Med al storhed, hastighed, kvalitet og alsidighed ved digital fotografering blev den uerstattelig i vores hverdag og forretning. Sammen med det bragte digital fotografering imidlertid også nogle få problemer, sandsynligvis den største af dem var den voksende interesse for nye teknologier snarere end selve fotograferingen. Dette problem syntes at skubbe selve målet om at have et kamera og en linse helt ud af vores sind. Det nye gear var den spændende, sjove del. At sammenligne hinanden er blevet vores daglige aktivitet.
Og alligevel, hvis det lykkes os at komme forbi det, hvis det lykkes os faktisk at komme ud der og skyde i stedet for bare at læse og læse og læse om nye linser og kameraer dag efter dag, får vi pointen med digital. Vi får det som vi burde. Vi får på en måde se digitalt, hvordan vi ser linser fra 18-200 eller 28-300 - gør alt, godt nok til noget, det daglige valg. Men her ligger et andet potentielt problem - med alle de fantastiske all-linser, hvorfor elsker vi de kedelige 50mm f1.4-primes så meget? Jeg befinder mig i at skyde og skyde og skyde igen. Jeg befinder mig i at have hundreder, hvis ikke tusinder, fotografier, og jeg kan godt lide dem. Men en superzoom er ikke noget primært objektiv. Der mangler altid noget vitalt. Jeg har måske lige fundet ud af, hvad det var for mig. Før vi dykker ned i min meget personlige og subjektive anmeldelse af Mamiya RZ67 Pro, kan vi tale film i et øjeblik.
Et par tanker om film
Hvor digital handler om hastighed, var du nødt til at tage det langsomt, undertiden endda smertefuldt, med film. Hvor du skød med digital, i det øjeblik du trykkede på lukkeren, måtte du omhyggeligt gemme, udvikle og forstørre fotografiet tilbage på dagen. Felt med kemien og det røde lys i fuldstændigt mørke. Og du havde i bedste fald 36 skud, før du tog en pause og skiftede film, mens du med digital har hundreder og hundreder, før du bytter SD / CF / XQD-kortet og skyder væk igen, ti billeder pr. Sekund. Og hvert skud måtte tælle. For hver eksponering betaler du penge. Du havde manuel fokusering og manuel eksponering (jeg taler ikke om automatiske spejlreflekskameraer - jeg finder dem lidt for kedelige, og vi vil tale om det videre), og du vidste aldrig, om du ville have skruet noget op i processen. Med digital kan du bare skyde, justere og skyde igen. Jeg vil ikke engang starte med støv og ridser og arkivering og have kopier og sørge for, at du ikke udsætter den dyrebare rulle for lys, før du havde chancen for at udvikle den.
Nu, hvis vi ville være rationelle om dette, er film forældet. Digital virker på alle måder bedre … Men. Kan du huske Kodak? De gennemgår kapitel 11 Konkursbeskyttelse, hvilket betyder, at de skal omorganisere virksomheden og gøre den stabil igen. Kodak lukkede flere divisioner, men der er en, der stadig, tro det eller ej, fungerer. Du gættede rigtigt - film. Efter et årti med teknologisk sprint, nye kameraer hvert år, overkommelig og høj kvalitet af digitale, fotografer køber stadig film. Hvorfor?
Årsagen er meget, meget enkel. Det er af samme grund, at folk, mens de ejer nogle af de nyeste, hurtigste, sikreste, mest praktiske og brændstofeffektive biler, elsker gamle klassikere, såsom Mercedes-Benz 230SL eller en Mini. Den samme grund til, at folk elsker de dyre Vespa-scootere, hvorfor vi i hemmelighed foretrækker håndskrevne breve frem for hurtigere og lettere at skrive e-mails. Det er den samme grund til, at vi elsker familiealbum mere end Facebook-gallerier, hvorfor vi bruger vores fars gamle spejl, når vi barberer os, snarere end en helt ny med en indbygget visker. Det er fordi vi nogle gange, selvom meget sjældent, vil sænke farten. Nogle gange ønsker vi at nyde processen lige så meget som vi nyder resultatet. Ja, det er fornuftigt at køre ned til indkøbscentret i din VW Golf for dagligvarer. Det er praktisk, økonomisk og let at køre. Det er rationelt, ligesom digitalt. Men virkelig ville jeg nyde korte ture sådan meget mere, hvis jeg ville gøre dem i en Fiat 500 fra 1970. Lav en almindelig, daglig, rutinemæssig aktivitet, der er lidt mere speciel, personlig, intim og meningsfuld, simpelthen ved at gøre den langsommere.
