Hvis du er nybegynder, kan det være en skræmmende mulighed at bruge redigeringssoftware. Hvad hvis du ikke kan få styr på teknologien? Hvad hvis det er for kompliceret en proces? Hvad hvis det bare er for tidskrævende? Hvad hvis billederne bliver forfærdelige? Så mange hvad hvis hvis! Jeg forstår det; Jeg har været der. I denne artikel tilbyder jeg en meget enkel måde at gå ned i redigering, hvis du er en novice. Dette er grundlæggende principper, som jeg håber vil sætte dig godt i stedet for mere fancy redigering i fremtiden!
Første ting først.
Du skal være i stand til at se, hvad der er et godt og et dårligt billede. Nøglen er i din opfattelse.
Hvis du mener, at stærkt redigerede billeder er det perfekte billede, så vil din redigering læne sig på den måde og omvendt. Hvis du synes, at et alt for farvet billede er perfekt, så ville det være din bar til perfektion. Vi har alle en bias mod noget. Men til redigering tror jeg, at vi skal prøve at være så neutral som muligt og lade vores personlige præferencer for øjeblikket.
For at kunne se tingene objektivt er vi nødt til at:
- Se forskellene mellem overeksponerede og undereksponerede billeder, og beslut dig for, hvad der er den korrekte eksponering
- Forstå hvidbalance, hvor hvid ser hvid ud, som den skal, og ikke gul eller blå eller orange
- Se kontrasten mellem mørkt og lys
- Beslut dig for støj
Når vi først har et grundlæggende greb om ovenstående, vil redigering være en leg, og vi kan blive mere kreative fra en solid billedbase, eller hvad jeg gerne vil kalde en ren redigering.
Men først et ord om optageformat. Optag i RAW.
Billederne nedenfor er de originale RAW-billeder, der er åbnet i Bridge uden ændringer foretaget.
Du kan se, at der er et valg af Adobe-farveprofiler. Se forskellen mellem standardprofilen nedenfor til venstre og den farveprofil, der bruges på billedet til højre.
Du kan vælge hvilken profil du foretrækker.
For at kunne forstå ovenstående og redigere dem, er det vigtigt, at du optager i RAW-format. Hvis du optager i JPEG.webp, tillader du kameraet at behandle billedet, kassere pixels, som kameraet anser for unødvendigt, og acceptere de farvejusteringer, kameraet har foretaget. Med et JPEG.webp-billede har du mindre kontrol, arbejder på et stort tab og komprimering af pixels i starten og en allerede kompromitteret billedfarve.
Du kan læse mere om RAW-behandling i Bridge her.
Når det er sagt, kan en person, der er en rigtig god, erfaren, erfaren fotograf, måske skyde JPEG.webpS og opnå det ønskede billede, de ønsker. Jeg er ikke der endnu!
For det andet påvirker den type kamera, du bruger, de originale billeder, du får.
Et fuldformatskamera giver dig 35 mm-sensoren - bredere, mere plads, mere lys, der rammer kamerasensoren og flere pixels. Det, du ser gennem linsen, er stort set hvad du får. En afgrødesensor fungerer derimod på den modsatte måde. Objektivet giver dig kun mulighed for at bruge en del af sensoren, så en 35 mm linse monteret på et beskæringssensorkamera kun giver dig synspunktet for en 52 mm linseækvivalent - en mere zoomet ind længere brændvidde. Du mister noget bredde, noget lys og nogle pixels.
Lad os dykke ind!
1. Korrekt eksponering
Korrekt eksponering betyder, at man får balancen lige mellem eksponeringstrekantens 3 komponenter. Nemlig: blænde, lukkerhastighed og ISO. Hvis du balancerer alle tre korrekt, får du et perfekt eksponeret billede. Det betyder, at ingen blæste højdepunkter eller detaljer går helt tabt i skyggen eller mørkere områder af billedet, der stadig skal være synlige.
