Et gæstepost af Tom Di Maggio fra Tom Di Maggio Photography.
Da jeg sendte min artikel om oprettelse af Eye Catching Composites, fik jeg nogle kommentarer og en masse e-mails, der bad om flere detaljer om min efterbehandlingsteknik.
Denne artikel vil være mere fokuseret på, hvordan man opnår den ønskede effekt. Jeg vil beskrive den anvendte teknik til baggrunden såvel som den teknik, der er brugt om emnet. Jeg brugte Lightroom 4, Photoshop CS6 og NIK Color Efex Pro 4 for at opnå dette. Jeg formoder, at læseren har en grundlæggende forståelse af lag og blandingstilstande i Photoshop.
Her er et billede af originalen til venstre og det færdige billede til højre.
Som med ethvert billede er baggrunden meget vigtig for billedets endelige fornemmelse, for dette vælger jeg et gammelt stockfoto af en metaldør. Jeg ville dog ikke have det så hårdt, jeg ville have noget lyst og blødt med et strejf af hårdhed. Jeg placerede billedet oven på et hvidt lag og reducerede dets opacitet, indtil jeg havde den visuelle indflydelse, jeg gik efter. I dette tilfælde var det kun 13%. Jeg kunne have brugt en anden blandingstilstand, men jeg er en ivrig tilhænger af "KISS" -princippet …
Som med de fleste af mine billeder har jeg en tendens til at gøre kantene mørkere eller gøre billedets centrum lysere for at trække øjet til, hvor jeg vil have det hen. I dette tilfælde er selve baggrunden lys nok, så jeg bruger et andet lag med en lille vignet. For at opnå dette bruger jeg også det elliptiske valg og tegner en grov ellipse. Jeg inverterer markeringen og fjer den med en værdi på 250. Du kan gentage dette trin et par gange, indtil fjeren passer til dit ønske. Endelig fylder jeg det kun med sort og justerer dets opacitet, hvor jeg tror, det passer til slutresultatet. Jeg må sige her, at jeg normalt ender med at justere vignetten, når billedet er færdiggjort. Gruppér baggrundslagene i en mappe, som du vil kalde "Baggrund" og skjuler, vi har ikke brug for det før efter maskeringsproceduren. Faktisk når jeg altid starter med mine baggrunde, ender jeg altid med at finjustere det, når motivet er på plads. Man kan argumentere for, at jeg skal starte med emnet, men jeg føler, at jeg tilpasser efterbehandlingen af mit emne lidt til baggrunden. Jeg føler, at det gør det lettere at blande motivet bedre i baggrunden.
Døroriginalen til venstre med en opacitet på 13% (over et hvidt lag) i midten og den endelige version med vignetten til højre.
Som du kan se med det originale billede, har jeg en tendens til at undereksponere mine sammensatte billeder lidt. Hvis jeg ikke ville bruge dette billede til en komposit, ville det have tændt det lidt lettere end dette. Til efterbehandlingsteknikken, jeg bruger, er det vigtigt ikke at miste detaljer i billedet. Jeg foretager ingen justeringer af billedet på dette tidspunkt. I Lightroom skal jeg blot højreklikke på billedet og vælge indstillingen: Åbn i Photoshop som smart objekt. Du vil nu se et nyt lag i Photoshop, der har en lille firkant i sig. Hvis du dobbeltklikker på den lille firkant, åbnes justeringspanelet for det lag. Det er her, jeg fjerner så meget kontrast fra billedet, som jeg kan uden at miste detalje. Jeg trækker skyderen til kontrast helt ned til -100, og skyggen skyder til højre, indtil den begynder at skabe artefakter. Afhængigt af billedet vil jeg også trække sorten skyderen til højre. Grundlæggende er det, jeg ønsker at opnå her, et billede, der har så lidt kontrast som muligt. Når du er tilfreds med billedets udseende, kan du klikke på "ok". Husk, at du vil være i stand til at vende tilbage til denne skærm og justere indstillingerne, indtil du er sikker på resultatet af proceduren.
?
Her er det første lag, hvor størstedelen af kontrasten er fjernet.