Poetisk næsten.
Selv med alt dette i tankerne har jeg mødt mange mennesker, der er uenige. Hvad er så specielt ved kemi og mørkerum? Men det er her, et åbent sind hjælper. Min far voksede op med film. I hans dage var film i konstant forfølgelse af kvalitet. Langsom, fiddly, rodet analog fotografering var den daglige ting, og det er kun naturligt, at han fandt digital for at være så meget bedre. Når alt kommer til alt er det virkelig så meget lettere, og resultatet er ofte lige så godt, og i nogle tilfælde for nogle mennesker - bedre. Mig - Jeg voksede op med den sterile, perfekte kvalitet af digital med hastighed og fleksibilitet, den havde at tilbyde. Og for personlige projekter og familiebilleder til et rigtigt album lavet af rigtigt papir blev jeg træt af det. Jeg blev træt af den store mængde fotografier, det konstante klik, det konstante arbejde med en computer. Jeg overlader det til min virksomhed. Misforstå mig ikke, jeg bruger min Nikon D700 meget ofte, men det er hovedretten. Dessert er målet. Mens et skridt fremad for min far omfavnede digital og gik hurtigt, er et skridt fremad for mig at omfavne film og sænke farten. Omfatter kvaliteten af æstetik snarere end kvaliteten af pixels.
En sidebemærkning: Jeg bruger også andre filmkameraer og -formater. De to ovenstående prøvebilleder blev taget ved hjælp af mit Kiev 4AM 35mm afstandsmåler kamera, som er en kopi af en gammel Contax. Alle prøvebillederne her (undtagen selve Mamiya-kameraet) er scanninger eller negative makroskud og er kun gode til forhåndsvisning. Der vil ikke være nogen skarpheds sammenligninger, ingen høje ISO-tests med film, ingen grafer med dynamisk område. Fordi det er et filmkamera. Det er på næsten alle målbare måder værre end min D700, og alligevel elsker jeg det meget mere. Dette er et kamera til fotokunstneren inden for dig, ikke en teknisk ekspert. Dette kamera er blandt det reneste fotografiske udstyr, og på samme tid er det noget, der ikke kan ses som et simpelt værktøj. Mere som en ven, faktisk. Med en bestemt karakter. Det binder enten med dig eller gør det ikke. Du ser enten dybere igennem det end med dine egne øjne eller ej. I sidstnævnte tilfælde har du muligvis brug for noget andet.
Den tekniske gennemgang
Film brugt
Jeg har brugt dette kamera i over et år nu, men det er ikke helt den samme brug, som din helt nye Fujifilm X-Pro1 ville modtage i løbet af de første par dage. Kort sagt, jeg har lavet noget over 100 fotografier med det, hvilket svarer til cirka 12 filmruller (10 skud hver). Tre af disse ruller har jeg allerede udviklet selv - filmruller, der er omkring 20 år forbi deres udløbsdato og blev holdt i stuetemperatur (ca. 20 grader Celsius), det er en gammel sovjetisk sort / hvid Svema 125. Naturligvis to årtier i anstændigt varme temperaturer måtte have en effekt, og som forventet var film stærkt dækket af skimmel. Jeg fandt, at det var et interessant grafisk strejf til mine "test" -billeder - en slags naturlig, stemningsindstillende struktur, og jeg er ked af at sige, at jeg nu er løbet tør for Svema-ruller.
At udvikle Svema-ruller var en vanskelig ting. Med tiden har den gamle film en tendens til at miste lysfølsomhed (ISO) og i en anden grad afhængigt af type / mærke / opbevaringsforhold (opbevaring af dem i et køleskab hjælper med at minimere effekten, men sparer dig aldrig helt fra den). Jeg måtte gætte på, hvor følsomme mine ruller af Svema 125 var efter 20 år. Jeg valgte at udsætte dem som om de var ISO 50 og tilføjede derefter ca. et minut for at udvikle tid i et mørkerum. Mit gæt var nøjagtigt nok - jeg endte med brugbare billeder snarere end ingenting (lidt undereksponeret, men det kan delvis have været på grund af mine lysmåleregenskaber) og var glad for, at mit eksperiment viste sig at være ret succesfuldt.