Et mest nyttigt værktøj til at afgøre, om din eksponering er perfekt, er at se på histogrammet, når du redigerer. Alternativt kan du se histogrammet, når du lige har taget billedet, da der også er et histogram på LCD-skærmen for mange kameraer i disse dage. Kort sagt er et histogram en repræsentation af toneværdifordelingen over dit billede i form af en visuel graf. Bare ved at se på et histogram (den graf i øverste højre hjørne af billedet nedenfor), kan du straks fortælle, om der er en jævn spredning af toneværdier på billedet at dømme ud fra trug og kam på grafen eller en skarp kontrast.
Hvis det billede, du har taget, har forkert eksponering, er redigering din løsning. Du kan flytte skyderne på din redigeringssoftware for at øge eksponeringen, hvis billedet er for mørkt, eller mindske din eksponering, hvis billedet er for lyst. Du kan normalt gendanne nogle blæste højdepunkter i tilfælde af overeksponering.
Se på billedet ovenfor. Dette er RAW-billedet åbnet i Bridge. Du kan se, at det er lidt lyst med histogrammet, der viser et højt bjerg, der næsten rører ved højre kant. Når histogrammet berører både venstre og højre kant, vil dette indikere, at de mørke og lyse dele af dine billeder er klippet, og derfor er der overeksponering og undereksponering i billedet. Dette er et okay billede, da intet berører kanterne, men det er for lyst til mig.
Billedet til venstre nedenfor viser et overeksponeret billede med eksponeringen vendt op, og billedet til højre viser et undereksponeret billede med eksponeringen nedad. Se hvad histogrammet laver i disse billeder.
2. Hvidbalance
Kort sagt, hvidbalance er justeringen på dit kamera, der læser farvetemperaturen på det lys, du skyder i forhold til neutral hvid. En perfekt hvidbalance skal vise, at hvidt er hvidt som det opfattes i virkeligheden, og der er ingen farveafstøbninger, der forvrider hvidens hvidhed. Du kan dog gå efter en varm hvid eller en kølig hvid ved at justere hvidbalanceskyderne. Generelt set er det, du ikke vil have, at hvid ser for gul eller orange eller for kold ud som med en stærk blå støbning. Sammenlign begge fotos nedenfor: for køligt til venstre og for varmt til højre.
3. Kontrast
Der er intet raketvidenskab om kontrast efter min mening. Det er simpelthen at gøre med de sorte styrker på billedet. Efter justeringerne ovenfor ser vores foto stadig meget fladt ud. Alt, hvad der er brug for, er en violin på de sorte, skygger, højdepunkter og lyse områder. Bare husk ikke at klippe dine sorte eller hvide, eller hvis du vil have lidt mere kontrast, ikke for meget klipning. Du kan også bruge kurvefanen (den, der viser et gitter med en kurvet linje) til kontrastjusteringer.
Jeg spillede også med de andre skydere for at få det ønskede resultat på billederne ovenfor. Bare gør det forsigtigt - et strejf her og der i stedet for ekstreme justeringer.
Husk, du er først efter en ren redigering på dette tidspunkt. Ovenstående billeder viser de samme redigeringer på standard- og farveprofiler. Resultaterne er forskellige, så det er afgørende for din farveprofil.
4. Støj og skærpning
Hvis du klikker på den tredje fane, der viser to sorte trekanter, kommer du til panelet, hvor du kan justere støj og skarphed. Igen er der brug for blide justeringer her.
Det er vigtigt at se dit foto 100%, så du kan se, hvad justeringerne gør på billedet.
Luminans har at gøre med pixelernes glathed. Du vil ikke gå for meget, ellers mister du definitionen.
Farve har at gøre med, hvor meget RGB-pixels dukker op, og ekstreme justeringer vil enten strippe dit billede af farve eller få pixels til at virke for mættede.
Konklusion
Nu har jeg en ren redigering, der er stadig så meget, jeg kan gøre ved dette billede. Øjnene er lidt bløde, så jeg bliver nødt til at justere det. Jeg kunne tilføje vignetter eller ændre baggrundsudseendet. Jeg kunne tilføje sunflares eller teksturer. Mulighederne er uendelige. Men det meste skal ske i Photoshop.
Jeg håber, dette har hjulpet dig med at forstå det grundlæggende i redigering.
Del venligst dine kommentarer nedenfor, eller hvis du har spørgsmål!
