Når vi bliver bedt om at tænke på populære motiver til landskabsfotografering, kommer billeder af smukke solnedgange og solopgange straks op i tankerne.
Hvilken udendørs fotograf, der er deres salt værd, har ikke mindst et par billeder af solen, der dypper under horisonten?
I de fleste menneskers sind er fotografering med solopgang og solnedgang en let ting at fange; selve begivenhedens skønhed og omfang skal bære billedet med minimal interaktion fra fotografen.
Men er dette virkelig tilfældet?
Desværre er det ikke. Medmindre du stoler på held alene, skal du have et par frø af viden (otte, i dette tilfælde!) For at få dig i gang med at fange den episke solopgang eller solnedgang.
Ingen af disse retningslinjer er svære at forstå, og de kan alle forbedre dine chancer for korrekt at fange en af Moder Naturs mest utrolige begivenheder.
Så lad os hoppe lige ind!
1. Scout placeringen
Så fristende som det bare er at dukke op på et praktisk sted og begynde at skyde, øger du i høj grad dine chancer for succes ved at planlægge din solopgang eller solnedgangsfotografering på forhånd. Den første ting, du vil bestemme, er den bedste placering, hvorfra du kan skyde.
Vælg et sted, der ikke er i vejen for vej- og fodtrafik, hvor du sandsynligvis ikke bliver forstyrret. Gå til stedet i dagslys før optagelsen, og sørg for, at dit udsyn til horisonten er uhindret og fri for farer.
Den vigtigste faktor efter placeringen er tidspunktet på dagen. Dette vil naturligvis variere afhængigt af om du fanger en solopgang eller en solnedgang.
Men start med at kontrollere vejret. Hvis din optagetid falder sammen med en storm, der nærmer sig eller for nylig, kan resultaterne være svimlende. Regn og stormskyer kan tilføje et dramatisk lag af dimension til scenen.
Du kan også finde det perfekte tidspunkt at skyde med et onlineværktøj eller en smartphone-app, der viser præcise solopgangs- og solnedgangstider til din placering. Mange billige (og undertiden gratis) løsninger er tilgængelige, herunder PhotoPills (til Android og iOS) og The Photographer's Ephemeris (til Android og iOS).
2. Solopgang eller solnedgang?
Hvis du er fortrolig med farvetemperaturen, ved du, at der er en lille forskel i udseendet af lys ved solnedgang versus solopgang. Tidligt om morgenen har lyset en tendens til at være køligere (højere blå) end lys sent på aftenen, som læner sig mod varmere farvekaster bestående af orange og rød.
Da der er forskellige farvetemperaturer her, skal du muligvis justere dine fotos afhængigt af det udseende, du leder efter. Du kan gøre dette gennem dit kameras hvidbalanceindstillinger, gennem opvarmnings- eller kølefiltre eller via justeringer i efterproduktion - hvor du skal tilføje eller fjerne varme for at opnå det perfekte endelige fotografi.
Vær opmærksom på, at fysiske filtre, der er placeret over dit objektiv, forringer billedkvaliteten en smule, fordi de er en ekstra hindring for lyset at passere igennem, så justering af farvetemperatur med kameraindstillinger eller efterproduktion er ofte det bedre valg.
3. Planlæg dine skud
Et andet vigtigt skridt at udføre, inden du går ud er at planlægge, hvad du håber at opnå i dit solopgangs- eller solnedgangsfoto.
Spørge dig selv:
Hvilket udseende går du efter? Vil du fange et endeligt motiv oplyst af sollyset, eller vil solnedgangen i sig selv være stjernen i showet?
Planlægning på forhånd er også et godt tidspunkt at bestemme andre specielle overvejelser, f.eks. Om du tager et HDR-billede (højt dynamisk område).
Hvis du beslutter dig for at bruge en HDR-teknik, skal du forberede dit kamera til eksponeringer i parentes for at fange hele spektret af toner i scenen.
Men mens HDR kan være en smule vanskelig at trække, er det en fantastisk måde at producere nogle virkelig dramatiske billeder på!
4. Saml det rigtige udstyr
Du kan ikke tage det rigtige skud uden det rigtige gear, så sørg for at have alt klar til at gå, inden du tager ud.
Først og fremmest vil du medbringe dit stativ. Solopgange og solnedgange er potentielle situationer med svagt lys (afhængigt af den del af solnedgangen, du prøver at fange), så du får brug for en stabil base til dit kamera.
For det andet vil du bestemme den rigtige linse, der skal bruges til optagelsen. Mens smukke landskaber kan fanges ved hjælp af en brændvidde på 50 mm til 85 mm, foretrækkes en vidvinkelobjektiv inklusive alle zoomlinser, der kan optage ved 40 mm eller derunder. Hvis du har en primærlinse i området 12 mm til 40 mm, har du en bedre chance for at tage et endnu skarpere billede, og ved hjælp af en vidvinkellins giver du mulighed for at fange en stor, fejende del af scenen.
Ejer du og bruger skruefilter til dit kamera?
Selvom brug af filtre kan forringe billedkvaliteten en smule, kan nogle være nyttige her. Et GND-filter (gradueret neutral densitet) mørker f.eks. Den øverste del af himlen og holder det godt eksponeret og dramatisk, selv uden HDR-teknikker.