Når det er gjort, opretter jeg en kopi af dette smarte objekt som et andet smart objekt. For at gøre dette højreklikker jeg på det lag, jeg vil duplikere, og vælger kopi til nyt lag som smart objekt. Dobbeltklik på den lille firkant igen, og vælg knappen "HSL", og skift billedet til sort / hvid ved at markere afkrydsningsfeltet "Konverter til gråtoner". Du kan argumentere her for, at der er bedre måder at få et sort / hvidt billede på, og jeg ville være den første, der var enig med dig. Men målet her er ikke at konvertere billedet til sort / hvid, men at få noget kontrast og detaljer tilbage i billedet. Nogle gange justerer jeg lysstyrken lidt på dette trin, men det handler om det. Derefter ændrer jeg blandingstilstanden for dette lag for at overlejre og kontrollere resultatet. Hvis jeg vil finjustere noget på dette tidspunkt, gør jeg det på et af de to lag ved at dobbeltklikke på den lille firkant og gå tilbage til justeringspanelerne. Oftere end ikke vil det være mætning og lysstyrke på billedet. Jeg spiller undertiden også med opaciteten i B&W Layer. Det er vigtigt på dette tidspunkt, at du kan lide kombinationen af de to lag, da vi nu går videre til trin, der gør det sværere at justere disse ting.
?
Black & White Smart Object Layer
??
BW justeringspanelet
Farvejusteringen
Hvis du har fulgt disse trin, har du to lag nu. Vi fletter disse to sammen til et nyt lag ved at trykke på Command-Control-Shift-E-tasterne på tastaturet. Dette vil skabe et tredje lag, som vi anvender et Gaussisk slørfilter på. Jeg vælger normalt en værdi mellem 10 og 15 her for sløring. Igen er dette et spørgsmål om smag, og du bør eksperimentere lidt med dette. Skift blandingstilstand til Overlay, og drej opacitet ned til et sted omkring 30 til 40 procent. Tryk på Command-Control-Shift-E-tasterne igen, og vælg Filter-Other-High Pass med en værdi på 3 eller 4, og skift blandingstilstand til Overlay igen. Disse to lag vil skærpe billedet lidt og give det nogle farver tilbage, der gik tabt i de første trin i efterbehandlingen. Du kan lege med det uklare lags opacitet, indtil det passer til din smag. Jeg grupperer normalt de fire lag i en lagmappe på dette stadium.
Billede af de 4 basislag flettet sammen.
De næste trin er udelukkende billed- / hudkorrektioner og valgfri. Når det er sagt, bruger jeg dem på hvert billede, der inkluderer et ansigt. Til dette er vi nødt til at fusionere lagene igen til en enkelt. Vi gør dette ved at bruge den samme tastaturgenvej som før: Command-Control-Shift E og navngiv dette lag "Blur". Derefter skal du blot duplikere laget igen med Control-J og navngive det lag "Anvend". Gruppér begge lag i en ny mappe. Påfør en Gaussisk sløring med en værdi på 22 på "Blur" -laget. (Værdien skal være 22 for at dette kan fungere). Vælg laget "Anvend", og vælg menubillede - Anvend billede. I det vindue, der lige er åbnet, skal du vælge "Slør" -laget i lag og trække fra som blanding. Indstil skalaen til 2 og forskydningen til 128. (Dette er de værdier, du skal bruge for at dette skal fungere). Hit ok, og skift blandingstilstand for "Anvend" laget til lineært lys. Hvis du har gjort dette korrekt og med denne gruppe til og fra, bør du slet ikke se nogen forskel. Nu kan du vælge "Healing Tool" og begynde at rense motivets hud på "Apply" -laget. Hvad dette gør er at give dig mulighed for at "helbrede" huden uden at ændre farveværdierne. Det påvirker kun tekstur. Det er en meget effektiv måde at rydde op på hud eller andre overflader uden at miste eller ændre motivets farveværdier. Dette er en teknik, jeg bruger meget, og afhængigt af billedet bruger jeg det meste af tiden. Som du kan se på billedet nedenfor lysede jeg også billedet lidt op med en justering af lysstyrken.
Billede efter rettelserne. I dette tilfælde blev kun ansigtet retoucheret.
