Med alle skyderne, indstillingerne og de numeriske værdier, der skal justeres i Lightroom, er der ingen ende på redigeringsmulighederne. Nogle gange vil du bare have en nem måde at få dine billeder til at skille sig ud og skinne uden alt besværet med at justere snesevis af individuelle muligheder.
Heldigvis behøver du ikke gå overbord med redigering for at foretage nogle virkelig utrolige farvejusteringer i Lightroom. Tre grundlæggende parametre kan gøre underværker for dine billeder: Justering af farvetone samt skyderne for mætning og vibration.
Justering af nuance med filtre og børster
Sammen med hvidbalance er Hue en af de mest grundlæggende farvejusteringer, du kan foretage på et foto. Strengt taget henviser Hue til den faktiske farve på et billede eller en del af billedet. Det er en af byggestenene i et foto, der sammen med mætning og luminans påvirker dine billeder på et grundlæggende niveau.
HSL-panelet i modulet Develop giver dig mulighed for at justere farven på forskellige farver. I det væsentlige kan du få de røde til at skifte fra lilla-ish til orange-ish. Eller skift dine greener til at være mere gule eller blågrøn.
Hue giver dig mulighed for nøjagtigt at kontrollere det overordnede udseende af dit billede, men HSL-panelet fungerer alt eller intet. Flytning af skyderne påvirker farven på hver rød, orange, gul og så videre på hele fotografiet.
Hue fungerer godt på et billede som den røde kardinal ovenfor, fordi farverne er tydeligt forskellige og separate. Justering af Hue-skyderen til farven rød påvirker fuglen, men intet andet, fordi der ikke er andre røde i billedet.
En nylig opdatering til Lightroom-turboladninger af Hue-redigeringsværktøjet ved også at lade det bruges med filterjusteringer. Du kan foretage nøjagtige farvetonejusteringer ved hjælp af radial- og graduerede filtre samt justeringsbørsten. Dette er utroligt kraftfulde værktøjer, der hjælper dig med at få de nøjagtige farvejusteringer i Lightroom, som du aldrig har været i stand til før.
Nytten af denne nye tilgang til Hue-justering er forbløffende, og brugen af den kunne næppe være enklere. Opret bare et nyt filter eller en justeringsbørste, og klik derefter på og træk skyderen Hue for at ændre farverne på den del af dit billede, der er påvirket af filteret eller børsten.
Toppen af regnbuens farve forbliver låst på plads, mens bunden viser dig, i hvilken grad dine farver ændres. For nøjagtig kontrol skal du kontrollere Brug finjustering eller hold Alt-tasten nede (eller Option-tasten på en Mac), hvilket reducerer effekten af din træk fra venstre mod højre for at give dig finjusterede justeringer.
For at illustrere, hvordan dette fungerer, er her et billede af to gule blomster. Justering af nuance ved hjælp af HSL-panelet giver mig mulighed for at ændre det gule af begge blomster. Ved hjælp af en nuancejusteringsbørste kan jeg ændre farven på en enkelt blomst. Dette er en manøvre, der tidligere krævede at hoppe over til Photoshop og bruge flere lag og værktøjer, men kan nu udføres på få sekunder i Lightroom.
For at ændre blomstens farve i forgrunden fra gul til rød, skal jeg bare klikke på justeringsbørsten og male en ny justering over den gule blomst. Klik derefter og træk Hue-skyderen til venstre, så får du en øjeblikkelig rød blomst.
Indstillingen Auto Mask hjælper med at sikre, at mine redigeringer forbliver inden for den gule blomst. Jeg kan også holde Alt-tasten (eller Option-tasten på en Mac) nede for at slette dele af den justering, som jeg ikke ønsker.
Brug af Hue-justeringen med et radialfilter eller gradueret filter følger meget af den samme proces som justeringsbørsten. Påfør et filter, og juster farven i overensstemmelse hermed for at ændre farverne på en del af dit billede. Disse tilføjelser til Hue-indstillinger i Lightroom ligner lidt selektiv farveredigering, hvor det meste af et billede er sort og hvidt med en del vist med farve.
Farvetonejusteringer til filtre og justeringsbørste går et skridt videre ved at give dig total kontrol over individuelle farver i bestemte dele af dine billeder. Hvis du endnu ikke har prøvet det, anbefaler jeg at tjekke det ud og se, hvor let det virkelig er! Og hvis du vil have endnu mere kontrol over dine farvejusteringer i Lightroom, er der mætnings- og vibrationsskyderne at se på.
Mætning og vibration
Disse to skydere kan gå langt i retning af at give dine fotos en ekstra grad af finjustering. De misforstås ofte og misbruges ofte. De fuldender begge den samme grundlæggende funktion, idet de gør farverne på et foto punchier eller mere overdrevne. Hvor de adskiller sig, er den metode, der bruges til at justere billederne og den måde, farverne justeres på.
Mætning er lidt af et stumt instrument, som at redigere dit billede med en hammer. Det giver dig mulighed for at justere intensiteten af alle farverne i et foto ens, hvilket ikke nødvendigvis er en dårlig ting, hvis det får dig det resultat, du sigter mod. Det er dog let at overdrive det med mætning, så juster omhyggeligt.
