Der siges, i fotograferingsverdenen, at et billede kan tages på hundrede forskellige måder. Dette gælder især, som du sandsynligvis allerede har bemærket, når du tager portrætter.
Portrætfotografering er sandsynligvis den mest populære genre inden for den forskelligartede verden, der er kunsten at fotografere. Folk tager portrætter så ofte og snapper selfies eller fotos af deres kære med mobiltelefoner eller kameraer. Under alle omstændigheder er det stort set det, portrætfotografering handler om at fange folks ansigter.
Som fotografer vil du dog altid stræbe efter højere ekspertise, uanset din fotograferings stil. Det er en naturlig årsag. Dette er en af grundene til, at fotografering er kunstnerisk kunst. Drevet til at tage bedre billeder inden for portrætfotografering vil i sidste ende føre dig til en højere dimension, hvor du ikke vil være tilfreds med bare at fange et ansigt, men snarere sjælen i dit motiv.
Ensom ung og smuk kvinde, der sidder i en bar ved siden af et klaver og en flaske champagne fra 1920'erne. Kvinden er klædt i sort aftenkjole fra 1920'erne og Gatsby-stil diadem på håret. Der er et stort gammelt rustet vindue i baggrunden, hvor blå aftenlys invaderer scenen.
Denne dimension i fotografering er, hvor kreativitet lå skjult. Det venter på at blive frigivet af kræfter som viden og den inspiration, der er samlet undervejs, da du voksede som fotograf. Så lad os starte med en søgen, der hjælper dig med at høste kraften i kreativitet til at fotografere portrætter og undslippe det almindelige.
På listen nedenfor lærer du de vigtigste ingredienser, der hjælper dig med at høste denne kreative kraft og tage dig til et andet niveau med din portrætfotografering.
Udstyr
Kend det udstyr, du arbejder med godt. Dette er basislinjen, hvorfra du skal starte. Teknisk viden synes måske ikke først at være forbundet med kunst, men lad os undersøge billedet nedenfor.
Selvportræt med kreativ belysning, der involverer et kontinuerligt lys og en studiestrobe.
Dette billede blev taget med en enkelt eksponering, og der blev ikke foretaget nogen ændringer i Photoshop. En anden gardinblitzteknik med lang lukkerhastighed skabte effekten her. Kameraets hvidbalance blev indstillet til wolfram og nøglen lyset farvet med CTO - for at afbalancere farverne med geler.
Du har helt sikkert lagt mærke til, hvordan teknisk viden og kunst hænger sammen. Det være sig dine kameraindstillinger, linse eller strobelys, jo mere du kender til dit udstyr, jo flere muligheder bliver du nødt til at udforske for at bringe dit kunstværk til realisering.
Valg af de rigtige ansigter, udforskning af din models skjulte potentiale
De fleste fotografer skaber deres bedste arbejde ved at arbejde på personlige projekter. Når du arbejder på et personligt projekt, har du fuld kontrol over at vælge den model, der sidder foran dit kamera - du er Art Director.
Der er ansigter fulde af potentiale, selvom de ikke er ansigter fra professionelle modeller (det kan være mennesker, du ser i den offentlige transport eller på gaderne), der afslører fantastiske karakterer og funktioner. Du skal være i stand til at se dette potentiale og invitere sådanne mennesker til en portrætfotosession.
Husk, at selvom en person ser godt ud, kan han eller hun måske ikke føle sig godt tilpas ved at sidde og posere for dig i starten. Dette vil naturligvis påvirke den overordnede kvalitet og formålet med fotosessionen.
Husk, som fotograf er det dit job at bringe en god stemning og stemning til scenen for at hjælpe din model med at slappe af og være i stand til at udforske hans / hendes bedste funktioner.
Low key portræt af en sort mand iført briller og en sort læderjakke, der har sine hænder og fingre meget tæt på hans ansigt.
I det første billede ovenfor er en mand, der bookede en personlig kreativ portrættsession. Det tog fire timers arbejde med ham for at nå et punkt, hvor han endelig var i den rigtige del af sit eget kreative univers, følte sig fri og udforskede sig selv. Han havde aldrig haft en sådan oplevelse før og følte sig ganske nervøs og genert i starten.
Det andet billede nedenfor er en god gengivelse af at arbejde med en stor karakter.
Portræt, der fanger en model klædt i WWII pilot-outfit med cubansk cigar i munden. Portrætets kreative udseende er opnået ved brug af flere stroboskoplys.
Belysning
Lys er selve grunden til, at der findes fotografering. Tænk på lys, studer lys - hvordan det spreder sig, hvordan det hopper, hvordan det reflekteres, dets spekularitet osv. Der er så meget at lys. Lys er det, der gengiver virkeligheden foran dig ved at reflektere og hoppe tilbage i dit kameralinsen.
Lys har en kvalitet, der defineres af lysets kilde, intensitet, størrelse og farvetemperatur. Den bedste del er, at du har fuld adgang til at kontrollere noget af dette. De vigtigste lyskilder for fotografer er:
- Omgivende lys
- Strobe lys
- Kontinuerligt lys
Men når du går videre til det næste emne, vil du se, at der er meget mere at lyse end bare at være tilgængelig i en eller anden form.
Fotografisk studieopsætning til en portræt-session, billedet indeholder Bowens-strober, en hvid baggrund og lysmodifikatorer.
På billedet ovenfor kan man se en opsætning af studio-strobelysning til en portræt-session. Nogle tegn kan kræve virkelig kompleks belysning for at fange deres personligheder. Andre kræver bare en eller to lyskilder - det er op til dig som kunstner at bestemme dette.