På dette tidspunkt eksporterer jeg en kopi af billedet til Color Efex Pro 4 og anvender de tre følgende effekter på det: Bleach Bypass, Tonal Adjustments og Detail Extractor. Der er ingen faste værdier for dette. Jeg tilpasser dem til det enkelte billede. Jeg overdriver imidlertid denne fase med vilje, da jeg vil lege med opaciteten på laget i Photoshop. Når du er færdig, skal du gemme billedet og importere det som et lag til Photoshop øverst i lagene. Juster opacitet, indtil effekten er så stærk, som du har brug for. Jeg bruger undertiden en lagmaske her, hvis jeg vil foretage en finjustering af effekten.
??
Dette er billedet efter Color Efex Pro-behandlingen.
Som du kan se, er det enormt overdrevet, men til højre det endelige udseende med opacitet indstillet til….
Dette efterlader os med den sidste del af workflowet. Ekstraktion eller maskering af motivet. For at være ærlig er det ganske hurtigt i dag. Der er flere måder at trække et emne ud af baggrunden. Metoden, jeg vil beskrive, er den, der fungerer bedst for mig i øjeblikket. Jeg starter med at oprette et automatisk valg af emnet med Quick Selection Tool. Derefter zoomer jeg ind og sørger for, at jeg ikke går glip af noget, og prøver at gøre valget så præcist som muligt. Hvis du gør dette på dette tidspunkt, sparer du noget tid senere i processen. Når du er tilfreds med valget, skal du klikke på knappen "Forbedre kanter" øverst på skærmen. Det er her, mange mennesker vil gøre tingene anderledes, jeg kontrollerer mit valg mod en hvid og en sort baggrund. Dette viser mig de fleste af de områder, jeg bliver nødt til at rette senere. Jeg bruger Refine Radius Tool rundt om håret lidt uden at ændre nogen indstillinger. Derefter fjeder jeg markeringen med 1 eller 2 pixels og kontraherer den med 1 eller 2 pixels. Det er det for øjeblikket … Jeg vil gøre resten manuelt på lagmasken. Hit ok, og vælg lagmasken. Normalt kan man bemærke ufuldkommenheder omkring håret og nogle frynser rundt om kroppens konturer. Jeg bruger det meget undervurderede Smudge Tool på dette tidspunkt. Indstil styrken til 20% (gennemsnitsværdi til at begynde med), og juster dens størrelse til at sparke det område, jeg holder på, og begynd at udtvære masken i retning af motivet. Jeg bruger normalt meget tid på dette trin til at gøre dette omhyggeligt, og jeg fortsætter med at justere størrelsen og styrken af Smudge Brush afhængigt af det område, jeg arbejder på. Jeg fortsætter med at gøre dette rundt om emnet, indtil udtrækningen er præcis nok til formålet.
Ekstraktionen er udført. Jeg bekræfter det mod sort og hvid baggrund for at få et bedre resultat.
Nu kan jeg genaktivere baggrunden og kontrollere ekstraktionens lagmaske og finjustere den, så den passer perfekt til baggrunden. På dette tidspunkt er jeg færdig med det tunge arbejde. Nogle gange bemærker du måske på dette tidspunkt, at motivet ikke rigtig passer til baggrunden, det stikker ud med hensyn til farvetonering. Dette kan løses ved at bruge farvejusteringslag på både motivet og baggrunden i Photoshop. Eller du kan gøre det på samme måde som ved at gøre dette i Lightroom. Du kan gøre dette med manuelle justeringer eller ved hjælp af forudindstillinger i Lightroom.
Det endelige billede
Jeg ønskede at tilføje noget flare til billedet, da jeg ville gøre det lidt mere tiltrækkende for øjet. For at gøre det brugte jeg et stockfoto af bluss på en sort baggrund og ændrede blandingstilstand til "Skærm" for kun at slippe igennem blændingen. Og jeg bemærkede også på dette tidspunkt, at jeg ønskede, at motivet skulle være lidt lysere, så jeg tilføjede et justeringslag for at opnå dette.
?
Den endelige Photoshop-version med Flare og justeret lysstyrke.
Se mere af Tom Di Maggios arbejde på Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography og på hans Flickr-konto.