I del en af denne serie præsenterede jeg grundene til, at billeder, der er trykt i magasiner og publikationer, kan virke kedelige, mørke og kedelige snarere end detaljerede og levende som når de udskrives på en inkjetprinter. I denne opfølgningsartikel behandler jeg de unikke krav og begrænsninger ved trykpresser og nogle måder at producere rige og detaljerede billeder på tryk.
Finjustering af processen til udskrivning
Papiroverflader
Dybden og detaljerne, som en presse kan gengive i de mørkeste (skygge) dele af et billede, er begrænset af flere udskrivningsrelaterede faktorer, hvor papirkvaliteten (kvalitet) er den største faktor. Udskrivningspapirer findes i forskellige kvaliteter, strukturer og hvide nuancer.
Hvid er et relativt udtryk, og aviser er et godt eksempel. Avispapir er faktisk ikke ren hvid, og blækket, der er trykt på det, ser aldrig sort ud.
Trykfarver
Avisblæk er næsten i flydende tilstand i modsætning til andre former for tryk. Disse blækkers klæbningsniveau (klæbrighed) skal forblive meget lavt, da avispapirets sammensætning er ret blød. Fyldige blæk trykt med høj hastighed ville rive papiret fra hinanden. I stedet for at fremstå som sort blæk på hvidt papir ser aviser mere ud som kulfarvet blæk på lysegråt papir. Denne faktor alene afskediger den visuelle kontrast i billeder. Avispapir absorberer blæk som et papirhåndklæde, hvorfor billeder i avisen mangler kontrast, hul og dybde.
Magasinpapirflader
Offentliggørelse (magasin) presser meget bedre. De har dog stadig begrænsninger. Papirkvaliteter til publikationer er stadig af lavere kvalitet end brochurer og sofabordbøger på grund af projektets økonomi. De fleste publikationslagre er fremstillet af genbrugspapir, hvor mange af de hvidtekalkmidler og blanke belægninger, der anvendes i papirer af højere kvalitet, er fraværende. Dette resulterer i mindre reflekterende overflader og varierende nuancer af off-white farver. Mens genbrugspapiret er gode nyheder for miljøet, er det dårligt nyt for udskriftskvaliteten.
Udfordringen
Højhastighedspresser skal også reducere klæbelæggen på deres blæk for at holde disse papirer flydende gennem presserne. Når klæbningsniveauet går ned, øges blækens opacitet, og når klæbeniveauet for gennemsigtige blæk reduceres, reduceres kontrasten i billederne (og billeddetaljer) også. Du kan se, hvor dette er på vej …
Den kreative løsning
Således er udfordringen at opretholde så meget tilsyneladende kontrast i hvert billede som muligt under mindre end ideelle omstændigheder. Her er hvor den kreative magi ved kontrast "kompensation" kommer ind i billedet. Før den digitale redigerings æra var dette kreative niveau af tonemanipulation simpelthen uden for rækkevidde. Mens justering af den samlede kontrast (hvide, midterste og sorte punkter) af trykte billeder altid har været mulig, var seriøs konturformning ikke. Men inden for den nuværende digitale billedredigeringssoftware kan hele det interne sortiment af toner indstilles og lukkes med stor præcision. Succes kræver simpelthen en klar forståelse af begrænsningerne og et godt kendskab til værktøjerne i det digitale værktøjskiste.
Solen baggrundsbelyste motiverne på dette foto, hvilket får de mørkere områder til at skjule væsentlige detaljer. Hvis de blev sendt til tryk uden at kompensere for justeringer, ville de trykte resultater have set endnu mørkere ud, og vigtige detaljer ville være gået tabt.
På billedet her er indstillingerne, der frembragte borgerkrigsgenopførelsesfotoet ovenfor. Oplysningerne i mellemtonerne og skyggetonerne blev genvundet ved hjælp af kraftige tonale justeringer, der var tilgængelige i hver af de fire softwareapplikationer. Meget ens indstillinger gav meget ens resultater. Panelerne (fra venstre mod højre) inkluderer Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW og Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw og Lightroom producerede identiske resultater fra identiske indstillinger af åbenlyse grunde, mens udviklingsingeniørerne fra On1 og Alien Skin brugte unikke rutiner og algoritmer i deres software til at påvirke meget ens resultater.
Hemmeligheden bag succes med at justere et indvendigt kontrastbillede er at udvikle en tydelig visuel forskel mellem de hvide og højdepunkter og skyggerne og de sorte toner. Dette løses bedst inden for de seks store toneskyder, der leveres af de fleste RAW-redigeringssoftware (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW og Alien Skin's Exposure X4.5), der bedst løser dette.
Lad ikke udtrykket RAW skræmme dig væk. Disse redaktører kan åbne og behandle næsten alle billedfiltyper (RAW, JPEG.webp, TIFF osv.). Hver af disse pakker giver meget ens justeringer af tonearealet (eksponering, kontrast, højdepunkter, skygger, hvide og sorte), selvom hver opretholder et lidt andet interval for hver. Yderligere kontrolelementer til finindstilling af toneværdierne inkluderer justering af tonekurve for højdepunkter, lys, darks og skygger.
Skønheden ved alle disse kontroller er, at de er ikke-lineære, hvilket betyder, at de kan justeres i enhver rækkefølge og når som helst under (og under opfølgning) redigeringssessioner. Ved hjælp af disse redigeringspakker kan virkelig ikke-destruktiv billedredigering foretages til RAW-, TIFF- og JPEG.webp-billedfiler.
Baggrundsbelysning og en sort kat udgjorde en seriøs udfordring i dette billede. Disse justeringer var nødvendige, selvom billedet ikke skulle trykke.