De andre ruller, jeg brugte til testning, var af en nuværende, billig Shanghai GP3-film. Jeg gav dem en professionel service til udvikling og scannede derefter eksempler på eksempler ved hjælp af Epson V700-scanneren.
Om dette kamera - RB67, RZ67 II, linser, tilbehør, "Sensor" -størrelse
Mamiya RZ67 Pro er en efterfølger til den fuldt manuelle, meget tunge og hårde Mamiya RB67. Disse to kameraer bruger en meget lignende montering, og visse RB67-objektiver kan bruges på en Mamiya RZ67 Pro. Flere RB67-specifikke tilbehør kan også bruges på den nyere, elektroniske krop, såsom filmbags. Imidlertid vil både dette tilbehør og linser have begrænsninger på grund af at RB67 er helt mekanisk (RZ67 bruger en elektronisk styret lukker og flere andre komponenter). RB67 kan ikke monteres med de nyere RZ67-linser på grund af forskellig flangeafstand (linsemontering til filmplanafstand).
Det kamera, jeg har, er en forgænger for RZ67 Pro II og RZ67 Pro IID kameraer. Alle tre er meget ens og bruger bælge til fokusering. De senere kameraer har halv-stop lukkerhastigheder (mit kamera har kun fuld-stop lukkerindstillinger). Det nyeste Pro IID-kamera har en elektronisk kobling, der muliggør enkel brug af moderne digitale ryg. Dette kamera er stadig solgt nyt.
Mamiya RZ67 er et modulært kamera, hvilket betyder, at det har mange udskiftelige dele, såsom søger (taljeniveau eller AE-aktiveret prisme) og fokusskærme. Der er også flere forskellige filmbagsider med forskellige rammestørrelsesunderstøttelser (6 × 7, 6 × 6, 6 × 4,5).
Hvis du ser på billedet, vil du se en sammenligning mellem forskellige moderne sensorstørrelser og størrelsen på 6 × 7 filmramme på min Mamiya RZ67 Pro. Vær opmærksom på, at sammenligningen ikke er i den virkelige skala. Størrelsesforskellen mellem en 6 × 7 og 36 x 24 mm ramme, der bruges i moderne FF DSLR'er, er ret slående. Du kan nemt placere fire FF-sensorer i den enorme ramme!
Hvis du vil finde ud af flere tekniske detaljer om dette kamera, er der intet bedre sted at lede efter den slags information end på Camerapedia.
Byg kvalitet
Det er plastisk og hårdt, men jeg vil ikke droppe det. Den gamle RB67 havde en metallegeme, og hvis jeg nogensinde tabte det, ville jeg være bekymret for, at jeg ville knække gulvet, ligesom min Nikon D700 sandsynligvis ville gøre det. Med det nyere kamera ville jeg dog være bekymret for, at både gulvet og selve RZ67 ville falde fra hinanden ved kollision.
Dette Mamiya-kamera har et kæmpe spejl, som er lettere at bryde end mindre. Bælge er også meget sårbar. Imidlertid føles intet spinkelt nogensinde, og kameraet ser ud til at trække på let misbrug, jeg kaster på det med rimelig lethed. På trods af det prøver jeg at være så forsigtig med det som muligt. Alt er tæt, sikkert og får mig til at føle, at det holder længere end jeg med ordentlig pleje.
Håndtering, ergonomi og funktioner
Dette kamera er positivt enormt. Det er meget større end min D700, som føles som et peg-og-skyde ved siden af det. En sådan størrelse skyldes dels kameraets unikke funktion - drejning tilbage, som kan drejes uafhængigt af kroppen i enten stående eller liggende retning. For at gøre det skal du flytte kontakten på siden af kameraet til “R” -position, drej ryggen og sæt kontakten tilbage igen i den midterste position. Kontaktens "M" -position står for "Multipel eksponering" og giver dig mulighed for at opspænde lukker- og spejlmekanismer uden at vikle filmen. Ved at gøre det kan du udsætte en enkelt ramme så mange gange, du vil.
