I dette indlæg kigger Nathan Pask på en teknik til at få HDR-stilbilleder ved hjælp af lag i Photoshop.
Der synes i øjeblikket at være stor interesse for HDR eller lignende processer. Hvad er HDR? I det væsentlige handler det om at samle en række skud taget på et stativ ved forskellige eksponeringer og lade über smart software flette dem sammen for at gøre et angiveligt perfekt eksponeret billede. Der er forskellige typer software eller plug-ins, såsom Photoshop, Photomatrix eller FDR-værktøjer, der gør at producere et HDR-billede ret ligetil.
Ser det endelige resultat behageligt ud for øjet? Juryen er ude for et flertal af det for mig. Nogle billeder synes jeg er fantastiske, men andre føler jeg ikke har gjort noget for at forbedre motivet. Det bruger proces for processers skyld. At være en professionel retoucher i et par år og arbejde for mange krævende kunder som Condé Nast i Vogue, Bride & Traveler-magasinerne handler ideen om retouchering om at gøre et billede smukkere end det var til at begynde med. For at retoucheringen skal lykkes, skal den se sømløs ud. Det vil se fantastisk ud, næsten for godt til at være sandt, men uden fortællende tegn på, at det er blevet manipuleret. Indrømmet, der er et sted for 'kunstneriske' billeder, og måske gør nogle mennesker, der producerer HDR, det bare for at få et kunstnerisk resultat, men jeg har personligt en tendens til at læne mig mod 'for godt til at være sandt', når de producerer et billede som det her. Hvis du ikke er fan af de resultater, HDR giver, men som ideen om det, læs videre. Processen, som jeg er ved at tale dig igennem, har stort set den samme forudsætning, men vil give et mere realistisk færdigt resultat som i eksemplet ovenfor.
Så for at begynde skal du have et godt robust stativ. Dette er lidt nemmere, hvis du har et spejlreflekskamera, men det kan også gøres med et point and shoot, hvis du manuelt kan justere din eksponering. Monter dit kamera på stativet, og komponer dit billede efter eget valg. Det er vigtigt, at dit kamera ikke bevæger sig, når du tager dine billeder. Et praktisk tip, hvis du ikke har en fjernbetjening, er at indstille kameraet til den indbyggede timer og optage med dette, som når du trykker på lukkeren, ryster du kameraet så lidt, og du får et let sløret resultat. Hver situation er anderledes, fordi dit motiv og lys er anderledes, men for billedet ovenfor tog jeg et skud, der eksponerede for vandet, som var 4 sekunder ved f22, jeg tog derefter et skud, der eksponerede for klippefladen og træerne, der var 1 sekund ved f22 og jeg tog derefter en anden eksponering for himlen, som var 1/4 af et sekund ved f22. Ideelt set skal du holde f-stop konstant i denne proces, og når du har det på et stativ, har du råd til at lukke din f-stop / blænde for at give dig maksimal dybdeskarphed i hele dit billede.
Den følgende proces bruger Adobe Photoshop. Jeg bruger en Mac med Photoshop CS3, men det betyder ikke noget, hvilken version du har. Så længe det har lag, sorteres du. Download dine billeder fra dit kamera til din computer. Når du har valgt dine eksponeringer, du vil bruge, i mit tilfælde 3, skal du åbne dem alle i Photoshop, så du kan se dem alle side om side med din lagpalette åben på siden sådan (klik på billederne for at åbne større versioner).
Det betyder ikke rigtig noget, men jeg har tendens til at bruge mit mørkeste lag som min base bare fordi det er logisk. Med dette i tankerne skal du vælge det midterste eksponerede billede. Gå over til din lagpalette, og klik og træk dit lagikon, og slip det på dit mørkeste billede. Vælg derefter dit lysere billede, og gentag processen. Det er klart, at du kan have så mange billeder / eksponeringer, som du vil, og fortsætte denne proces, indtil du har trukket alle dine eksponeringer til det ene billede. Jo mere du har, jo længere tid tager det at kombinere og jo mere kompliceret det bliver, så vælg dit antal eksponeringer med omtanke. Du skal egentlig ikke have brug for mere end 3 eller 4 eksponeringer, medmindre dit emne er særligt kompliceret.
