Et gæstepost af David Haworth.
Jeg har uden tvivl læst mange artikler om portrætfotografering. Der er skrevet mange ord, der giver råd om brugen af blitz, studiebelysning eller brug af naturligt lys på stedet. Poseringsteknikker og udnyttelse af emnets funktioner bedst, mens man tager fat på hver models fysiske egenskaber, er dækket af et utal af magasin- og onlineartikler.
Formålet med denne artikel er at dele mine erfaringer med dig, og ved at gøre det håber jeg at hjælpe dig med at undgå de fejl, jeg har lavet, og give dig fordelen ved rådgivning, som erfarne mentorer har givet mig.
Du har taget kontakt med en villig model (til denne artikels formål, en kvinde) og ønsker at vide, hvordan man fortsætter. Hvis det overhovedet er muligt, råder jeg dig til først at mødes med personen. Dette vil give dig en god idé om hendes personlighed, hendes selvtillid, hendes fysiske udseende og sætte dig på en venlig fod. Fotografer, der planlægger involverede optagelser med rekvisitter og stylister, bruger ofte en testoptagelse til at vurdere mulige modeller.
Gå i det mindste ud over den upersonlige kommunikation af tekster og internetbeskeder og ring til hende i telefonen for at diskutere hendes forventninger og dine krav. En del af glæden ved at lave portrætoptagelser regelmæssigt er at møde nye mennesker og udvikle dine medarbejderes færdigheder. Jeg var ret genert og ikke rigtig god samtaler. Jeg måtte lære at indlede samtaler og virkelig lytte til min model. Hvis du har det godt med dig selv, vil du projicere en tillidsluft til modellen, hvilket igen hjælper med at gøre hende rolig. Dette kommer med praksis.
Mit råd til at møde en model i starten af en optagelse er at lade dit kamera være i posen og engagere hende i samtale. Hvis du kan finde et område af fælles interesse, vil det hurtigere nedbryde barrierer. Stil hende spørgsmål om hendes tidligere modelleringsoplevelser, hendes tøj eller makeup og vær virkelig interesseret i hendes svar.
Husk, hun kan have en vis grad af nerver og bange for at være foran et kamera med en fotograf, hun ikke kender.
Jeg nærmer mig et skud med den erkendelse, at medmindre modellen er meget erfaren, vil de første 30 minutter af skuddet sjældent give de bedste billeder. Dette er perioden med at opbygge en rapport med modellen og få hende godt tilpas med dig og kameraet. Hvis du er på stedet, foreslår jeg, at de bedste områder i lokalområdet gemmes i sidste halvdel af optagelsen.
Hvis du er i en studioindstilling, er jeg en tro på musikens magt til at skabe en behagelig atmosfære. Jeg stiller en spiller til rådighed og beder modellen om at medbringe musik, hun nyder. Dette afspilles som baggrundsmusik, der tillader samtale og interaktion.
Mens jeg skyder, er der et par regler, jeg har lavet for mig selv. Jeg finder ud af, at modellen sætter pris på at blive vist fremskridtene ved at gennemgå kameraskærmen med mellemrum. Ofte samler de sig på akavede former, glider bh-stropper og har forslag til, hvordan de kan forbedre det, de laver. Dette involverer også modellen i processen. Nogle modeller har fortalt mig, at de ikke kan lide at arbejde med fotografer, der nægter at gøre dette. Vær altid respektfuld og professionel i dine interaktioner. Dette betyder ikke, at du ikke kan have det sjovt, og en af de bedste kommentarer, du kan få i slutningen af en shoot, er "Jeg nød virkelig det!"
Hvis du arbejder på et koncept, skal du enten holde konceptbillederne i dit hoved eller på din telefon. Vis ikke dine modelbilleder af andre modeller. Din model er den vigtigste person i verden, mens du skyder.
Ros under optagelse vil give positiv forstærkning og anspore hende til bedre ting. At rette objektivet og bare skyde er at lade modellen arbejde i et vakuum. Hvis du inddrager din model i samtale, mens du skyder, vil du skabe en atmosfære af kammeratskab. Du finder ud af, når du arbejder godt som et hold, at optagelsen flyder. Modellen reagerer på klik på kameraet eller flashen fra stroben som en indikation af, at hun finder det rigtige udseende og den rette position og vil blive opfordret til at finde nye udgør.