Mamiya RZ67 Pro er også meget tungere end Nikon D700, der vejer omkring to og et halvt kg med 110 mm f / 2.8 Sekor-objektiv monteret. En sådan enorm størrelse og vægt betyder, at den ikke er så let at håndtere som din konventionelle DSLR. Forståeligt, fordi Mamiya RZ67 Pro altid var beregnet til at blive brugt som et studiekamera monteret på et stativ. Apropos stativer, forresten - du skal bruge en robust. Når den er monteret, er den meget velafbalanceret på grund af den store vægtfordeling af den kasseformede krop.
Hvis du beslutter ikke at bruge et stativ og optage på stedet, vil du kun være i stand til at holde kameraet i begge perioder i længere tid i begge hænder. Dette skyldes vægt, form og størrelse. Heldigvis er bælge meget let at fokusere med og giver dig mulighed for altid at holde kameraet med begge hænder. Desuden giver nedenstående fokusering dig mulighed for at fokusere dine linser meget tæt, hvilket næsten gør min normale 110mm f / 2.8 Sekor-linse til en makroobjektiv.
Andet end at bruge kameraet er meget simpelt. Der er ingen menuer at lege med. Du indstiller blændeåbningen på linsen, som også har en bladskodde, der understøtter fuldstopshastigheder på op til 1/400 sekund. Lukkerhastigheden indstilles på kroppen ved hjælp af en dedikeret drejeknap. Du kan bruge den øverste lukkerhastighed uden batterier. “A” står for blændeprioritetseksponering og fungerer med AE-aktiveret pentaprisme-søger. Du kan fokusere ved at dreje en fokuseringsknap på begge sider af kameraet. Når du fokuserer tættere, strækker bælgen sig ud. Hvis du fokuserer meget nøje, bliver den effektive blænde mindre (fysik). Der er et specielt diagram på siden af kameraet, der fortæller dig, om du skal justere din eksponering afhængigt af den aktuelle fokusafstand.
Filmvindhåndtag gør jobbet i et enkelt slag og giver god modstand. Der er en sikkerhedslås, der forhindrer dig i at vikle længere, hvis du ikke har eksponeret den aktuelle ramme endnu.
Hvis du trækker to separate håndtag på siden af filmen tilbage, kan du åbne den for at skifte film. Du kan fjerne bagsiden helt ved at trække i specielle håndtag i bunden af ryggen på samme tid, som afkobler det fra kameraet. Indsæt et mørkt lysbillede for at fjerne bagsiden uden at udsætte nogen rammer - det er fantastisk, hvis du har flere rygge med forskellige film i dem. Filmbacks har ISO-hurtigopkald, som fungerer godt som påmindelser, eller når de bruges med AE-aktiverede pentaprisme-søgere for nøjagtig eksponering.
Udløserknappen er placeret foran på kameraet for nem adgang med din højre hånd. Den kan drejes til en låseposition (rød prik) for at forhindre utilsigtet eksponering. Drej til orange punktposition for at bruge mekanisk 1/400 sekunders lukkerhastighed, hvis du er løbet tør for batterier (hvilket muligvis ikke sker i flere måneder eller endda over et år). Hvis du vil bruge spejllåsefunktionen, skal du skrue en fjernbetjeningskabel ind i linsen. Ved at trykke udløserknappen på kameraet nu hæves spejlet (med et højt klump). Tryk på fjernbetjeningen for at udsætte din film uden vibrationer til kritisk skarpt arbejde. Du kunne næppe høre den hviskestille bladskodde også - den tager af sted med et kort kryds.
Det er det!
Taljeniveau Finder
I det øjeblik jeg holdt dette vidunderlige stykke fotografiske glans i mine hænder, ville jeg bare se på verden gennem det gigantiske vindue. Dette er langt det, jeg elsker mest om mellemformatkameraer. Taljeniveau finder monteret på min Mamiya RZ67 Pro krop er simpelthen storslået. Det lyder måske lidt freakish, men til tider kan jeg godt lide at tage det op og stirre på næsten hvad som helst. Den første tanke, jeg havde, da jeg kiggede første gang gennem findereren, var - "hvorfor kan det ikke lave video ?!". Og jeg seriøst - det er ret magisk at se for alle, der er vant til de små DSLR-søgere. Det er helt anderledes, og tør jeg sige, ekstremt 3D-lignende.