Klik tilbage på dit mørkere billede, som du har trukket lagene videre til. Du skal nu have 3 lag i din palet og skal se sådan ud. Du kan lukke de andre 2 billeder, da disse ikke længere er påkrævet. Hvad du har tilbage er et billede åbent med dine flere lag, i mit tilfælde 3, hvert lag indeholder nøjagtigt det samme skud, der lige er taget med en anden eksponering, alt sammen klemt oven på hinanden.
Du kan ikke fuldt ud manipulere det nederste lag kaldet 'Baggrund', så vælg dette lag, gå op til valgmulighederne øverst på paletten Lag og duplikér laget. Det er ikke vigtigt at gøre dette på netop denne retouchering, men det er godt at have for vane at duplikere dit originale lag, så du altid har en uberørt original, bare hvis det hele bliver pæreformet, eller du vil henvise til det af en eller anden grund . Sikkerhed først!
Klik på det lille øjeikon på venstre side af 'Baggrund' -laget, så det gør dette særlige lag usynligt. Du har ikke brug for dette lag. Det er bare der som en sikkerhedskopi. Jeg har tendens til at omdøbe alle mine lag på dette tidspunkt, så det gør det lettere at administrere. Igen er det ikke vigtigt for denne retouchering, men det er en god vane at komme ind i den praksis at navngive dine lag korrekt. Når du arbejder på mere komplicerede retoucheringer, der kan have snesevis af lag, gør det det meget hurtigere, når du nemt kan se, hvilket lag der er hvilket.
Så hvad skal vi gøre med disse 3 lag? Vi skal maskere dele af hvert lag ud for at lade elementerne fra lagene nedenunder vise sig og til sidst give os 1 billede dannet ud af 3. Lad os starte med vores letteste eksponerede lag. I mit tilfælde vil jeg kun have dette lag til vand og siv. De fleste af træerne og himlen er alt for overeksponeret. Over til din Lag-palet igen, vælg dit øverste lag (dit letteste lag), og vi vil tilføje en lagmaske til dette lag. Gå til menuen Lag øverst på skærmen, og vælg Lagmaske / Vis alle. Som en genvej kan du også bare klikke på det lille cirkelikon, og det gør det samme.
Til denne specifikke lagmaske vil jeg ikke skabe en hård kant, så vi skal bruge penselværktøjet til manuelt at oprette vores maske. Over til din lagpalet igen, sørg for at du har valgt maskedelen (ikke billedikonet), når du klikker på masken, den skal have den ødelagte sorte ramme omkring sig, hvilket indikerer, at du har valgt masken. Sørg for, at din farve er indstillet til sort (hvis den ikke er det, skal du klikke på den øverste farvefarve og ændre denne 100% sort) og vælge dit penselværktøj. Vi er klar til at maskere!
Vi skal nu male med dette værktøj og skabe en maske, der afslører noget af billedet nedenfor. I dette tilfælde vil vi slippe af med himlen, klipperne og de fleste træer. Sørg for, at børstens opacitet er 100%. Brug en passende stor børste til at slippe af med størstedelen af den, og når det kommer til vandlinjen, brugte jeg en lille børste og zoomet ind, så jeg kunne se lidt bedre, da jeg maskerede.
Du skal kunne se dit midterste eksponeringslag nedenfor komme igennem. Du vil også se dit lille maskeikon på din lagpalet giver dig et eksempel på, hvad du lige har maskeret ud. Fortsæt, indtil du er tilfreds. Jeg vil vise dig, hvordan du laver en mere præcis maske på det næste lag. Men denne metode, vi lige har udført, er en fantastisk måde at lave en hurtig maske på. Når du er tilfreds med din maske, skal du vælge laget nedenfor. Opret en ny lagmaske som før, men i stedet for at bruge vores penselværktøj alene, skal vi først foretage et valg, da vi ønsker, at masken skal være lidt mere defineret omkring klippekanten. Vi vil skjule himlen på dette mellemlag for at afsløre den dejlige rige himmel på det mørkeste lag nedenunder. For at foretage et valg kan du gøre dette på et par måder. Da der er en ganske stor forskel i farve og tone mellem himlen og klipperne i mit tilfælde, så skal jeg bruge tryllestavværktøjet med en tolerance på ca. 25 og med min shift-tast på mit tastatur nede, vælg forskellige stykker af himlen, indtil jeg har en ubrudt linje af 'marcherende myrer' omkring klippen. (Bemærk: Sørg for, at dit billedikon er valgt i din lagpalet, ikke dit maskeikon, ellers vælger din tryllestav hele dit billede). Jeg har ikke valgt hvert lille stykke af himlen, men jeg behøver ikke bekymre mig om det på dette tidspunkt. Det vigtigste er, at jeg har en ubrudt linje omkring klippen som denne.