Nye og uerfarne modeller har brug for retning under optagelsen. Påpeg dem, at de ikke behøver at se på kameraet, og mange af de mest attraktive fotos vil være, når hun kigger væk. Flyt ind og ud og omkring din model, bede hende om at skifte position af sin egen vilje, og hvis hun finder en god position, er det tid til at stoppe hende med et superlativ og arbejde på at finjustere billedet med små justeringer. Begyndermodeller skal vises, hvordan man bevæger og forfiner positioner i meget små trinvise bevægelser. Alternativt er det lige så acceptabelt at gratis skyde med din model og lade optagelsen ske organisk med små justeringer fra dig.
Variation i udtryk er vigtig. Du vil ikke have et kamera fuld af billeder med det ene udtryk. Bed din model om at huske ting, der gjorde hende glad, trist, melankolsk eller andre humør, hun kan tænke på. Når du er sikker på din rapport, bed hende om at spille scener. Variationer som åben mund, halv åben eller lukket og endda lukkede øjne skal prøves. At bede en model om at lukke øjnene og forestille sig noget og derefter åbne øjnene, inden du skyder, kan give gode resultater. Brug bevægelse selv til sløret. At danse rundt vil ofte give en følelse af sjov og fysisk slappe af modellen. Dansere laver ofte vidunderlige modeller, da de har en stor bevidsthed om deres kroppe.
Et af de bedste råd, jeg fik, er at overveje, at du kun nogensinde vil være ét sted med denne model på dette tidspunkt og få mest muligt ud af det. Jeg tog op til 200 billeder pr. Tre timers optagelse. Jeg tager nu mellem 400 og 500 billeder. At fange den stilling med det rigtige udtryk er sandsynligvis en succes, hvis du maksimerer mulighederne.
Når optagelsen er færdig, skal du være hurtig og professionel. Din model vil være meget interesseret i resultaterne. Prøv ikke at få dem til at vente længere end nødvendigt. Hver fotograf vil have sin egen måde at håndtere denne proces på. Mit valg er at skyde lille Jpeg.webp sammen med RAW og uploade et PRIVAT sæt Jpeg.webps til min Flickr pro-konto med en mailet invitation til visning. Dette kan gøres om aftenen af optagelsen, og jeg kan derefter behandle modelens valg såvel som mine egne favoritter. Overraskende nok falder disse kun lejlighedsvis sammen. Jeg sender derefter e-mails med små webstørrelsesbilleder, når jeg behandler dem, så modellen kan uploade dem til internettet, som hun finder det passende.
Modeller kan findes på webstederne Model Mayhem og Starnow
Det er bedst at deltage i disse websteder, når du har mindst 8-10 kvalitetsbilleder, da modeller ser på, hvad du kan gøre, når du nærmer dig dem. Fotografer venner og bekendte, så du får deres tilladelse til at vise deres fotos på nettet.
Facebook er et godt sted at møde modeller og makeup kunstnere og få inspiration fra anden fotograf. Jeg har en personlig side og også en fan-side, hvor jeg promoverer min fotografering. De fleste modeller, du vil skyde, har en Facebook-side og kender andre mennesker i branchen. Damemodeforhandlere, både almindelige og alternative tøjvirksomheder har sider, og du vil snart opbygge et netværk af modeller, fotografer frisører og makeup kunstnere. Det er en god ide at kommentere på andres fotos, når du ser imponerende arbejde, og du bliver kendt for dem, og de vil opmuntre dig, når du sender dit arbejde. Der er også grupper som kvinder i branchen og kunstneriske samarbejder, hvor du kan arrangere at arbejde med andre eller finde samarbejdspartnere til dine projekter.
Når du har et stort arbejde, skal du også oprette et websted, da ikke alle bruger Facebook. Udskriv nogle visitkort med din websides e-mail- og Facebook-fanesideadresser, og uddel dem ved alle muligheder.
At arbejde med modeller, der skaber unikke og personlige billeder, er sjovt, udfordrende og i sidste ende meget givende.
Se mere af David Haworths arbejde på hans hjemmeside, og få kontakt med ham på Facebook.