Tre aspekter af tonekontrol
Bliv fortrolig med disse tre generelle aspekter af tonekontrol for at forberede dine fotos specielt til trykpressen.
En
Da kameras billedsensorer fanger meget lidt skyggedetaljer, kræver digitale billeder betydelige interne kontrastjusteringer til den nedre del af toneskalaen.
Skygge toner på hvert billede er de mest udfordrende områder at udskrive rent på tryk. Derfor skal du oprette en skarp skelnen mellem de mørkeste mørke (sort skyder) og trekvarttonerne (skyggen skyder).
Brug skyderen Eksponering i forbindelse med sorten skyderen for at fremhæve alle detaljer i den mørkeste del af billedet. Henvis histogrammet for at måle de faktiske pixels, der udskrives mørkest.
To
Lys mellemtonerne og fremhæv forskellen mellem kvartoner og højdepunkter.
Brug Curves-værktøjet til at påvirke mellemtonerne, mens du justerer skyderen Shadows og Highlight Slider for at definere mellemtonerne yderligere.
Tre
Henvis histogrammet igen for at overvåge de lyseste toner (hvid skyder). Hvid er en misvisende betegnelse i mærkning af denne skyder, da dens indflydelse er på de ekstreme fremhævningstoner. Træk en skelnen mellem lystoner og absolut hvid ved hjælp af skyderen Highlights og den hvide skyder.
Skyderen for eksponering og skyderen for kontrast spiller en vigtig rolle i denne tonale ballet. Koreografer disse kontroller for at opnå den bedste balance mellem interne toner og kontroller dine fremskridt ved lejlighedsvis at trykke på “P” -tasten for at få vist de sammensatte effekter af alle dine justeringer i forhold til det originale billede.
Tilsyneladende mistede detaljer i de mørkere områder blev fuldstændigt genoprettet ved nogle alvorlige justeringer af individuelle tonale områder i hele toneområdet. Billedet blev gendannet med kun brugen af de viste glidere. Ingen yderligere redigering (undvigelse, afbrænding osv.) Var påkrævet.
Denne artikel er næppe en udtømmende forklaring på, hvordan man forbereder billeder til offentliggørelse, for så vidt som det ikke behandler de kritiske spørgsmål om farve, skarphed, opløsning osv. Men det får dig i gang med de mest kritiske spørgsmål om toneskulpturering af billeder til gengivelse. I hvert vist eksempel var KUN globale justeringer af de syv skydere påkrævet for at bringe fuldt liv tilbage i svagere fotos. Det mest kritiske aspekt af postproduktion involverer et billeds interne tonalitet.
Form hvert billeds interne kontrast specifikt til pressen og papiret, der udskrives. Hvis du ikke gør det, skjuler det udskrevne billede sandsynligvis skyggedetaljer, mister deres "snap" i højdepunkterne og producerer mudrede mellemtoner. Let men bevidst accent af tonekurven giver betydeligt bedre billeder i print.
Arbejde med billeder i disse RAW Interpreter-softwareapplikationer giver en fantastisk breddegrad til at gendanne både skygge- og fremhævelsesdetaljer. Dette eksempel viser, hvordan On1 Photo RAW fandt signifikante detaljer i, hvad der syntes at være blæst ud af et JPEG.webp-billede.
Jager lys
Kernen i spørgsmålet er lys.
Alt om fotografering vedrører lys, og det inkluderer visning af fotos med tryk.
Årsagen til, at billeder ser mere levende og farverige ud på en skærm, er, at baggrunden "hvid" er projiceret lys, ikke papir. Billeder, der er trykt på papir, vises ALTID mindre levende. Papir er kun så hvidt som lyset, der reflekteres fra det. Jo mørkere papiret er og jo dæmpet det reflekterende lys, jo mindre lyst vises billedet. Billeder i print vil aldrig se så godt ud som billeder på din skærm, blot fordi reflekteret lys ikke kan konkurrere med projiceret lys.
Konklusion
Forberedelse af billeder til korrekt udskrivning er en alvorlig udfordring, men en der leverer et fantastisk resultat. Hvis du vil teste dine billedredigeringsfærdigheder, bliver det ikke mere udfordrende end dette. Belønningen for al din udskrivningsredigeringsindsats vil vare meget længere end et indlæg på Internettet og vil blive set af tusinder (hvis ikke millioner) mere end et tryk, der hænger i et galleri. Folk indsamler velproducerede publikationer og viser dem, så andre kan se dem.
Næsten alle billeder fortjener tankevækkende forberedelse inden præsentation. Kameraet kan ikke evaluere tonalitetsbalance efter menneskelige standarder. At lære reproduktionsvaner og begrænsninger for forskellige enheder og forstå, hvordan man bedst kompenserer for hver, betaler seriøst visuelt udbytte.
Selvfølgelig er den sidste udfordring med at forberede billeder til offentliggørelse at konvertere farvetilstand fra RGB til CMYK. Spørg din publikation om denne sag, før du vilkårligt vælger CMYK i menuen Billede / tilstand. Der er en række arbejdsgange, som publikationer bruger til at producere deres endelige filer til printeren. Jeg foreslår, at du overlader beslutningen om farvekonvertering til magasinets produktionsmedarbejdere. Konverteringsprocessen er et komplekst emne, der fortjener meget mere opmærksomhed, end jeg behandler i denne serie.
Du er velkommen til at kommentere og stille spørgsmålstegn ved, hvad du lige har læst. Livet er en samarbejdsindsats, og vi lærer alle.