Enhver nem måde at vælge resten af himlen på er at bruge lasso-værktøjet og holde din shift-tast nede, hurtigt gå rundt om de dele, der ikke er valgt, så du ender med et lasso-valg rundt om det område, vi vil maskere. I dette tilfælde vil jeg lægge en lille fjer på markeringen, før vi maskerer, selvom jeg vil have en skarp linje, er det meget sjældent, at du ikke har brug for mindst en lille smule fjerning. Så gå op til menuen Vælg øverst på skærmen, og vælg Rediger / fjer. I mit tilfælde vil jeg bruge omkring 3 pixels fjer. Brug måske dette som udgangspunkt for dit billede, hvis du finder ud af om et par minutter, når vi begynder at maskere dette lag, at det er for meget eller ikke nok fjer, skal du bare gå tilbage i din historikpalette til dette punkt og ændre dit fjerbeløb . Hvert billede er forskelligt, og mængden af opløsning i dit billede spiller en rolle i dit krævede fjerbeløb.
Så vi har nu det marcherende myrevalg rundt om himlen med en 3 pixel fjer. Vælg maskeikonet tilbage i din lagpalette på det midterste lag. Der er en række måder, du kan gå herfra, men jeg kan godt lide at bruge mit penselværktøj igen, da det giver mig mere kontrol. Vælg dette værktøj igen, og vi vil gøre det samme som før, men valget har gjort det meget lettere. Som at bowle med skinnerne ud over tagrendene! Du kan ikke gå galt.
Det er på dette tidspunkt, at du kan begynde at se hele billedet dannes med elementer fra alle 3 lag, der spiller deres dele i dit samlede slutresultat. Fortsæt med at maske, indtil du har udfyldt hele det valgte område. Da vi har en lille fjer på lasso-udvalget, hvis du fortsætter med at gå over bestemte områder rundt om kanten af dit valg med dit penselværktøj, kryber det din maske lidt mere ud, hvis du føler, at dit valg ikke helt gik langt nok. Når du er glad, skal du fravælge dine marcherende myrer ved at gå tilbage til menuen Vælg øverst på skærmen og vælge Fravælg.
Du skal nu have et stort set endeligt billede visuelt. Det kan være en god idé at røre ved her og der for at være helt tilfreds. I mit tilfælde er jeg nødt til at slippe af med nogle grimme små sensormærker ved hjælp af mit Spot Healing-værktøj i det mørke nederste lag. * Bemærk til dig selv - skal rengøre min sensor! * Du kan ændre andre ting på dette tidspunkt som f.eks. Kontrast, nuance og mætning. Klone ud af elementer, du ikke ønsker at være der (Kloning er en helt ANDEN tutorial på egen hånd) i mit tilfælde, en plastikpose fanget i sivet og ved hjælp af mit brændeværktøj, bare gå over kanterne af klipperne lidt til effekt.
Når du er helt tilfreds, skal du gemme den. Jeg kan godt lide at beholde en kopi af den lagdelte fil bare hvis jeg beslutter at ændre den lidt i fremtiden, så gem den som en .psd eller .tif med dine lag intakte, og gør det tydeligt i dit filnavn, at det er den lagdelte fil. Gem på din computer, hvor du måtte ønske det. Når du har gjort dette, skal du tilbage til din lagpalette for sidste gang. Vælg Flad billede i dine lagindstillinger.
Du kan nu gemme dit endelige billede i det format, du vil bruge. Sandsynligvis en .jpg.webp for at spare på harddiskpladsen. Du har nu gennemført en manuel version af HDR ved hjælp af lag. HURRAY! Jeg håber, det var til nogen brug. Jeg opfordrer til eventuelle kommentarer til denne metode. Jeg tror ikke, at nogen ved alt, hvad der er at vide om Photoshop, og som min bedstefar altid plejede at sige, "der er mere end én måde at flå en kat på!". Men dette er en metode, der har tjent mig meget godt gennem årene med at klare et billede, der krævede forskellige eksponeringer for fuldt ud at genskabe det, jeg så med mine egne øjne.