Lavmælt portræt af en mand med ingefærskæg og læderjakke, scenen har dramatisk og kreativ strobebelysning.
Portrættet ovenfor blev fotograferet med kun to stroboskoplys - der skildrer meget godt, hvordan den mest passende belysning blev valgt for at belyse og fange personens stemning og personlighed. Mens det for billedet nedenfor involverede brugen af seks strobelys.
Portræt af ung kvinde på blå baggrund iført en lilla kjole - med en kreativ, multiple belysning opsætning og tilgang.
Forme lyset, lysmodifikatorer
Alle kunstnere bruger forskellige slags værktøjer, der hjælper dem med at forme stoffet i deres egne inspirationer og bringe kreative ideer til liv. Det er det samme for os fotografer.
For det første er der lyset, omgivende lys eller strobe, som er det råmateriale, du arbejder med. Men dette materiale skal blødgøres eller formes, hvilket hjælper dig i processen med at nå dybere dimensioner af dit motivs egenskaber og karakter.
Værktøjer til formgivning af lys hjælper dig med at definere dit eget kreative område - rammerne om Game of Shadows, Game of Highlights og Game of Midtones, hvor du er mesteren, der styrer og afbalancerer, hvilken slags virkelighed dit lys vil gengive.
Tatoveret rockabilly, dæmon, barberholder barberblad i sin mørke og dæmoniske barberbutik med pinup-model som sin onde assistent i baggrunden ved siden af en flaske Jack Daniels.
Til oprettelsen af billedet ovenfor blev der anvendt flere lysformningsværktøjer, og nogle af dem blev endnu mere modificeret for at producere den kvalitet af lys, der var nødvendig i denne særlige situation (billedet blev skudt kl. 10 om morgenen, men ideen var til mørke - Sweeney Todd-koncept)
Studio, placering og funktioner
En anden meget vigtig ingrediens i processen med at opbygge unikke og kreative portrætbilleder er at udforske, hvad der er omkring dig. Hvad er tilgængeligt, eller hvad kan du bygge, belyse og oprette på stedet eller i studiet?
Selvom portrætbilleder er kendetegnet ved meget tæt beskårne rammer, omkring motivets ansigt - skal der tages hensyn til selv de mindste detaljer. Sådanne detaljer vil i høj grad bidrage til den overordnede kontrast inden for den scene, du fanger.
Et eksempel på dette er, når du skyder i et studie, kan du bruge en snoot eller et andet lysmodifikator og oprette et lyspunkt eller måske farve din baggrund ved at placere farvegeler. Begræns ikke dig selv til kun at tænke på det ansigt, du har til hensigt at fange, men snarere på den store scene af alt, hvad der bliver fanget i din komposition / ramme.
Efter den samme strøm af tanker og principper - du kan endda gøre et enkelt rum til et professionelt studie, som det er blevet gjort på billedet nedenfor - fotograferet i et soveværelse.
Et billede med grundlæggeren af Vialucci-medier, Theo X fotograferet på en hvid baggrund.
Ting bliver endda mere udfordrende og interessante, når man optager miljømæssige vidvinkelportrætter. Et sted kan afsløre så meget om motivets personlighed og også bidrage meget til niveauet for kreativ kvalitet i dine billeder. Alt hvad du skal gøre, når du befinder dig et fantastisk sted, er at hjælpe med at stilisere scenen, indramme godt (tiltalende kreativ komposition), bringe stroberne ind og træne det bedste af dine modeller.
Rekvisitter, makeup og hår
Dette er et meget udfordrende skridt, som du til sidst en dag vil tage, men det er også meget givende. Ved at nå det punkt, hvor man anvender rekvisitter, makeup og en frisør - vil det være et solidt bevis for, at en linje blev krydset uden mulighed for at vende tilbage. Dette er det stadium, hvor du vil se ud over de sædvanlige kvaliteter i dit emne og ønsker at nå en dybere dimension - en tilstand af kreativ vision.
En konceptuel scene med en firehåndet dronning, der sidder på en trone, der modtager manuskripter fra sin dæmontjener og peger på en klods i victoriansk stil. Scenen er oplyst af flere lyskilder med forskellige farver, hvilket gengiver hele scenen i et meget kreativt og originalt lys.
Kreativt portrætkomposit, der repræsenterer WWII-pilot i cockpittet på hans fly, der er involveret i en luftkamp med fjendens fly i baggrunden.
Ovenstående billeder illustrerer meget godt kreativitetsniveauet ved at anvende rekvisitter, makeup og hår i fotoshooten.
Redigering og retouchering
Behandling eller redigering af billeder har altid været en integreret del af hele den kreative proces. Selvom du har alle fordelene og kraften ved digital teknologi, bør du ikke opgive de universelle regler og love inden for æstetik.
Tænk på retouchering og redigering som en proces, der hjælper dig med at forbedre de fotografier af høj kvalitet, du allerede tager, og bringe din kreative vision til den endelige realisering. Dette opnås uden at overdrive og mindske kvaliteten af dine fotografier.
De to billeder nedenfor er gode eksempler på et fotografi taget med enkel belysningsopsætning og behandlet lige nok til at rydde og styrke motivets udseende.
Før behandling.
Efter behandling.
Konklusion
Optagelse af kreative billeder indebærer innovativ og kreativ tænkning - at se ting anderledes, tænke anderledes. Derfor er du altid nødt til at være på din egen lille søgen efter kreativitet, ikke kun bundet af det, der var dækket her eller andre steder.
Find dine egne nye løsninger - i løbet af hvilken du kun vil tilføje og forbedre din portrætfotografering.