Vores kommercielle fotograf-spotlight har Shannon Greer denne gang. Shannon kan prale af en klientliste med Harper's Bazaar, Parents, Glamour, Redbook og mere. Det var dog først, før han fotograferede for New York Times, at hans familie og venner vidste, at han var fotograf og ikke bare en fyr, der var optaget af tog til og fra Paddington Station. Shannon bor i New York.
Hvad interesserede dig først ved fotografering?
Trykningens magi. Tilbage, da jeg var på college, havde vi mørke rumklasser, og jeg elskede at se billeder komme op i udvikleren. Det så dette billede bare vises foran dig. Har ikke set det i over 15 år.
Hvor længe har du arbejdet som professionel fotograf? Hvad gjorde du inden da?
Jeg har skudt nu siden 1997. Nogen fortalte mig, at deres portefølje aldrig er klar, så tag den ud, og hvis den ikke klæber fast, skal du vise den igen, når du har tilføjet den og om nødvendigt igen. Dette var tilbage på den dag, hvor redaktører besvarede dine telefonopkald og ses igen efter seks måneder eller et år. Heldigvis fik mine laserscanninger mig til at arbejde med det samme med magasinet Glamour.
Før det hjalp jeg i 5 ½ år, både freelance og fuld tid. Jeg hjalp Philip Newton, Dewey Nicks, Pamela Hanson, Francois Deconinck og Stephanie Sednaoi. Det var meget nyttigt at lære at tænde, håndtere kunder og fakturere.
Hvad anser du for de to vigtigste aspekter af din virksomhed?
Jeg synes, det er virkelig vigtigt at fortsætte med at skyde. Ikke kun når man laver job, men selv når man ikke gør det. Du lærer mest ved at skyde, du forbereder dig mest ved at skyde. Lær af dine succeser, og lær af dine fejl.
Uanset om du har en agent eller ej, skal du også annoncere. Der er så mange fotografer derude, det er som at være en Who in Whoville i Horton Hears a Who. Du skal lade folk vide, at du eksisterer. Sig det højt, du skyder, du er stolt!
Endelig er det godt at udvikle en stil, der har en konsistens. Hvis du er overalt, kan det være sjovt, men art director har en tendens til at ansætte fotografer til deres "look" eller "style".
Tag os gennem en gennemsnitlig dag eller uge. Hvad er din rutine eller ikke-rutine?
Producer, rejser, spejder, skyder, skyder, skyder, skyder, rejser, postproduktion, ånder, producerer, rejser, spejder, skyder, skyder … Jeg tror, du får drift. Hvert job kræver planlægning og koncept, planlægning af rejseplaner, hvis jeg skal et sted, spejle placeringen og finde ud af, om du skal tænde eller ej. Så skyder det.
Hvor finder du inspiration? Hvad er din kreative proces?
Inspiration kan komme gående ned ad gaden. Det kan komme fra en fantastisk film. Det kommer også fra fotografiske helte. Når der er ideen, vil jeg storyboard natten før en shoot, men den følgende dag vil jeg ikke overholde det strengt, fordi du er nødt til at give meget plads til det uventede. Uanset om det er let eller en skolebus med børn i skoleuniform, der aflades i nærheden af dig og din model, skal du være åben for at omfavne tilfældighederne. Hvis der af en eller anden grund på de uheldige dage, hvor tilfældigheden ikke smiler til dig, altid er storyboardet at henvise til. Jeg skyder sandsynligvis omkring 50/50 ved at holde fast i storyboardet eller lade store øjeblikke ske helt uventet.
Hvilke udfordringer har du stået over for at starte din virksomhed og siden da? Hvad har du gjort for at overvinde disse?
En af de største udfordringer for mig er det involverede kontorarbejde. Jeg ville ønske, det ville gøre sig selv, så jeg kunne bare skyde, skyde, skyde! Regnskab, papirarbejde og markedsføring er bare udfordrende, og jeg anbefaler, hvis du kan ansætte nogen på fuld tid til at gøre det.
Jeg synes også det er svært at finde en god fotoagent. Du har virkelig brug for nogen med meget energi, og som går efter arbejdet i stedet for bare at læne sig tilbage og stille telefonopkald.
Hvad synes du bedst om at være kommerciel fotograf? Er der et specifikt job, som du virkelig har haft?
Jeg elsker at være på en caribisk ø med min besætning. At skyde og finde ting sammen hele dagen og derefter en dejlig middag med alle om natten. Det er en bevægelig fest! Det er spændingen ved at være på et sted og bruge elementerne der til at skabe noget. For mig er det en ferie med en tidsplan. Bare det at gå et sted er kedeligt, men med fotografering gør det, hvad jeg elsker, på denne eksotiske placering med en sjov besætning.
Hvor ser du dig selv og branchen i hele 10 år fra nu?
Jeg tror, at vi alle sammen vil være instruktører eller filmfotografer. Stillbilleder forsvinder ikke, men fjernes fra bevægelige billeder, men jeg tror, at annoncer på IPad og på internettet vil streame og ikke statiske. Mange fotografer sætter sammen, hvis de ikke allerede har gjort det, instruktørens ruller. Kunstdirektører beder om dem mere. Vi burde alle være i filmskolen lige nu.
Hvad er det eneste råd, du vil give folk, der ønsker at gøre deres fotografiske hobby til en karriere?
Udvikl din stil og bliv mestre af den. Det er dejligt at lave en million ting, men købere vil leje en bestemt stil. De har brug for at kategorisere dig, så de kan tænke på, hvilke projekter de skal bringe dig til. Hold dig opdateret med fotografering af dine jævnaldrende. Du vil være i stand til at tilpasse dig tidens skiftende mode (bliv moderne). Og få et websted, der indlæses hurtigt og fungerer let. Kunstkøbere og redaktører får så mange sider om dagen, at hvis de skal arbejde for at se din eller vente på, at din bliver indlæst, vil de ikke.
Hvor kan vi høre mere fra dig eller se mere af dit arbejde?
Du kan finde mit arbejde på www.shannongreer.com eller oprette forbindelse til mig på min nye Facebook-side.