En af de bedste måder at "forbedre" på fotografering er at se på mange billeder. Spørg dig selv, hvorfor nogle fotos fungerer, og andre ikke fungerer. Dette er let at gøre med de endeløse fotobøger og magasiner, der er tilgængelige. Du kan også lære meget af biografens verden. Brug film til at inspirere din fotografering!
Blegemiddel-bypass-effekten stammer fra film.
Mange af de tricks og teknikker, der anvendes i film, kan overføres til stillfotografering. Det kan være belysning, farvekontrast, dybdeskarphed eller kameravinkel, der får din opmærksomhed. Se dine yndlingsfilm og se, hvad du kan lære, men overvej også at se film, som du normalt ikke ville se. Bemærk navnene på direktører og følg deres stil.
Belysning
Belysning er naturligvis en vigtig del af film, men det diskuteres ikke altid med de samme udtryk, som fotografer er vant til. For eksempel er der "motiveret" og "umotiveret" belysning. Førstnævnte bruger en lyskilde inden for rammen, hvorimod kilden til umotiveret belysning er ukendt for seeren.
Fotografer forlader ofte kunstige lyskilder uden for rammen. Så ikke at gøre det og improvisere med forskellige lys (f.eks. Forlygter) gør dine billeder med det samme mere filmlignende.
En klassisk filmbelysningsteknik er trepunktsbelysning. Ved at tænde motivet forfra, bagfra og fra siden skaber filmfotografere modellering og adskiller deres motiver fra baggrunden. Det stærkeste lys er nøglelyset, mens de andre lyskilder er udfyldningslys.
Stillbilledsfotografer kender lysets hårdhed og blødhed. Blødt lys kommer generelt fra en stor lyskilde og hårdt lys fra en lille. Blødt lys er ofte mere ønskeligt, men de hårde skygger forårsaget af hård belysning er nyttige i horror- eller film noir-stil film.
En lille lyskilde (f.eks. Bordlampe) placeret tæt på motivet skaber store, dristige skygger - film noir-stil.
Film Noir
Film noir, der var populær i 1940'erne og 50'erne, og stadig en reference for nutidens filmskabere, bruger lavnøglebelysning og ofte en lille lyskilde til at skabe lange eller dristige skygger. Du vil også se andre tricks, som lave kameravinkler for at understrege magt hos hovedaktører og indgyde frygt i seeren. Moderne fortolkninger af film noir er "neo-noir" -film.
Næsten film noir med gelænderskygge støbt på væggen via et kunstigt lys.
Farve
Cinematografer, som fotografer, bruger forskellige tricks til at adskille elementer i rammen. En måde at gøre dette på er ved at bruge komplementære farver til at skabe farvekontrast. Et almindeligt eksempel er klassificeringen af orange og blågrøn, der ses i mange film- og tv-scener.
Klassificering af appelsin og krikand, som kan opnås på adskillige måder med varierende grad af subtilitet. Dette er stadig meget almindeligt i film og tv.
Orange og blågrøn er overfor hinanden på et farvehjul, som alle supplerende farver. Disse nuancer er nyttige til at understrege hudfarver mod en mørk baggrund, men de fungerer også godt i strandscener, solnedgange og undertiden gadeudsigter.
Farvekontrast i Photoshop CC
Den nyeste version af Photoshop CC inkluderer Adobe Color Themes-udvidelsen, som kan bruges til at finde perfekte komplementære farver og male dem til fotos. Denne teknik fungerer bedst i ufyselige billeder, hvor du måske vil skabe iøjnefaldende farvekontrast mellem to hovedelementer. Du kan f.eks. Male en væg grøn for at supplere et rødt motiv i forgrunden.
Adobe Color Themes-udvidelsen viser den komplementære farve til dette Harley Davidson-lak.
Du kan også oprette disse farvekontrasteffekter på råstadiet ved hjælp af split-toning- eller kalibreringsskyderne i Lightroom eller ACR. Kanalskyderne i Photoshop er en anden mulighed, ligesom gradientkort. Prøv at oprette et gradientkort ved at ringe til dit eget valg af supplerende farver!
Kameravinkler
Selv som begyndere indser fotografer snart, at kameravinkler er vigtige. I høje bygninger understreger en skrånende kameravinkel højden og har en desorienterende virkning på seeren. Se på stillbilleder fra Spiderman-film for at se dette! Bygninger er ofte diagonale i rammen. Eller der vil være flere konvergerende bygninger for at skabe en svimlende effekt.
Den hollandske vinkel (eller hollandsk tilt)
Når det drejer sig om film, kaldes en "hollandsk tilt", at kameraet skråner for at skabe et diagonalt perspektiv. Du ville bruge den af de ovenfor beskrevne grunde, dog ikke kun med bygninger. Det fejler seeren forkert og skaber en følelse af spænding, uro eller ustabilitet. Nogle gange formidler det en psykologisk utilpashed i emnet. Den hollandske tilt er også et træk ved film noir-film som et andet middel til foruroligende seere.
Den hollandske hældning.
