bare spørge danseren, om de ville have noget passende og behageligt, som de kan bære til optagelsen. Hvis du gør dette som en del af en dansekoncert, ville du ikke have meget at sige om det, da det vil være foruddefineret.
At kende danseformen kan også hjælpe dig med at vælge musiknumre til optagelsen. Igen kan din model være en stor hjælp i dette. Spørg din model, om de kan medbringe passende musik, som du kan spille i studiet under optagelsen. Dette hjælper med at etablere miljøet.
2. Bevægelse
Den vigtigste del i et danseportræt er bevægelse eller følelsen af det. Som fotograf skal du sørge for, at seeren kan visualisere bevægelsen. Dette kan gøres på få måder:
- Det kan være så simpelt som at fange nogen midt i springet for at formidle bevægelse.
- Hårbevægelse.
- Kjole eller kostume bevægelse.
Nogle teknikker, der kan være nyttige til dette, er at bruge en hurtig lukkerhastighed. Hurtig lukkerhastighed sikrer, at bevægelsen er frossen. Dette kan også opnås ved hjælp af en flash. Til tider kan en bevægelsessløring også være med til at skabe en følelse af bevægelse.
3. Følelse
Dans handler om bevægelse og følelser. Det er en kunstform, der involverer ansigtsfølelser kombineret med kropssprog for at formidle ideen eller konceptet.
Sørg for, at du chatter med din danser på forhånd for at bekræfte det look, de søger. Dette hjælper på to måder; den ene fortæller dig, hvad du kan forvente, og for det andet kan du justere din belysning for at fange den ønskede stemning eller tilføje noget mere drama.
4. Forventning
Hvis du forstår dans, er denne meget let at mestre. Men hvis du ikke gør det, skal du muligvis arbejde med dit instinkt. Som dansekoncertfotograf forventes det, at du foregriber bevægelsen og fanger den på det rigtige tidspunkt for at understrege effekten. Hvis du fotograferer en dansekoncert, er den bedste måde at tackle dette på at deltage i generalprøven. Dette giver dig en idé om, hvad du kan forvente på dagen. Hvordan vil lysene være, og vigtigst af hvad er de kritiske øjeblikke, du har brug for at fange, og den bedste placering, hvorfra du kan fange dem?
Hvis du laver danseportrætter i et studie, vil denne faktor ikke være meget vigtig, da du har mere en ad gangen til at gentage et trin eller stille, hvis du gik glip af det i det foregående skud.
5. Energi
At fange danserens energi kan få billedet til at se livligt ud. En ting der fungerer for mig er, at jeg fortæller dem, at kameraet kan fange deres stemme sammen med billedet. Så lad dem ikke bare stå der og smile. Bed dem om at råbe eller gøre noget, de ikke kan gøre med lukket mund. Dette kan gøres i slutningen af optagelsen, når du har fået alle dine skud og bare vil tage nogle sjove skud.
6. Kreativt twist
Som med enhver fotografering er det altid sjovt at tilføje det kreative twist. Du kan eksperimentere med mange forskellige teknikker.
Du kan prøve at panorere, hvor du følger dansernes bevægelse, og sørg for, at danseren er i fokus og slør baggrunden.
Træk lukkeren (hold lukkeren åben i længere tid), og tag kreativ sløring. Eller prøv din hånd ved stop motion, hvor lukkeren er åben i længere tid, og en flash affyres i slutningen for at fryse den sidste bevægelse.
Et par tip til danseportrætter:
- En hurtig lukkerhastighed hjælper med at fryse bevægelsen, men hvis du vil have en kreativ sløring, vil en lang lukkerhastighed gøre tricket.
- En hurtigere linse, som f / 2.8 eller lavere, er bedre egnet til at tage billeder af en dansekoncert, hvor flashfotografering normalt ikke er tilladt.
- Vær ikke bange for at bruge en høj ISO til en dansekoncert, dette tilføjer korn (støj) til dit foto, men du vil være i stand til at bruge højere lukkerhastighed til at fryse bevægelsen. Nogle gange er korn ikke så slemt.
- Vigtigst har det sjovt og nyd det, du skyder.
Har du lavet nogen dansefotografering? Del din oplevelse og andre tip, du måtte have i kommentarerne nedenfor.