Vibrance tager en mere intelligent og subtil tilgang. Denne skyder analyserer farverne på et billede, der allerede er mættet og derfor ikke har brug for meget justering. Når du flytter skyderen til højre, er disse farver generelt alene, som det er almindelige hudfarver. Resultatet er et billede, der føles kraftigere uden at blive overvældet af farve.
Justeringer med portrætter
Billedserien nedenfor viser forskellen mellem disse to skydere. Den første er en uredigeret RAW lige ud af kameraet.
Justering af Vibrance op til en værdi på +60 gør baggrundsfarverne mere synlige og stanser også det blå tøj op. Ansigter og hænder er relativt uberørte, ligesom nogle af tøjfarverne som orange og grøn, der ikke har brug for meget justering.
I modsætning hertil forøger farvningsjusteringen i Lightroom hver farve uden forskel. Det endelige billede ser ud som om det blev kørt gennem en række dårligt implementerede sociale mediefiltre og er lidt skurrende og ubehageligt at se på.
Dette eksempel er dog en smule overdrivelse! Mætning er en helt acceptabel justering, så længe du bruger den omhyggeligt. Generelt vil ramping af mætning til sådanne ekstreme værdier ikke give de bedste resultater. Jeg kan godt lide at holde det omkring området +5 til +15, hvilket giver en mere subtil effekt og får alle farverne til at dukke lige nok til at skille sig ud, mens de ikke er anmassende.
En anden måde at tage kontrol over farvejusteringer i Lightroom uden at blive for kompliceret er at nederste Mætning og vibration.
Sænkning af værdien af mætning og / eller vibration kan give dine billeder et dæmpet udseende, næsten som et sepia-filter. Jeg kan godt lide denne effekt på portrætter, og hvis du skyder på klienter, kan du finde dette til at være en nyttig justering, du kan opbevare i din baglomme, når du redigerer. Mange mennesker kan lide et desatureret look, fordi det kan føles trøstende og lidt nostalgisk.
Når jeg arbejder med portrætter, finder jeg, at de små vibrations- og mætningsjusteringer i Lightroom går ganske langt. Generelt gør jeg bare en lille smule af en eller begge dele og overstiger ikke en værdi på +10. Det ser måske ikke ud til meget, men disse små redigeringer kan give dine billeder det lille ekstra skub for virkelig at skille sig ud.
Arbejde med naturbilleder
Justering af vibrations- og mætningsfarver i Lightroom er virkelig praktisk, når du arbejder med landskaber, blomster, dyr eller andet i naturen. Her vil jeg gerne sætte min fod på gashåndtaget og virkelig skubbe skyderne meget mere, end jeg ville med portrætter. I stedet for skurrende og ubehagelige er resultaterne ofte dramatiske og endda fængslende.
Jeg skød billedet nedenfor i Minnesota lige syd for den canadiske grænse, lige da solen kom op. Billedet ser fint ud, men det er lidt kedeligt og formidler ikke helt den følelse, jeg vil seeren skal opleve. Heldigvis kan en lille mætning og vibration ordne det.
Bumping Saturation op til +55 giver et meget forbedret billede, omend med et par tweaks, der stadig skal implementeres. Farverne er rigere, kontrasten er større, og scenen ligner meget mere, hvordan det var, da jeg stod blandt træerne og lyttede til fuglenes kvidrende overhead.
Selvom billedet er bedre med øget samlet mætning, tilføjer nogle Vibrance det bare det sidste strejf, det har brug for. Jeg ville aldrig tilføje så meget Vibrance and Saturation til et portræt eller gadefoto. Når du arbejder med naturskud, kan disse justeringer gøre en enorm forskel uden at føle sig prangende eller anmassende.
Det bedste fra begge verdener
Hvis du virkelig vil være kreativ med Vibrance and Saturation, kan du bruge en kombination af begge justeringer, men ikke på den måde, du måske gør noget. Farvejusteringer i Lightroom er alle et spørgsmål om personlig præference, men et trick, jeg kan lide at bruge, især med mennesker i hverdagen og ikke nødvendigvis formelle portrætter, er at hæve vibrationen, mens mætning reduceres.
Nogle af de bedste redigeringer kan være næsten usynlige. Jeg sænkede mætning, mens jeg løftede Vibrance, som skiftede alt lige nok til at give billedet et lavnøgle-men-lidt forbedret look. Det er en lille, men mærkbar redigering sammenlignet med originalen, og viser, hvordan brug af begge justeringer sammen kan give imponerende resultater.
Denne teknik kombinerer mætning og vibration til et resultat, der er mere end summen af dens dele. Hele billedet føles lidt mere dæmpet og indbydende, mens vigtige farver fremhæves lidt mere. Slutresultatet er, ligesom mange gode justeringer, subtil men effektiv.
Billedredigering behøver ikke at være kompliceret. Mens der er mange værktøjer og muligheder for farvejusteringer i Lightroom, får disse enkle grundlæggende funktioner ofte jobbet fint. Jeg kan især lide de nye Hue-værktøjer og den uovertrufne frihed, de tilbyder fotografer.
Hvis du endnu ikke har prøvet dette, eller hvis det har været et stykke tid siden du spillede rundt med simpel mætning og vibration, kan du blive overrasket over, hvor meget disse kan gøre for at få dine billeder til at gå fra bare okay til absolut forbløffende.