Når du kigger igennem det, bevæger dig rundt og fokuserer, er det første, du bemærker, at venstre er blevet højre, og højre er blevet venstre (dette skyldes, at der ikke er nogen pentaprisme, der kan vende lyset igen - det er en spejlrefleksion). Det gør indramning, mens du kigger gennem søgeren, meget vanskeligere end du måske tror - jeg bliver stadig til tider forvirret. Den anden ting, du bemærker, er, hvor godt alt ser ud. Og jeg mener alt. Som fanget på et stykke videoaktiveret Polaroid-ark.
Fokusering er meget enkel - billedet klikker bare ind i det skarpe plan som intet andet jeg nogensinde har set. Hvis du vil dobbelttjekke, er der også et forstørrelsesglas til kritisk fokus. Der er en lille delt skærm for endnu mere fokushjælp. Når jeg først fik fat på det, fortsatte jeg bare med at gå rundt og fokusere på forskellige ting hele dagen. Det er meget involverende, denne finder, og jeg anbefaler det til alle, der ikke har brug for automatisk eksponering af nogen art.
Hvis jeg skulle være kræsen, ville jeg sige, at finderen bliver ret mørk, så snart lysniveauerne falder til noget, der lyder under. Det skyldes, at skærmen er parret og ikke optimeret til objektiver med langsom zoom. På hovedet, som for mig er en smule mere markant, kan du se den nøjagtige dybdeskarphed, uanset hvilken blænde du er på.
Alt i alt en meget vigtig del af pakken. Taljeniveau finder, at jeg vil fotografere alt igennem det, selv med mine digitale kameraer, det er så barnsligt begejstret jeg er. Det ser bare så meget bedre ud.
Linsen
Mens der er flere linser til rådighed for RZ67, inklusive tilt-shift og zoom, kommer min udstyret med et normalt prime-objektiv. Den har en brændvidde på 110 mm og en blænde på f / 2.8. Nu kan du måske finde dig selv noget forvirret af ordene "normal" og "brændvidde på 110 mm", men glem ikke, hvilket kamera vi har at gøre med. Rammen på dette mellemformat Mamiya SLR er cirka fire gange større end en 35 mm sensor / film. Med andre ord - hvis man ønsker at beregne den ækvivalente brændvidde for en given linse, bliver de nødt til at overveje 2x-ish afgrødefaktoren. Således opfører en 110 mm linse monteret på en Mamiya RZ67 sig meget tæt på en klassisk 50 mm linse på en FF-kamerahus. Det er mærkbart ikke så bredt på grund af det forskellige rammeformat, som er tættere på 4: 3 snarere end 3: 2.
Objektivet ligner også 50 mm f / 1,4-linser med hensyn til relativ fasthed inden i systemet og dybdeskarphed. Ja, det kan være "kun" f / 2.8, men det gør effektivt denne Sekor-linse til den hurtigste i Mamiya RZ lineup. Når det bruges med dette kamera, giver det en meget smal dybdeskarphed svarende til et 50 mm f / 1.4-objektiv på din fantastiske 5D III eller D800. Den eneste forskel er, at f / 2.8 samler ikke så meget lys, mens den leverer fantastisk æstetik. Men så er det film. Jeg har ikke travlt og skyder bestemt ikke sport med det.
Mamiya 110mm f / 2.8 Sekor er bygget meget godt, pakker en 77mm filtergevind og er ret tung. Du finder også en separat fjernbetjeningstråd, som bruges i spejllåsningstilstand (bladskodde er indbygget i linsen). Jeg var ikke meget opmærksom på det, men det ser også ud til at være ekstremt skarpt. Når det er optaget optimalt, ville dette kit kombineret med en film i høj opløsning let sejre over Nikon D800 med hensyn til detaljer. Men det er slet ikke det, jeg er interesseret i. Lad os vende tilbage til æstetik!
Den sjove anmeldelse
Intet af ovenstående betyder noget.Fokusering, tilbehør, historie, linser og søger er fuldstændig irrelevante. Intet andet betyder noget i verden, hvis det ikke gør det føle ret. Og åh dreng det gør.