Et polariserende filter kan derimod faktisk være en hindring i disse situationer, så jeg anbefaler, at du undgår dem.
(Polarisatorer reducerer mængden af lys, der kommer ind i sensoren, hvilket øger den krævede eksponeringstid yderligere, hvilket muligvis ikke er ideelt, hvis du forsøger at fryse bevægelse, f.eks. Havbølger.)
5. Brug de rigtige indstillinger
Før du overhovedet ankommer til din fotoshoot-destination, kan du vælge indstillingerne på dit kamera.
Da du tager et landskabsbillede, skal du bruge en mindre blænde, f.eks. F / 8, f / 11 eller endnu højere, for at maksimere dybdeskarpheden og fange skarpe detaljer hele vejen igennem. Hvis du bruger et stativ, bør dette ikke være et problem.
Selvom du kan optage i manuel tilstand, foretrækker jeg personligt at skyde næsten alt i A / Av (Aperture Priority-tilstand). På denne måde kan jeg låse min blænde ind og lade kameraet vælge en ordentlig lukkerhastighed. Da situationer med svagt lys som dette kan forvirre kameraet, og du risikerer overeksponering, kan du altid bruge kameraets eksponeringskompensationsindstillinger til at slippe lysstyrken lidt.
Hvis det er muligt, skal du bruge en lav ISO, såsom 100 eller 200, for at sikre, at der ikke er meget støj i det sidste skud. Dette skal være meget opnåeligt, hvis du arbejder med et stativ. Men hvis du holder dit skud i hånden, skal du køre ISO op for at få en lukkerhastighed, der er hurtig nok til at undgå et sløret foto.
Dette er også tiden til at vælge din hvidbalance, og som jeg nævnte ovenfor, kan du bruge denne indstilling til at øge (eller reducere) varmen fra dit skud. Hvis du er på udkig efter et varmt, orangeagtigt billede, skal du indstille din hvidbalance til Skygge, Overskyet, eller Dagslys mulighed.
Og selvfølgelig, altid skyde i RAW! I et vist omfang kan skygger og højdepunkter, der går tabt i et skud, gendannes i efterbehandling senere - men kun hvis du har en RAW-fil.
6. Komponer for interesse
Nu hvor forberedelsen er slut, kommer vi til den sjove del! Når du er på stedet og er klar til at tage billedet, skal du overveje din komposition.
Den mest almindelige fejl ved optagelse af solnedgange eller solopgange er at placere horisonten nøjagtigt midt på billedet. Selvom dette kan fungere, forårsager det normalt lidt for meget symmetri og kan gøre billedet uinteressant.
Brug et øjeblik på at se din scene over. Spørg dig selv: Hvilken del af solopgang eller solnedgang er den mest dramatiske? Er der dele, der ikke er så interessante?
Når du har gjort dette, skal du blot komponere billedet for at inkludere det mere af det mest dramatiske landskab. Hvis du har en vred, overskyet himmel, der fremhæver sollyset, så lad det besætte de øverste to tredjedele af scenen. Hvis du har en interessant forgrund eller et landskab, men en mindre spændende himmel, så lad det besætte de nederste to tredjedele af billedet.
Du vil trække seeren ind i kompositionen og derefter lade øjnene glide over til den mest dramatiske del af billedet.
7. Venter på det rigtige skud
Hvis du allerede har erfaring med at skyde landskaber, ved du, at det undertiden er navnet på spillet, at vente. På grund af dynamikken i naturlig belysning kan en scene ændre sig helt fra den ene time til den næste - og nogle gange endda fra den ene minut til det næste.
Derfor er det tid til at være kreativ ved en solopgang eller solnedgang! Prøv forskellige eksponeringstider, og leg med dine eksponeringskompensationsindstillinger for forskellige toner. Lad skyerne og solen skifte position, og tag derefter om på ny, eller prøv en lidt anden vinkel.
Måske endda inkludere yderligere motiver i rammen og skyde dem i forgrunden mod solopgang eller solnedgang. Jo længere du er på placeringen, jo mere variation får du!
8. Gå ikke for tidligt
Et af de mest almindelige tip, du vil høre om solnedgangsfotografering, er at holde fast, når solen dypper ned under horisonten.
Dette er bestemt et godt råd, da hele scenens dynamik ændres efter solnedgang.
Specifikt bliver toner, farver og nuancer på himlen ofte mere mættede og dramatiske. Du bliver nødt til at kompensere for tabet af din vigtigste lyskilde, sandsynligvis med et stativ - men det er svært at benægte, at nogle af de smukkeste billeder kan optages lige efter solen er ude af syne.
8 enkle retningslinjer for solopgang og solnedgangsfotografering: Konklusion
Nu hvor du er færdig med denne artikel, skal du være klar til at tage nogle fantastiske billeder ved solopgang og solnedgang!
Så stå op tidligt, hold dig ude sent, og lav nogle smukke fotos.
Nu over til dig:
Har du en smuk solnedgang eller solopgangsfotografering, du gerne vil dele? Send det i kommentarerne nedenfor!