At lære at se, del IX

Du tager ikke et fotografi, du laver det. - Ansel Adams

I vores sidste indlæg lærte vi, at placeringen af motivet på et af de fire primære påvirkningssteder inden for scenen i høj grad ville forbedre visningen ved hjælp af en god komposition. Vi introducerede "Rule of Thirds" som et klassisk eksempel på vejledning ved at tegne en imaginær skabelon, hvorfra man kan fastslå, hvor påvirkningen er.

Med denne lektion forstærket, er der nogen særlig grund til, at vi ikke også kunne have en regel om femtedele eller en syvendedelsregel? Ingen; slet ikke. Når det er sagt, er pointen bag disse "regler" simpelthen at give begynderen værktøjerne til at gøre en informeret indsats for at flytte motivet fra midten af søgeren.

Vi skal nu være opmærksomme på de understøttende komponenter, der vil hjælpe med at ubevidst trække os ind i billedet. Tænk linjer, mere specifikt tænk på diagonale linjer.

Den diagonale linje tilbyder et forslag til bevægelse. For at se hvordan vi kan bruge diagonale linjer til at forbedre vores sammensætning, bør vi først gennemgå de store mesters arbejde. Hvis man foretog en websøgning på udkig efter "Rembrandt og Night Watch", skulle et af hans mest opfindsomme værker dukke op.

Et første indtryk af arbejdet er at bemærke, hvordan der er tre primære emner i værket: de to herrer i centrum og pigen i baggrunden. Hvis du reflekterer over din første reaktion - og vær ærlig - trak du ikke straks øjnene til de to lyseste farvede personer i værket: Løjtnanten og pigen? Det skyldes, at vores øje intuitivt vil blive trukket til den lyseste del af et billede som standard.

Vigtigst er det at se på den næsten overdrevne overbærenhed af diagonale linjer. Alt på billedet fører fra det højeste på ydersiden til det korteste på indersiden. Undersøg lansen, musketerne, tromlen og vimplen; de trækker alle vores øjne mod midten af billedet. Se ligeledes på, hvordan Rembrandt har valgt at skildre de andre mennesker på billedet; ved at tegne en imaginær linje over toppen af deres hoveder kan du forestille dig en diagonal linje, der starter udefra og vender nedad til midten af billedet.

Hvor mange diagonale linjer kan du finde i dette billede af Leo?

Lad os nu føre uret omkring 300 år til det store portræt af Winston Churchill af mesterfotograf Yousuf Karsh. Dette billede kan også findes ved hjælp af en websøgning.

Læg mærke til, hvordan Karsh meget målrettet har placeret Churchills hænder på hofte og stolrygg. Dette hæver som standard skuldrene og skaber trekanter på begge sider af kroppen; trekanter er lidt mere end tre diagonale linjer, der forbinder den anden. Fordi Churchill er iført sort og med yderligere brændende mørkeværelse, bliver vores øje tvunget til at følge de ydre linjer af Churchills underarm, biceps og skuldre, indtil vi til sidst trækkes lige ind i det bemærkelsesværdige ansigt.

Fra disse to eksempler af mesterkunstnere kan vi lære at bruge diagonale linjer i vores fotografering til at trække seeren mod vores ultimative motiv. Når vi begynder at bevæge os væk fra motivet, skal disse diagonale linjer trække os lige tilbage i scenen igen. Vellykket kunst holder dig inde i scenen ved ikke at lade dine øjne flygte.

Der er flere flere trekanter, der er mindre indlysende. Kan du finde dem? Pointen er, at du skal kigge efter kompositionselementer i din fotografering, indtil det bliver en intuitiv proces.

Ved at studere og forstå masterportrætternes kunstnere kan vi lære deres kompositionsteknik og anvende det lige så godt på landskabs- og naturfotografering. God sammensætning er god sammensætning; det er virkelig så simpelt.

Og husk, hvis du har det sjovt, gør du det rigtigt.

Efterskrift: I overensstemmelse med smagen af kunstnerne (herunder andre fotografer) copyright vil jeg bede læseren om at henvise til de billeder, der er blevet foreslået i modsætning til min udstationering uden licens. På forhånd tak for forståelsen.