Blød fokuseffekt
I gamle film og ikke så gamle tv-serier blev førende damer ofte indhyllet med en soft-focus effekt. Så ville vi skære til den robuste førende mand i skarp lettelse. Bortset fra den romantiske kvalitet har denne effekt en udjævningseffekt, der skjuler hudpletter og smigrer motivet. Ideen om rutinemæssigt at forskønne kvinder til "sølvskærmen" er lidt kontroversiel i dag, men brugen af blødt fokus er ikke begrænset til portrætter.
Marcel Proust kan være min soft-focus model. Bemærk, hvordan hans bronzehud er glattere i den øverste del af billedet. Dette er en simpel redigering af Gaussisk sløring.
En subtil blødfokuseffekt kan fungere ganske godt med sceneri, og det er en nyttig måde at afhjælpe for skarphed på webfotos. Ideelt set burde det ikke ske, men nogle gange indfører ændring af størrelse en let knasende i billeder (ligesom skarphed uden dine briller).
En nem Photoshop-metode til en blødfokuseffekt er at oprette et duplikatlag, anvende Gaussisk sløring på det lag med en værdi på ca. 10 og derefter reducere opacitet. For et drømmende udseende kan du bruge en uigennemsigtighed på ca. 30-50%, men en meget lavere værdi tager kanten af skarphed i et webbillede.
Fremkald en filmgenre
Selvom du ikke direkte kopierer en filmteknik, kan du stadig prøve at fange følelsen af en filmgenre. For eksempel kan en krigsfilm have dystre farver og et kornet udseende, mens du kan bruge en stærk vignet og kølige eller mørke toner til at foreslå en gyserfilm. Vignetter tvinger seerens øje ad en bestemt sti, så de kan fremkalde et mareridtet tab af kontrol, hvis motivet egner sig til den behandling.
Tung vignettering og en dyster tone kommer et sted nær en horrorfilm-følelse.
Valg af linser
Cinematografer vælger linser af lignende grunde som stillfotografer: billedkvalitet, linsehastighed, praktisk. De bruger muligvis en hurtig telezoom i mindre kontrollerbare situationer (f.eks. Dokumentoptagelse), men ofte bruger de primære linser.
Du kan købe ind i filmudseendet med det, der tidligere blev kaldt en standardlinse - 50 mm prime. Disse er relativt billige, selvom de hurtigere og dyrere modeller (f.eks. F / 1.4) undertiden har mere behagelig bokeh. Og du kan lukke dem et stop eller to ned for skarpere resultater end billigere linser med samme blænde. Alligevel er den overkommelige 50mm f / 1.8 altid et godt køb. Det er også mindre tilbøjeligt til at fokusere problemer end ultrahurtige linser.
Skam de moderne biler ødelægger vintage-følelsen af dette foto. Jeg tog det med en Sigma 50mm f / 1.4 linse, som var kendt for sin cremede baggrund “bokeh”. Enhver 50 mm linse er nyttig.
Andre primære linser, der skal overvejes, inkluderer en vidvinkel 28 eller 35 mm (eller tilsvarende) og en hurtig "portræt" linse på mellem 80 og 105 mm. Evnen til at bruge en bred blænde giver dig mere kreativt valg og hjælper med at isolere motiver, selvom dette klart ikke altid er et filmisk mål.
Studerer film
Du kan lære meget om fotografering bare ved nøje at studere film. Hvis du ser DVD'er eller Blu-ray-diske, har du muligvis instruktørens kommentar som en ekstra funktion. Dette giver fascinerende indsigt i grundene til, at scener er optaget, som de er. En instruktør har det sidste ord i indramning og hvordan en film ser ud, selvom filmfotografen også har kreative input (fx i belysning af en scene).
10 godt skudte film
Her er 10 film fra mange, som jeg beundrer for deres fotografering:
- Casablanca (1942)
- Lawrence of Arabia (1962)
- Chinatown (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- The Shining (1980)
- Amélie (2001)
- Mænds børn (2006)
- Intet land for gamle mænd (2007)
- Livets træ (2011)
- Mr. Turner (2014)
En mere omfattende liste er her. Det hjælper, hvis emnet appellerer til dig, men dedikation kan løse dette.
En uforglemmelig film stadig og en strålende skudt gyserfilm: The Shining. Jeg har ikke tendens til at se horrorfilm, men jeg har set det mange gange.
Afslutningsskud
Målet med denne artikel er bare at få dig til at tænke over film, og hvordan du kan bruge dem til at inspirere din egen fotografering. Se på stilen hos forskellige instruktører, den måde, de rammer billeder på, og de farver, de bruger. Se efter deres mønstre på tværs af flere film. Tjek belysningen.
Jeg tog fotos i årevis, før jeg lavede en forbindelse mellem stillfotografering og film. Jeg tilbragte mine formative år med at se på fotomagasiner uden ofte at læse den ledsagende tekst. Siden da har film og deres medier udviklet sig. De er mere tilgængelige.
Alt i livet kan påvirke vores fotografering på et tangentielt niveau, men hvis du gør en bevidst indsats for at forstå og gentage filmteknikker, vil de, som du beundrer, indarbejde sig i dine billeder.
Er din fotografering blevet påvirket af film? Del gerne nogle af dine skud i kommentarerne nedenfor.
