Fokus på Chris Orwig ~ Nyd livet en ramme ad gangen

Jeg læste en masse fotobøger, men det var ikke gennem en af hans bøger, jeg først blev introduceret til Chris Orwigs arbejde, det er hans DVD med titlen People Pictures, der inspirerede mig til at lære mere om ham. Baseret i Santa Barbara, Californien, er Chris 'miljøportrætarbejde smukt i sin enkelhed. Han fanger dygtigt personligheden hos sine undersåtter såvel som essensen af deres miljø. Han besvarede venligt et par spørgsmål, som jeg er glade for at dele med dPS-samfundet. Når du har læst hans interview, skal du tage et øjeblik på at besøge hans hjemmeside.

1. Hvornår blev du opmærksom på din kreative side, er det noget, du udviklede som voksen eller noget, du voksede op med?

Jeg sporer min kreativitet tilbage til at blive rejst i en dynamisk familie. Min mor, far, bror og søster var en konstant inspirationskilde. Vores hjem blev designet og bygget af min far. Det var fyldt med min mors kunst og kunstneriske sans for design. Og det var beliggende i det nordlige Californien, hvor vores baghave åbnede sig for bølgende bakker og egetræer. Det var overflødigt at sige, at der var masser af plads til at strejfe rundt. Det var denne sammenhæng, der nærede en umættelig nysgerrighed og ønske om at skabe og udforske verden. Fra start blev forventet, antaget og integreret kreativitet i det daglige liv. Jeg er dybt taknemmelig for mine forældres og søskendes indflydelse på denne måde.

2. Hvornår kom fotografering ind i dit liv?

For mig handler fotografering om at nyde livet en ramme ad gangen. Fra dette perspektiv har jeg været i gang med at nyde livet og stræbe efter at leve fuldt ud siden jeg var ung. Dette betød ikke altid, at jeg tog og lavede billeder. Alligevel har denne idé eller lyst været en del af, hvem jeg er, så længe jeg kan huske. Jeg er altid interesseret i at grave dybere, tage risici, drømme store drømme…. og det er virkelig det, der sker, hver gang jeg klikker på lukkeren.

Når det er sagt, kom fotografering ind i mit liv på en mere meningsfuld måde, da jeg kæmpede med nogle alvorlige helbredsproblemer. Fotografi blev et redskab, en strategi og en metode til at tage fokus (bogstaveligt og billedligt) af min verden og mig og fokusere på noget andet. Dette bragte utroligt håb og helbredelse.

3. Hvordan blev du interesseret i miljøportrætter, og hvad synes du bedst om det?

Mens jeg gik på grundskolen, blev jeg forpligtet til at melde mig frivilligt på et hospital. Jeg blev tildelt kræftgulvet, og derfor tilbragte jeg mine dage på at lytte til folk, der kæmper med kræft. At tilbringe tid sammen med døende mennesker lærer dig meget om livet. Og det var her, jeg virkelig ville lære mere af dem omkring. Jeg ville lære af mennesker fra alle samfundslag. Portræt er en fantastisk måde at få denne type visdom på, da det kræver, at du holder pause fra det almindelige liv. I denne øjeblikkelige pause er der tid til at stille spørgsmål og lære. Ofte er spørgsmålene og svarene påvirket af konteksten…. miljøet. Når du fotograferer nogen på stranden eller hjemme hos dem, får du forskellige svar. Indlejret i disse svar er store udsnit af indsigt og sandhed. Og det er på grund af dette, at jeg virkelig elsker miljøportrætter.

4. Hvordan forbereder du jer på en miljøportrætoptagelse?

Som de fleste fotografer har jeg for mange kameraer og for mange linser. En af de første ting, jeg gør for at forberede mig på et skud, er at begynde at tænke på, hvilket udstyr jeg måske vil bruge. Jeg gør dette ved at åbne journalen og skrive, hvad jeg kender, og hvad jeg synes om den person, jeg skal fotografere. Jeg opretter et "ordbillede" af den person. Ofte hjælper dette med at informere, hvilket udstyr der kan hjælpe med at fange og formidle, hvordan jeg har det.

5. Hvilket udstyr og redigeringssoftware bruger du primært?

Det udstyr, jeg bruger mest, er en canon digital slr og 80 f / 2 eller 50 f / 1.2. Andre linser, som jeg virkelig nyder, er 24-70 f / 2.8 og 35 f / 2. Jeg har en tendens til at kunne lide linser, der kræver, at jeg bevæger mig og tænker, mens jeg prøver at komponere rammen. Med hensyn til software bruger jeg udelukkende Lightroom og Photoshop. Jeg finder ud af, at disse to værktøjer sammen hjælper mig med at styre og afklare min vision og stemme til mine billeder.

6. Du skyder ofte med gamle filmkameraer. Hvorfor?

I løbet af de sidste par år har jeg brugt mere og mere tid på at undervise, skrive og tale om digital billeddannelse. På nogle måder er jeg blevet en digital ekspert (eller så er jeg blevet kaldt). Selvom jeg virkelig kan lide at arbejde i en digital kontekst, har jeg opdaget, at digital skyde på en måde er som at gå et tæt reb med et sikkerhedsnet nedenunder - det kræver ikke rigtig så meget ekspertise. Alligevel er optagelse med film som at krydse det stramme reb uden noget at fange dit fald. På denne måde er film en god lærer. Hvert klik koster et betydeligt beløb, så dette får dig til at få hvert klik til at tælle. Derfor, da jeg stræber efter at blive en bedre fotograf og bedre til digital billeddannelse, har jeg fundet, at gamle filmkameraer er gode lærere. Plus, jeg nyder virkelig overraskelsen, magien og følelsen af at skyde med film.

7. Hvis du kunne vælge nogen, berømthed eller anden, til at lave en portræt-session med, hvem ville det være, og hvorfor?

Jeg har en lang liste over mennesker, som jeg meget gerne vil fotografere. En nær toppen af listen er Bono - forsanger af rockbandet U2. Bono er en fascinerende person med en sådan dybde af karakter. Han er ikke bare en rockstjerne. Jeg kan godt lide, hvordan Bono beskriver sig selv i et noget nylig interview, “” Jeg er en klatrende, cigar-rygende, vin-drikkende, bibellæsende bandmand. En show-off (griner) … der elsker at male billeder af det, jeg ikke kan se. En mand, far, en ven af de fattige og nogle gange de rige. En aktivist rejser sælger af ideer. Skakspiller, deltidsrockstjerne, operasanger, i verdens højeste folkegruppe. ” Det er den slags person, jeg vil fotografere - en person, der ikke passer ind i en typisk kasse. Berømt eller ej, jeg tror, der er så meget at lære af folk som denne.