Det første, jeg finder forfriskende, når det kommer til at bruge kameraet, er underligt aspektforholdet mellem 6 × 7 film. Jeg har altid fundet, at 3: 2 sensorer og film er fantastisk til de fleste vandrette billeder, men oftere end ikke for smalle til lodrette billeder. Af denne grund vil jeg ofte tøve med at ændre min indramning i frygt for, at jeg mister for meget vandret sammenhæng. Dette aspektration fungerer dog perfekt for mig. Når det er indrammet vandret, ser det næsten firkantet ud, hvilket jeg finder en meget behagelig indramning. Når det bruges lodret, er det bare smalt nok til at bemærke og give et behageligt portræt, men også bredt nok i siderne til ikke at miste for meget af miljøet. Jeg finder ud af, at jeg kan bruge dette billedformat til lodrette landskaber langt oftere end det bredere 3: 2-billedformat.
Gamle, manuelle kameraer pålægger en anden optagestil. Du sænker farten. Du lægger mere vægt på komposition, detaljer inden for rammen snarere end et AF-punkt eller WB-indstilling. Det pålægger dig at koncentrere dig mere om det, du ser. Det hjælper dig med at dykke ind i det øjeblik, åndenød, omgivet af intet andet end dine følelser. Det virker sommetider som om tiden bare stopper, indtil jeg hører det kraftige klods, indtil jeg afbryder lukkeren med et meget definitivt tryk på udgivelsen. Og så er det hele tilbage til det normale igen, den eneste forskel er et mærkeligt, tilfreds, subtilt smil på mit ansigt. Og billedet? Det er selvfølgelig i mit sind. Klar og smuk, noget drømmende som film kan være. Som en hukommelse næsten. Og præcis hvordan jeg så det. Jeg har måske ikke engang set fotografiet endnu, men denne Mamiya formår at sætte et smil på mit ansigt med hvert skud, jeg tager. Forestil dig, om din professionelle 1DX eller D4 kunne gøre det. Du ville bare skyde væk med titusinder af rammer pr. Sekund og aldrig gribe fat i at smile så bredt, at dine kinder ville gøre ondt.
Det er også et meget interessant kamera at skyde folk med. Normalt, når et digitalt kamera er rettet mod en person, vil de ændre sig på en eller anden måde. Til tider vil det være en meget mærkbar ændring - en person kan pludselig stoppe med at gøre hvad han eller hun gjorde og vende sig væk. De kan stoppe med at smile eller tværtimod smile til dig og vente på, at du tager billedet. På andre tidspunkter er ændringen meget subtil, men hvis du ved noget om kropssprog, er den der og ikke altid velkommen - de kan rynke panden eller dreje deres kroppe i en lidt anden retning væk fra dig. De kan blive meget selvbevidste eller endda begynde at lide ikke dig uden at indse, at deres følelser er tydelige. Det er svært at sige, hvorfor netop en sådan ændring sker - det kan være en psykologisk eller en kulturel ting. Uanset årsagen er det ekstremt vanskeligt at fange nogen helt naturligt, så snart de bemærker et digitalt kamera. Øjeblikket er normalt væk. De er opmærksomme på at blive fotograferet og opfører sig i overensstemmelse hermed.
Så hvad sker der, når jeg peger RZ67 på dem? Nå, virkelig ikke noget. Til dem, til de mennesker, jeg er interesseret i, siger dette kamera intet. Det kan lige så godt være en bog eller en klump brød. Alt, hvad de ser, er at jeg kigger ned på en kasse og drejer på knapperne. For en person, der ikke er fotografering-entusiast, er en spejlreflekskamera i mellemformat, især en med taljeniveauer, bare for mærkelig til at blive set som et kamera. Ubevidst synes de ikke at indse, at jeg kunne se dem ved at kigge ned i en underlig formet kasse, endsige fotografere. Clunk - det er gjort. Så simpelt.
Fint, lad os lægge den ukonventionelle udseende Mamiya til side. Hvad sker der, hvis jeg retter mit Kiev mod nogen? Dette er lidt vanskeligere og kræver lidt mere planlægning, lidt mere hurtighed til det. Nu er mit motiv fuldt ud i stand til at indse, at jeg holder et kamera og peger på dem. Men hvilken slags kamera er det? Tager det faktisk billeder, eller stiller jeg mig bare de samme slags spørgsmål, mens jeg kigger gennem søgeren? Og så bliver de nysgerrige. Nysgerrig - slet ikke selvbevidst. Kiev 4AM er lille, let, meget lettere og noget hurtigere at håndtere. Det laver heller ikke så meget støj. Ofte kan jeg tage billedet, før de overhovedet bemærker eller hører mig. Og når de først bemærker mig - er det naturligvis et filmkamera. Det bider ikke. Det er fint. Så der, endnu et skud - færdig. Så simpelt.
