At lære at se, endelig

Lav fotos til dig selv, kritikere er kritikere af en grund

I løbet af de sidste ti rater fra At lære at se serier (linket til nedenunder), har jeg håbet på at lede nybegynderfotografen gennem de grundlæggende begreber, ikke kun hvad der gør et fotografi bedre, men også introducere nogle af teorierne og principperne til hvorfor. Jeg har også modtaget taknemmelige bemærkninger fra avancerede fotografer, som måske også har lært et nyt koncept eller måske givet en genopfriskning fra et længe glemt værksted. Men i slutningen af dagen var denne serie for begynderen, og jeg håber det har inspireret dig til at lave endnu flere billeder og frem for alt andet have det sjovt at gøre det.

Generelt fulgte de præsenterede lektioner et generelt flow, som jeg har ansat i et par år, mens jeg instruerede nybegyndere. Du skal være i stand til at tage disse grundlæggende begreber farve, tone og komposition og øve dem i den resterende tid, du er i stand til at holde et kamera - og jeg håber, det er for evigt.

Efterhånden som du får bedre forståelse af disse begreber, vil du snart opdage, hvorfor mange avancerede fotografer vil foreslå, at reglerne er brudt. Jeg abonnerer også på denne opfattelse, men mener også, at vi er nødt til at lære at gå, før vi kan løbe. Normalt er årsagen til, at du i første omgang vil lave et billede, årsagen til, at du skal lave billedet. Når du først har lavet billedet, er det tid til at begynde at udforske med din nysgerrighed og kreativitet ved at være eventyrlysten.

Vær ikke bange for fiasko - der findes ikke et sådant ord i amatørfotografens ordbog. Hvis du ikke er tilfreds med resultaterne af din indsats, skal du ikke se disse billeder som skuffelser, men som muligheder for at lære. Hvad kunne jeg have gjort bedre … hvad skulle jeg have gjort? Ved at udfordre dig selv til altid at komme videre og lære af dine resultater, vil jeg garantere dig en livslang forfølgelse af nydelse fra et utroligt håndværk. Jeg har kendt fotografer, der har lavet billeder i 5, 6 og endda 7 årtier, og den fælles konstante, som de alle har, er et umætteligt ønske om at lære.

Dette billede bevæger sig væk fra de forskellige "kompositionsregler", vi har diskuteret, men bruger alligevel stærke diagonale linjer som understøttende elementer såvel som farvekontrast. Ja, jeg placerede bladene i forgrunden; men der var i dag en fotograf, der sværger op og ned, bladene var der, lige som han fandt dem!

Lad os som en hurtig sammenfatning genoverveje nogle af de primære komponenter og koncepter, der er hævet over længden af denne serie.

Emne: Først og fremmest hvad er dit emne? Noget fangede din opmærksomhed og fik dig til at fokusere på et bestemt objekt; hvad var det? Når dette emne er identificeret, skal du prøve at undgå omgivende distraktioner ud over at inkorporere disse elementer som understøttende komponenter for at forbedre det primære motiv.

Tonale rækkevidde: Motivet vil sandsynligvis være den mest farverige eller lyseste del af scenen. Når dette er tilfældet, skal du kigge efter understøttende farver eller toner, der naturligvis forbedrer motivets kontrast og som standard hæver motivets påvirkning. Tænk på vores lektion om komplementær farve, og hvordan rød fungerer godt med grøn, blå med gul og så videre omkring farvehjulet. Se bort fra argumenterne i CMYK-farverummet ved dette kryds i din fotokarriere - tænk grundlæggende, primære farver, og de holder dig godt, indtil du er klar til at udforske farveteori yderligere.

Sammensætning: Når du har fundet emnet, skal du overveje, hvor du skal placere motivet i den sidste ramme. Husk vores diskussion om tredjedelsreglen og identificer "Impact Point". Husk også, at vi kan justere reglen om tredjedele til at blive reglen om femtedele, syvendedele, niendedele eller ethvert andet ulige tal, vi måske vælger at placere motivet et sted for at maksimere indflydelsen. På dette tidspunkt skal du ikke distraheres af dem, der vil have os til at tro, at vi skal forstå Fibonacci-sætningerne; bare flyt motivet væk fra midten af søgeren.

Elementer til støtte for sammensætningen: Tænk på diagonaler og førende linjer såsom c-kurver og s-kurver. Når du begynder at lave billeder, skal du prøve at holde dem enkle og ryddede, så lad de førende linjer henlede opmærksomheden på emnet.

Der vil være lejligheder, når du simpelthen skal få billedet og derefter forsøge at forfine det senere. Dette er normalt tilfældet med dyr. Denne harpesælhvalp er ikke den mest aktive critter på planeten, men moderen kan helt sikkert levere en hurtig og grim bid. Dette billede blev lavet med et Pentax 67-format med en lysreflektor holdt lige uden for rammen til venstre og bagved hvalpen.

Konklusion: Udfordre dig selv med opgaver - måske en om ugen. Analyser dine resultater umiddelbart efter du har lavet billedet, og derefter igen lige før din næste selvopgave en uge senere. Ved at være selvkritisk over for sidste uges opgave vil lektionen være frisk i dit sind for denne uges opgave, og du vil mere end sandsynligt se forbedrede resultater med det samme fra uge til uge. Begynd at træne dit øje for at se tingene intuitivt, selvom du ikke har et kamera i dine hænder. Se på arkitektur og se, hvordan designet af en bygning påvirker skygger på forskellige tidspunkter af dagen. Studer kunstværkerne fra de store mestre fra de forskellige perioder, og læg mærke til, hvordan de indarbejder alle vores diskussionspunkter i et enkelt maleri. Undersøg arbejdet hos fotografer, hvis arbejde du beundrer, men pas på ikke at kopiere. Det er okay at efterligne, men når du duplikerer, er du ikke længere tro mod dig selv. Fotografi og kunst generelt er et universelt sprog; lære at udtrykke dig frit og med tillid.

Vigtigst af alt, og hvis jeg har kunnet køre en meget vigtig lektion ind i dit kreative sind, ville det være: Hav altid det sjovt. Når alt kommer til alt, hvis du har det sjovt, gør du det rigtigt.