Der er noget bemærkelsesværdigt og magisk ved en solnedgang. Uanset om det er afkøling af dagen, hvor solen begynder at gå ned, eller den gyldne varme, der maler verden omkring dig, er solens nedstigning til natten en vidunderlig tid. Som et resultat har vi fotografer virkelig en tendens til at forsøge at skubbe vores kunder til at skyde under denne perfekte belysning. Men nogle gange, uanset om det er ved valg eller omstændigheder, sker fotografering i disse timer ikke. Alt går dog ikke tabt, da de værktøjer, Photoshop giver os, giver os mulighed for at genskabe udseendet af den gyldne time!
For forord er det (selvfølgelig) altid bedre at få billedet lige fra kameraet. Imidlertid giver efterbehandlings- og redigeringssoftware os mulighed for at bringe liv til en vision, der ellers muligvis ikke er mulig på grund af en eller anden grund. Dette er ikke en erstatning for god fotografering, dette er bare en tilføjelse til din vision. Nøglen er ikke at stole på software til at rette dine dårlige fotografier, men at hjælpe med at forbedre dine gode.
Husk, at disse trin alle er meget grundlæggende måder til potentielt at skabe det look, du går efter. Men til din egen personlige brug kræver alle disse metoder dit individuelle eksperimentering og tinkering. Juster dem, som du finder passende, baseret på din æstetik og idé. Disse metoder kan også kombineres for endnu mere variation.
Kunstig sol
Efter min mening er den bedste måde at falske en solnedgang eller solopgang på at starte med det vigtigste, grundlæggende element i begge dele: solen!
Basisbillede
Metode nr. 1 - Sunset Look ved hjælp af Photoshop
Trin 1: Vælg en gradient
Åbn det billede, du vil oprette et kunstigt solnedgangskig efter i Photoshop. Til denne sol skal du bruge gradientværktøjet til at skabe den brændende stjerne. Forløb findes under cirkelikonet i lagpaletten.
Når du har klikket på ikonet i lagpaletten, skal du gå videre og vælge "Gradient".
Trin 2: Justering af gradient
Denne pop op-boks skal vises i Photoshop. Sørg for, at gradienten er indstillet til "Stil: Radial". Gå videre og klik på den aktuelle gradient-rullemenu. Klik ikke på pilen, klik på selve gradienten! Pop-up-dialogboksen vist nedenfor skal vises.
Klik på farvedelen, ikke nedpilen.
Derefter skal du fortsætte og justere alle farverne i gradienten. Det er her, at tinkering bliver virkelig vigtigt. Husk, at solen typisk er meget lysegul i midten og spreder sig til varme appelsiner og røde og efterhånden falder ned i hvid. Du er velkommen til at kopiere de indstillinger, jeg har brugt ovenfor.
Resten af menuen Gradientredigering kan efterlades, som den er. Når du har tinket til din tilfredshed, skal du fortsætte og klikke på "Ok". Brug derefter musen til at klikke på den cirkulære gradient på dit billede og flytte det til din tilfredshed. Jeg kan godt lide at flytte gradienten til hjørnet af fotografiet. Når du er færdig, skal du klikke på OK igen for at anvende indstillingerne.
Trin 3: Sidste hånd
Derfra vil dit billede have brug for nogle justeringer af "Lysstyrke / kontrast", fordi fotografiet ellers føles fladt.
Jeg kan godt lide at bringe kontrasten høj og lysstyrken lav, for virkelig at fremhæve de smukke farver og detaljer.
Metode to - Sunset Look ved hjælp af Photoshop
Trin 1: Gengivelse af den første lyseffekt
Du skal først duplikere dit baggrundslag (for at udføre ikke-destruktiv redigering).
For det andet skal vi lege med gengivelse. Gå til Filter fra topmenuen> Render> Lyseffekter.
I dette vindue skal du gå videre og justere din solskinn til den lysstyrke, du finder passende. Af hensyn til denne vejledning har jeg brugt følgende indstillinger. Prøv ikke at gøre blændingen for lys, ellers mister du betydelige detaljer i dit billede.