Hvis film er så stor, så perfekt i sin ufuldkommenhed, hvorfor blev vi alle digitale, spørger du måske? Men det er virkelig ikke filmen. Det er nostalgi, det er involvering, følelser. Disse følelser og foreninger kommer med funktionalitet. Gamle filmkameraer er meget mere direkte, meget mere involverende, ligesom hvordan en bil med benzinmotor er sjovere at køre end en elbil. Det handler om at dreje en drejeknap i stedet for at trykke på en knap. Det handler om at se dit fotografi vises på et stykke papir i stedet for at gemme et JPEG.webp-billede på din bærbare computer.
Det handler om at køre dette fokusudstyr og følge det tynde felt med skarpt fokus, indtil det lander, hvor du vil have det, i stedet for kun autofokusering gennem en AF-punkt blokeret søger. At se, hvordan dit billede ændres, vokser, bliver din vision. Du tilføjer virkelig mere af dig selv til din fotografering på denne måde ved blot at gøre alt, hvad der er nødvendigt for at tage et billede selv. På grund af det begynder du at se mere anderledes. Og det er ikke det samme som at fokusere en 5D III manuelt. Ved at gøre det ville du stort set prøve at gøre dit kamera til et andet. Det er falsk.
Og ikke kun funktionalitet. Ser også ud. Gamle filmkameraer er nysgerrige, iøjnefaldende. Dette er delvist grunden til, at sådanne klassiske kameraer som Fujifilm X-Pro1, X-E1 og Olympus OM-D E-M5 fungerer så godt for bryllups- og gadefotografer. De ser ikke moderne, farlige ud. De skubber ikke folk til at være selvbevidste, i det mindste ikke så hurtigt.
Jeg må sige, ting ville være anderledes, hvis du peger en Nikon F6 på nogen. Derfor mener jeg, hvad jeg siger - det handler ikke om film. Det er hele pakken. Et automatiseret filmkamera fjerner alle fordelene, tilfredsheden og glæden ved at gøre det helt alene og giver dig derefter moderne udseende for at skræmme dit motiv. Jeg ser dem som noget meningsløse.
Optagelse med et filmkamera gør dig ikke til en bedre fotograf, men det får dig til at fotografere anderledes på en ny måde. Det hjælper dig med at lægge mærke til nye ting, dem du aldrig tidligere troede var interessante. Årtier senere kan digitale kameraer tage dette sted og blive den mere involverende proces end hvad vi end bruger på det tidspunkt. Da jeg nu foretrækker opkald frem for knapper, foretrækker jeg derefter knapper frem for berøringsskærme eller stemmekommandoer. Så længe der er nok følelse og glæde ved at tage fotografier såvel som at se på dem.
Resumé
Og så har jeg konstateret, at dette kamera er på næsten alle tekniske måder værre end sandsynligvis noget, du i øjeblikket ejer. Det er langsomt, meget stort og meget tungt, det mangler de fleste af nutidens standard fotografiske funktioner, såsom AF og AE. Og alligevel elsker jeg det. Dette Mamiya RZ67 Pro-kamera er af typen "mindre er mere". Der er ingen menuer, ingen indstillinger at fyre med. Du tager bare fat i det og bruger det som et værktøj som en forlængelse af din vision. En der får processen til at føles så meget bedre for mig, den er faktisk lidt skør.
Et lykkeligt kamera, dette. Et værktøj til min sjæl. Og da det er et valg, jeg foretager med mit hjerte snarere end mit hoved, tager jeg metaforisk 70'erne Fiat 500, tak.
Mamiya RZ67 Pro
- Funktioner- 60% / 100
- Byg kvalitet- 80% / 100
- Håndtering- 60% / 100
- Værdi- 100% / 100
- Billede kvalitet- 90% / 100
- Størrelse og vægt- 40% / 100
Photography-Secret.com Samlet vurdering
3.6- 72% / 100