Trin 2: Gengivelse af den anden lyseffekt
Når du har gengivet den første effekt, er det tid til at gengive linsen, der ville opstå, hvis du fotograferede solen i en sådan vinkel. Gå videre og find vej tilbage til; Filter> Render> men vælg Lens Flare denne gang.
Personligt kan jeg godt lide indstillingen "35mm Prime", men du er velkommen til at vælge den blænding, du føler passer til det billede, dit billede bedst. Fortsæt derefter og anvend indstillingen.
Trin 3: Oprettelse af solstråler
Det er her trinnene bliver lidt sværere. Opret først et nyt tomt lag. Indstil derefter din baggrundsfarve til hvid og forgrunden til sort. Klik på D på dit tastatur for at indstille til disse standardindstillinger.
Gå derefter tilbage til topmenuen og vælg Filter> Render> Fibre.
Her følger en smule eksperimenter. Tykkelsen på de fibre, du ser, vil skabe stråler fra din sol. Jeg har sat min til Varians 16 og Styrke 18, men værdierne er virkelig efter eget skøn. Når du er færdig, skal du anvende gengivelsen.
Derefter går vi til topmenuen igen til Filtre> Sløring> Radial sløring.
Herfra vil jeg anbefale følgende indstillinger:
- Beløb = 75
- Slørmetode = Zoom
- Kvalitet = Bedst
Klik derefter på laget med strålerne og skift blandingstilstand til "Skærm".
Ryd rundt med uigennemsigtigheden, indtil du kommer til det niveau, der ser naturlig ud for dig (du kan også maskere dele af billedet ud, hvis du ønsker det). I løbet af denne tid skal du flytte dit lag rundt, så midten af de radiale stråler ender inde i din sol. Dette kan kræve, at laget justeres i størrelse lidt eller strækkes ud. (Tip: For nem adgang til Transform-værktøjet til at justere din lagstørrelse (og andre sådanne indstillinger) skal du trykke på CTRL / CMD + T.)
Trin 4: Efterbehandling
Ligesom den første sol vil du typisk lege med justering af lysstyrke / kontrast for at opnå den korrekte belysningssituation.
Præcis hvor du fandt din “Gradient”, i lagpaletten under cirkelikonet, kan du også finde farvebalance. Jeg foreslår, at du spiller med skyderne med farvebalance for at farve billedet, så det passer til en solnedgang eller solopgang.
Farvelægning af billedet
Uanset om du beslutter at tilføje solen til dit fotografi eller ej, skal du farve dit billede ordentligt for at skabe et troværdigt billede. Der er mange forskellige måder at farve et fotografi på, men her er to af de mest almindelige metoder. Nogle gange bruges disse sammen med hinanden.
Metode 1: Gradient
Svarende til hvordan du oprettede den første kunstige sol, kan du bruge en gradient til at farve hele billedet.
Først går vi videre og vælger indstillingen Gradient fra lagpaletten.
Ligesom med solen skal du justere gradienten her. I stedet for at holde gradienten radial skal du dog gøre stilen lineær.
For at tilføje vores sidste hånd vil vi flette gradienten med baggrundsbilledet.
Når jeg farver hele billedet, kan jeg personligt godt lide brugen af "kurverne" til at justere belysningen i billedet. Det er lidt hurtigere og tilbyder mere kontrol end bare lysstyrke / kontrast, som vi brugte tidligere.
Gå videre og leg med kurverne her!
Metode 2: Farvebalance
Svarende til hvordan du oprettede den anden kunstige sol, kan du bruge farvebalance til at farve hele billedet.
Vælg først "Farvebalance" fra cirkelikonet i lagpaletten.
Nu har vi det sjovt og leger med skyderne i mellemtonen, skygge og højdepunkter. Husk, solnedgange er varme i tonen.
Endelig kan jeg godt lide at ændre lagblandingstilstanden til "Farve" for at anvende effekten.
Konklusion
Afslutningsvis er det absolut muligt at skabe et kunstigt solopgang eller solnedgang på dine fotografier. Husk dog dette tip inden du begynder: Det er en god ide at studere fotografier af solnedgange og solopgange, før du opretter kunstige. Sørg for at være opmærksom på, hvordan skygger og højdepunkter påvirkes af belysningen i de gyldne perioder. Held og lykke og glad redigering.